設計講座 aka 專題討論 (Design Speeches)

陳春霞小姐演講心得 /M10010305 謝昕妮

2012-01-12T18:44:00.003+08:00

【個人心得】

陳春霞小姐談論到過去台灣的動畫代工時期，也分析未來台灣動畫產業的趨勢走向。台灣動畫 在部分技術、資源與國外尋求技術支援或協助的動畫，受美國動畫和日本動畫影響很深。目前動畫製作主要以廣告、網路和 Flash 動畫為主，而 TV動畫和電影動畫比例較少。但是隨著台幣升值，和人力成本的提升，台灣漸漸失去代工的優勢。現在，臺灣的創意動畫產業開始轉型，把市場轉向新興創意導向，試著開創屬於台灣人的動畫電影，建立台灣人的動畫品牌。不過台灣的創意動畫產業目前還在萌芽階段，許多措施都還未臻成熟，面對全球化競爭下的動畫產業，轉型階段的台灣面對產業尚未成熟的情況下，動畫產業要變成台灣新興的金雞母，恐怕還是挑戰不斷。

兒童接觸動畫可以說甚早就開始，他們從小就可以觀看到各式的動畫電影、卡通和電玩等活動，深受兒童們的喜愛。許多好萊塢的動畫電影更是吸引親子共賞，並創造出驚人的產能效益。早期因為技術和器材設備，卡通動畫都是成人製做給兒童觀看，兒童只是被動的接收者角色，但是今日數位科技的進步和普及，動畫製做技術已不是如此遙不可及。在透過相關的動畫課程學習，讓兒童也能動手製做自己的動畫短片，讓孩童了解學習動畫世界的多元認知經驗和興趣，用孩童的觀點創造出小小異想世界的影像語言。

青禾走了這樣一段很長時間，手繪到數位，代工到創造，除了各是艱難外最珍貴的就是對於動畫的熱情，當動畫師非常辛苦,每天有日沒夜的,但薪水卻是少的可憐,必需抗壓性夠,並真誠熱愛，沒有熱情很多事情都是無法堅持下去的。

如果政府能更重視台灣動畫創作，給予有效資源利用，我想在台灣發展動畫產業並非難事。

【延伸閱讀】

Out of Sight

這是由台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系 95級的三位畢業生所製作的畢業短片

故事是敘述一位小女孩因為被搶劫而離開原本熟悉的道路，在穿過籬笆後的未知世界，靠著視覺以外的感官展開一場大冒險。

全片採取水彩繪製的背景與手繪動畫搭配的製作方式，以繪本式的用色和簡單的人物造型呈現小女孩想像中的世界。

http://www.youtube.com/watch?v=4qCbiCxBd2M

楊佳璋先生演講心得 /M10010305 謝昕妮

2012-01-12T18:06:00.000+08:00

【個人心得】
台灣在經濟的發展過程中，雖然曾因過去的「製造優勢」，創造了第一次的「經濟奇蹟」，不過隨著數位化、全球化的風起雲湧，資金、人才、資源的全球性流動，已經讓台灣的製造優勢被其他新興開發中國家所取代，尤其邁入知識經濟時代，台灣面臨缺乏特色商品競爭優勢的危機，不得不尋找另一條出路。而整合台灣的智慧與文化魅力，結合新的創意，並將其應用於產品發展或生活品質與美學中，不啻是台灣許多產業煥發新生機、新潛能與新商機的關鍵策略，既能創造就業機會，促進經濟成長，同時也能平衡台灣過度偏向製造業的產業發展型態。

政府在界定文化創意產業範疇，除了考量符合文化創意產業的定義與精神外，亦加上了產業發展面上的考量依據，其原則為：1.就業人數多或參與人數多2.產值大或關聯效益高3.成長潛力大4.原創性高或創新性高5.附加價值高。依據上述的定義、精神及原則，有關單位界定出台灣文化創意產業的產業及其範疇，並依據屬性擇定主辦機關負責各個產業的推動。

塑造一個「多元品牌、百花齊放」的品牌發展願景，以彙集長期發展品牌所需之資源與人才，提高整體台灣產業在品牌世界中之國際地位。

【延伸閱讀】

美學CEO：用設計思考，用美學管理

http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010478486

方芷絮小姐演講心得 /M10010305 謝昕妮

2012-01-12T17:52:00.001+08:00

【個人心得】

文化創意產業已成為台灣二十一世紀的新興產業。

文化創意產業：

文化：講求內涵厚度

創意：訴求感動深度

產業：追求接受廣度

台灣也慢慢從OEM轉型到ODM到OBM，現在產品追求的不再是所謂的”第一”而是”唯一。為台灣因為地理環境而成為中西文化交差點，融合台灣原住民，漢族，日本，歐洲，美國等文化，具有傳統與現代的面向。「跨界」是台灣文創產業的特色與優勢，透過跨領域的結合，推動整合性的文創產業，且台灣具有強大的科技實力，如果將生活美學這個概念落實於生活中，相信台灣文創產業的未來潛力是相當具有發展性的。

簡單的畫面染上水彩柔和的色調，看似童話世界的豐富想像，點綴如詩般的清新文字，這就是―幾米。幾米以圖像創造一種新的文學語言，彩繪都市人的感慨、幻想與夢境，幾米的魔力正是讓成人相信童話世界的存在，也從中找到釋放創傷的情緒出口。幾本繪本《向左走，向右走》被電影公司改編成電影，並在台灣創下新台灣二千多萬元的亮麗票房，此外改編為動畫片《微笑的魚》，更獲得第56屆柏林影展兒童單元特別獎。一本尺寸20×20公分大小的繪本，經過授權改編成電影、舞台劇及周邊商品，在全亞洲熱銷，創造出新台幣1億元的年營業額。如此傲人的成績，可媲美文化創意產業的「臺積電」。

將創意變成具體的產品，並讓商機不斷複製，利用創意與設計的加值，都讓文化不再是賠錢貨，而且是可以創造經濟價值的產業。

【延伸閱讀】

幾米袖珍本

http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010493837

楊佳璋先生演講心得/M10010119 魏振庭

2011-12-18T22:30:00.004+08:00

這次的演講楊理事長帶來了許多精采的品牌形象祝於提升價值的案例，其實讓我們瞭解到如何定義品牌兩個字，和品牌的目的，是否該做出品牌，品牌的利益能改給我們什麼，而品牌的目的即是提供一個外在印象第一眼由消費者皆收，進而藉由傳播影響其他人對品牌的看法，因此瞭解品牌的意義後，進而要想如何操作品牌，其實有趣的案例裡如可口可樂，它的品牌印象藉由著很簡單圓潤的曲線，卻深植人心，就算經歷幾世紀的改變，還是一樣吸引人，因此有了品牌的核心價值，品牌才有來自內部的支撐力量，得以向社會大眾重複印證品牌印象帶來品牌意識，才是企業的永續生存之道。

【延伸閱讀】

Coca Cola、Starbucks、IBM……全球品牌設計大師　Marc Gobe
好品牌 + 好設計 = 全球70億人口都能理解的通用語言

陳春霞女士演講心得 / 魏振庭 M10010119

2011-12-18T22:09:00.007+08:00

這次請到了青禾動畫的陳春霞演講描述了動畫的創意與應用，很清楚的了解台灣走過的動畫歷史，從早期無電腦的年代，靠著一張張手繪的方式，刻苦生動的描寫人物的表情性格經過，進而創造出一部動畫，從以前的代工，進而走到年輕人可自行生產台灣的本土動畫，因此讓動畫更具有價值和產值，並以著廣告和原創性為主。而何謂動畫，即是具有生命、演出，讓人覺得有趣，而最常的動畫運用在廣告，86年開始進入電腦動畫，而著名的雷光夏即是擔任配音員和配樂，更有趣的是，動畫也做在包裝明星的風格上，進而有趣的即是周蕙，運用特有的風格型人物，塑造比主角更為吸引人的方式，動畫進而邁入新媒體，該思考如何創造產值，因為目前台灣電影已做出產值，輸出到國際，有趣的例如爆笑族、接生阿婆，皆是台灣具有原創的動畫故事，進而希望台灣更能做出屬於自己得台灣動畫，以原創發光。

【延伸閱讀】

http://www.ctitv.com.tw/news_video_c16v65762.html

為什麼韓國流行服飾深得亞洲女性喜愛，韓國政府在東大門蓋了一棟設計廣場，每年精選三十位設計師，不間斷設計生產服飾，但這個設計廣場也像是個殘酷舞台，設計的產品賣的不好，馬上被剔除，可藉由這段影片直擊這秘密基地。

楊佳璋先生演講心得 / 黃新雅 M9810110

2011-12-18T22:09:00.006+08:00

演講心得

這一系列的演講都是針對文化產業邀請相關的老師與我們分享心得，而說到文化創意產業與品牌我想中華平面設計協會的楊先生對此事更了解不過了。我想聽了楊先生的演講我自己認為其實經營文創產業與品牌是息息相關的，要經營好任何以文化為基礎的產業就好比經營品牌，就像老師說的一組設計精良的圖像符號其實就可以是一個很好的開始，楊老師分享的很多的品牌經營實例，讓我們不只是以一個模糊的概念認識品牌，而是有非常多成功的好例子讓同學了解品牌的經營以及價值。品牌商品力更是要實踐一個品牌不可或缺的一點，我想我們要先了解這一點等到要執行的時候過程才會更順利!

延伸閱讀

蘑菇Booday

一個充滿自我生活哲學的台灣品牌，從生活著手讓一切變得更美好
http://www.mogu.com.tw/

陳春霞女士演講心得 / 俞程筑 M10010301

2011-12-16T15:19:00.000+08:00

台灣動畫從早期的宏廣開始代工，直至今日，還是在代工。

為什麼不走創作動畫，而是走代工？台灣沒有人才嗎？

其實台灣有為數眾多的動畫人才，但是卻缺乏適當的整合、領導與策略來進行創作，導致為數甚多的動畫人才們，最多僅能在現有的架構上進行短期微小的創作，無法賺取相當程度的利潤，只好以快速也相對容易的收入為主，也就是做為代工反而更能生存。

然而代工僅僅是一時的生存所需罷了，相同的歷史也正在上演，代工的產業外移，不只台灣，連美國、日本、韓國都已經把動畫代工的工廠轉往大陸或其他國家，台灣甚至連動畫代工都接不到，如果不創造出差異化，那麼產業死亡，僅是時間的問題。

Google manager 演講心得 / 俞程筑 M10010301

2011-12-16T15:10:00.000+08:00

Google 一直以來都是一個以人為本的企業，產品以人為本，公司文化以人為本，再加上對於個人特質與創造力的高度尊重，才成就了今天的大企業，也因此，Google 一直都是大家心目中的理想企業。

台灣企業對於個人的尊重是極度低落的，工作者對於業主來說，只是個工具暨消耗品，給予低廉的工資並且寄望高度的回饋，加上不斷刻意的要求超時工作，導致員工工作不愉快也沒有成就感，不被尊重也無法生活，使得企業不是找不到想要的人才、就是留不住人才。

道理很簡單：因為要求就不合理，當然找不到。

今天大多數業主要的，只是一個全才、最好免費又什麼都懂的超人。令人相當好奇，誰能去哪裡找到這樣的人才？更不用說對於使用者和顧客的觀察與研究，那是太遙遠的事。

台灣的企業主幾乎都想要快速的賺到大錢，至於之間發生什麼事，為什麼會這樣，可以如此嗎？

一句『不關我的事』就全部打發掉了。這也是許多企業無法長久的原因。

嘿，這當然關你的事。

Google能走到今天，並不是刻意做了什麼，而是做對了什麼。

陳春霞女士演講心得 / 黃新雅 M9810110

2011-12-14T14:53:00.006+08:00

演講心得

這次陳春霞女士帶我們看過了從他們公司草創到成熟甚至得獎的許多作品，並且讓我們了解了製作動畫的各個面向、過程與呈現方式真的讓我覺得非常有趣，因為我本身是念工業設計的，對於動畫只停留在看過，背後的製作過程我一概不了解。聽完陳女士的演講之後我深深的覺得台灣雖然是一個很小的地方但是我們的創作能量是非常強的，腳步也不慢，但在感動之餘也不能忽略其他國家例如中國正以飛快的速度趕上了我們，以後我們將與他們競爭這將會是一件非常辛苦的事情。另外看了那們多的作品我覺得，技法與表現的方式固然很重要，但事故事要有內容要吸引人才是更重要的。我看過許多作品有漂亮的3D美麗的場景或是人物設定，但事故事內容卻缺乏靈魂，我也看過只用極其簡單的表現方式但是故事卻非常引人入勝。正在在的顯示了思考的重要性。希望不只是做動畫的，拍電影的、做設計的大家，都可以像青禾動畫工作室的設計師一樣擁有好的思維。

延伸閱讀

新海誠

《追逐繁星的孩子》監督新海誠暢談生死課題並分享動畫製作經驗

http://taipeimanga.pixnet.net/blog/post/82914029

陳春霞女士演講心得 / 陳怡君 M9710211

2011-12-10T23:21:00.001+08:00

【個人心得】

陳春霞女士與我們分享了從過去到現在台灣動畫發展的過程，也才知道原來以前許多我們印象深刻的廣告動畫都出自於青禾，也因當時電腦尚未普及如今日，因此廣告中的動畫運用了許多不同的創作手法，也結合許多複合媒材，雖然只有短短15到30秒的廣告動畫，相較於真人演出卻可能要花上好幾倍的時間，但也就是因為比起真實拍攝，動畫能創造出超乎現實生活中不可能的世界，這也是能讓廣告吸引人的地方。看著全球動畫產業日益壯大，電腦技術的發展已經讓動畫邁向另一個里程碑，而台灣雖然很早就有動畫代工的經驗，也製作過大螢幕的動畫片，卻遲遲未能展現實力，除了沒有能引發共鳴的劇本之外，政府的政策也是很重要的因素，台灣有很多優秀的動畫工作者，每年也都有許多動畫短片在影展播放，甚至得到了國際間的大獎，固然動畫電影需要很高的製作成本，但這並不是政策唯一能實行的一條路，在台灣10至20分鐘的動畫影片一樣能感動人心，如果政府這些預算下的輔導金能夠分散給更多的創作者，在有效的資源利用與贊助之下，我想動畫要在台灣發展並非難事，為了讓台灣觀眾不再只能期待美國或日本的動畫電影，就像近幾年的國片發展已逐漸成熟，能期待在自己熟悉的環境裡有第一部賣座的動畫電影。

【延伸閱讀】

動畫電影探索
黃玉珊、余為政編/著；遠流出版

介紹這本書是我第一次為了瞭解動畫電影的歷史所閱讀的書，本書內容概要從動畫的起源說起，對世界各國的動畫歷史做了初步的介紹，勾勒出享譽國際動畫大師的生平；最後並告訴我們，除了欣賞動畫外，還有什麼方法能親近動畫。

陳春霞女士演講心得 / 林曉詩M10010302

2011-12-10T22:39:00.000+08:00

動畫對我來說一直存在著很大的魅力，動畫讓幻想成真讓我們盡情做夢，不過動畫真的很辛苦，在動人故事和美麗畫面的背後有許多人在努力奮鬥著，說到台灣動畫一定會講到代工的輝煌歷史，可是我覺得我們要放下過去那段的輝煌，人還是得向前看，即使現在動畫產業不被看好，可是台灣還是有好多動畫人不放棄繼續創作，相信只要持續奮鬥，動畫也能像國片一樣終會綻放美麗花朵的。

延伸閱讀
東京教父是我很喜歡的一部動畫，導演今敏非常有才華，他所作的動畫一直有種神奇的魅力，幻想和現實揉合一體，動畫細膩故事引人入勝，分鏡非常高明，可惜今敏已經不在了，真的非常得可惜。

楊佳璋先生演講心得 / 洪毅軍 M10010101

2011-12-10T11:50:00.001+08:00

[個人心得]
這次的楊佳璋先生的演講可說是相當的活潑生動，透過許多案例的介紹，讓我們對於時下流行的整合行銷一詞不再陌生。行銷有時候不免惹爭議的是其「隱惡揚善」的特色，但同時又是一把雙面刃。行銷可以增加產品的價值，也可以影響人們的認知，換句話說也是可以透過行銷進行許多回饋社會的活動，這次看到楊先生覺得相當難能可貴的就是除了在賺錢的同時，也思考著如何回饋社會實在值得我們效法。

[延伸閱讀]

這本書展示230個來自全球各地的頂尖案例，從平面廣告、產品設計到近似口碑行銷的病毒行銷和執行應有盡有，創意管理專家馬里奧．普瑞肯一一指出其成功之道，並闡述論證出色點子如何用來豐富創意人員與客戶之間的關係。從創意文化到創意團隊，從創意簡報到創意過程，從客戶利益到辦公空間，他探索著能夠將個人和部門轉變為創意動力室的各式策略，並以實例說明，唯有當人們不怕犯錯或想超越日常慣例時，創新才能真正蓬勃發展。

陳春霞女士演講心得 / 洪毅軍 M10010101

2011-12-10T11:49:00.000+08:00

[個人心得]
這次的演講很榮幸能聽到青禾動畫公司分享他們在業界的豐富經驗。似乎在許多行業當中，台灣都扮演著很好的代工角色，然而，隨著大陸與第三世界國家的興起，台灣的代工地位也不如以往的穩固了，許多廠商無不積極尋求轉型的機會，包括動畫產業亦是如此。台灣的藝術人才其實都具有獨當一面的能力，但是台灣的許多環境還無法讓藝術設計產業能有爆炸性的突破，原因當然也幫包括資金的不足，與過於雷同的故事內容而無法產生差異性，日本和美國都找到了自己相當獨特的動畫產業。期待青禾動畫公司能為台灣開創一片不一樣的動畫天空，能在國際舞台上發光發熱。

[延伸閱讀]
http://zh.wikipedia.org/wiki/GONZO
日本的GONZO是日本一家相當知名的動畫公司，也積極拓展歐美市場，然而最終的成效不彰，也是可以做為台灣動畫產業的借鏡。

陳春霞女士演講心得 / 劉婷宇M10010208

2011-12-09T16:27:00.000+08:00

[個人心得]

講到青禾動畫公司就讓我想到作品”微笑的魚”，幾米畫風2D加3D的表現手法深深吸引我，有別於一般插畫與2D動畫。但難過的是台灣一直屬於代工狀態，就連動畫也不例外。台灣很少呈現動畫作品，都是幫外頭製作影片，雖然這樣有點可惜，但動畫人始終樂此不疲，總是ENJOY在這奇妙世界的氛圍中，科技的進步也發掘起一堆新動畫人與新創意，當然陳春霞講師也分享從傳統動畫到現今的3D動畫的過程，每種手法都充滿其中的樂趣也帶來不同的效果。每個人都可以做動畫，每個人都能呈現不同的創意，每個人都能夠表現，只是看符具為何。我認為動畫最奇妙也最過癮的就是你把它給呈現出來了，你分享了屬於你自己的故事!

[延伸閱讀]

The Art of Pixar: The Complete Color Scripts and Select Art from 25 Years of Animation

嘿嘿，來分享我自己也有買的皮克斯25年紀念美術設計書The Art of Pixar!收錄了PIXAR創立之初製作影片、到最新汽車總動員2手稿、設定圖、分鏡圖等圖片，什麼技法都有!保證讓動畫迷樂不可支阿! 但是...其實如果想看草圖的朋友，還是乖乖買各別動畫的設計書比較好，因為這裡面沒有草圖!!!嗚嗚太悲傷了…順帶一提，極推魔髮奇緣! 嘖嘖

陳春霞小姐演講心得 / 閩浩翔 M10010205

2011-12-09T16:19:00.000+08:00

[個人心得]

這次青禾動畫陳春霞女士的演講，一一的分享著台灣動畫一路走來，從一開始的傳統動畫，到最後由於電腦的進步產生的2D動畫，甚至3D動畫，台灣慢慢的從代工中進而走到屬於自己的原創動畫，看到台灣動畫產業如此的努力與進步，不過最讓我訝異的還是：沒想到小時候所看到的眾多廣告，如黑人牙膏，芝多司等都是於青禾動畫之手，看完陳春霞女士所分享的諸多動畫與此演講後，我開始紛紛從網路去蒐尋許多青禾的系列動畫，發現其實還不少，而許多爆笑的動畫都擁有極高的點閱率，也漸漸看到台灣動畫的成長，希望不久的將來能看到第一步台灣所拍的動畫電影!!!

[延伸閱讀]

另一系列的台灣動畫”阿貴”

可搜尋阿貴動畫可看到更多

楊佳璋先生演講心得 / 閩浩翔 M10010205

2011-12-09T15:53:00.001+08:00

[個人心得]

楊佳璋以幽默的口吻為我們一一介紹幾個成功運用整合行銷和設計去創造品牌的案例，但要經營一個品牌實在不容易，需經過長時間的經營，才能讓品牌形象深入民心，品牌是與消費者一種無形的承諾，感覺品牌就是一直在洗腦洗腦再洗腦，一直透過不同的方式告訴消費者，看到我這LOGO代表的是什麼意思，是平價還高價、或此品牌商品所營照的風格…等，楊佳璋先生也提到，設計師是品牌的醫生，我們應吸取足夠的經驗，來幫助顧客解決顧客的需求，對症下藥讓品牌想傳達的與顧客所接收到的能夠相同。

[延伸閱讀]

書名：哈佛頂尖MBA的最後9堂課：哈佛已經不僅僅是一個學校，而且是一個品牌

作者：龔致遠

為什麼哈佛能成為全世界的學子一生憧憬和嚮往的地方呢？或許每間學校也都有其獨立的品牌，教學風格或學生的感覺也都有其差異。

陳春霞女士演講心得 / 林盟凱M10010304

2011-12-09T13:20:00.000+08:00

這次青禾演講，帶來的許多過去製作的動畫廣告有些我看過而且印象頗深，尤其是黑人牙膏那系列，記得小時候在電視上是一直在播出的。在大二的時候接觸到動畫，接著就一頭栽進去了。做動畫很累，這次陳女士在演講中有提到，身邊認識的動畫人以及自己的經驗都是這樣，動畫一做下去就是沒天沒夜，一部作品最短的製作時間也要兩個禮拜，但我相信所有動畫人都是樂此不疲的，當作自己喜歡的事情的時候，即使再累也是不會抱怨(雖然偶而是會唸個一兩句啦，但作品出來之鬥的感覺真的超棒)，我想這也是支持動畫師們一直做下去的動力。

楊佳璋先生演講心得 / 王瑜君 M10010109

2011-12-09T12:37:00.000+08:00

【個人心得】

這次的演講者請到的事中華平面協會的理事長楊佳璋先生，在這次的演講中楊老師跟我們分享了許多的品牌案例，就想他所講得一樣，不一定要大公司才需要建立品牌，在這個講究差異化與獨特性的社會裡，「品牌」不再像過去一樣好像只是一個LOGO，而應該是一個完整的個性營造，即便是一個人也可能是一個品牌，每一個品牌的背後都是由該品牌背景、故事去做深層的內化而來的，所以消費者才能夠從中發現品牌背後給人的精神或者象徵，進而產生記憶甚至是忠誠度。

【延伸閱讀】

建立品牌真的是一個很重要的事，最近我選修另一堂課設計個案管理也提到了相關的議題，而我們這組也找的一個肥皂的品牌案例，《阿原肥皂》我覺得就算是一個蠻成功的案例，他利用包裝的設計和鋅酩的產品訴求，讓已經鮮少人在使用的肥皂又重新活過來，並不再是民生必需品，而成為了精品。

http://www.yuansoap.com/

陳春霞女士演講內容 / M10010101 M10010102 M10010103 M10010109 M10010110 M10010M01 M9910213

2011-12-09T10:41:00.000+08:00

1.早期的台灣動畫

早期在1970年代台灣的動畫以代工為主，大部分的客戶主要是日本動畫公司，由於日本動畫公司只有委託台灣進行動畫代工的部份，原畫則保留在日本。所以直到了1978年引進了美國的動畫代工系統，美國的原畫師及團隊親自來台灣教授，才慢慢有自己生產動畫的能力。

然而隨著大陸代工技術的進步，由於每張構成圖的成本跟台灣比價格較低廉。越來越多的工廠技術逐漸轉移至大陸，台灣的代工則慢慢被取代。

2.關於青禾動畫

早期公司名稱為青鳥，員工有六、七十人之多，主要是以動畫代工為主。直到1989年公司有機會能夠嘗試到整個動畫廣告的製作，包括了設計整個演出的過程，也慢慢發現公司有這樣的能力。於是正是轉為青禾廣告動畫公司。

3.青禾的理念

。

青禾廣告動畫公司的經營理念為創造有價值和產值的動畫影片，公司主要的工作內容為開發原創的動畫和授權製作動畫兩個方向。後者的範例為青禾和幾米合作的短片「微笑的魚」。然而這也是一個雙方合作時，互相接納對方專業考量並適時堅持自己想法而成功的案子。最後也替這部動畫贏得了許多獎項並獲得國際肯定。

4.什麼是動畫？

演講者說明一般人所認為「動畫就是會動的畫」的觀念不是正確的，動畫應該是一個有生命、有樂趣、會帶給觀眾想法的演出，並且也可藉由動畫達到許多一般現實生活中無法達成的效果以及想像。

5.動畫的媒材

早期的動畫製作是非常辛苦的，必須依照每個動作的過程一張張畫出線搞，再以反面來添加色彩。而後其隨著技術的發達有越來越多的素材可以應用在動畫製作上，包括黏土、卡通剪紙、動畫紙以及賽璐路片等。直到最近3D立體影像的出現也讓動畫有了越來越多的可能。

6.動畫的創作方式

演講者將動畫的製作流程以幾個步驟簡單說明：

1.創意腳本以及文案

2.客戶同意後，確定合作

3.拍攝腳本以及角色和場景細部設計

4.製作前會議

5.鉛筆稿動態測試

6.檢查和修改線稿並再測試

7.再動畫紙上完稿

8.進行著色

9.電腦剪輯

10.特效和運鏡

11.配音及配樂

12.輸出成連續的圖檔

7.台灣動畫的發展

由於動畫的製作需要龐大人力和資金的投入，過程也是相當的辛苦。所以在未來對於台灣動畫最好的發展模式是希望能藉由政府的幫助來找到願意投資和合作的夥伴。必須清楚的讓投資者了解到動畫的優勢以及能帶來的效益。當然，動畫公司也需要積極培養新的人才，一個有想法、能述說著故事的人才。畢竟在動畫複雜技術的背後之下最重要的核心還是創意的想法。

陳春霞女士演講心得/ M10010205 M10010107 M10010116 M10010120 M10010211 M9910214

2011-12-09T04:09:00.000+08:00

青禾動畫早期主要運用於廣告為主，而到底何謂動畫呢﹖陳春霞女士認為，由於很多的創意並不是人所能辦到的，動畫的目的是為了要取代拍攝製坐上的困難而產生。

早期80到90年代，台灣動畫代工鼎盛，當時投入於動畫產業，收入高，但慢慢的隨著廠商紛紛開始轉移至大陸，大陸低廉的價格實在讓台灣廠商無法招架，也讓當時的許多動畫公司相繼倒閉，大陸開始取代台灣代工。直到芝多司公司兩部零食其廣告成果讓可口可樂公司很滿意，認為台灣也有不錯的動畫能力，當時15秒的動畫收入約75萬，但台灣依舊處於代工階段，沒有原創的產品。

在當時沒有電腦的時代中，動畫在製做上其實是非常繁瑣的，必需用墊著底稿的方式慢慢的一張一張畫出來，一張一張畫出每個動作的過程，線稿完成後，再以反面加以著色，並運用吹風機慢慢吹等著色顏料完全乾後才能使用。

不過隨著繪圖技術的發達從傳統的以卡通剪紙、黏土、動畫紙、賽璐璐片等素材製作到電腦製作以2D平面影像以動畫紙或其他素材製作，可掃描進電腦著色與合圖剪輯所完成的動畫，到最後的3D立體影像。

陳春霞女士也與我們分享了從傳統動畫，以剪紙、粉彩紙、油彩、線條的手法，到2D最後3D的每種不同動畫媒材所拍攝的不同動畫。

其中作品「微笑的魚」是以幾米繪本所改編的十分鐘小短片，雖然製作時間很長，金費不夠用的情況，以投資的方式，集合各個領域，如插畫、動畫、音樂，等不同領域的結合保留原創幾米的繪本風格在多方合作的過程下所完成的作品，此作品也獲得過內外數個大獎。

陳春霞女士也介紹了創意廣告動畫的製作流程：

1. 先以創意腳本或是文案的方式比較容易讓客戶接受，簡單的分鏡、角色設定都得做出來。

2. 腳本做成拍攝腳本。

3. 製作前會議

4. 鉛筆測試稿

5. 線稿完稿

6. 電腦上色

7. 電腦剪輯

8. 運鏡特效

9. 配音配樂

10. 輸出

廣告動畫的製作過程需經一次次的修改，每位設計師都須經過嚴格的廣告訓練，運用故事與創意引起眾人的注意，並透過精采的動畫，讓人與人之間的情感更為融洽。

青禾動畫於2004年開始，開始跟電信公司合作，製作手機可下載的短篇笑話，讓青禾動畫更廣為人知，青禾也以爆笑族的方向製作阿嬤系列的系列動畫，不僅獲得諸多獎項，極高的點閱率，也讓青禾動畫更能在國際的舞台上發光發熱。

陳春霞小姐演講心得 / 賴采秀 M10010201

2011-12-09T02:12:00.000+08:00

[演講心得]
從大學開始接觸動畫製作，對於青禾動畫早有耳聞，印象最深刻的便是與幾米合作的微笑的魚。青禾動畫是以2D動畫為主，讓我看到了繪畫的多樣性與不同的動畫手法，這與我們大學所大量學習的3D動畫有明顯差異。對於台灣動畫一直有種無力感，就像陳女士所講的，當他們赴大陸參與動畫比賽時，台灣僅有幾家動畫公司，韓國卻是百家的公司參與競賽，其中的差異令人唏噓；但得獎時的心情卻是無可比擬，大聲在台上說出自己來自台灣又是多麼榮耀。
但台灣動畫是值得期待的，認識許多製作動畫的人們，領取的薪資不高，加班製作時間也長，他們疲累卻依然樂此不疲的持續創作精神真的令人敬佩，做自己喜歡的事情比任何都重要，也是支持動畫師們繼續做下去的原動力。回歸到韓國動畫，它們能夠起飛不僅是動畫師的努力，政府的大力支持也令人十分羨慕，近幾年推動文化、設計、遊戲、電影、動畫、影視…等不遺餘力，是經由業界與政府雙方合作與努力，才能創造出近幾年的高產業價值。不僅希望台灣政府可以大力支持國產動畫與設計，更希望台灣動畫師可以多與國際動畫師交流合作，多充實自我與創造新作品，兩方結合必定能激盪出更炫爛的火花。

[延伸閱讀]
蘇打綠最新MV「你在煩惱什麼」，為仙草影像工作室 - GRASS JELLY製作。

不同與青禾的2D繪畫，台灣的GRASS JELLY則是以3D影像為主，多方面向去製作影像或是動畫。(大家或許沒注意到，每幅畫裡的背景不是影像拍攝，完全是繪畫手法呈現!)

2011臺北世界設計大展-探索臺北 -- 2011 IDA Discover Taipei也是他們工作室出品。

Grass Jelly studio為大中華區最具有潛力的影像工作室之一。專門為各種影像企劃提供專業的解決方案，服務項目包括音樂錄影帶、廣告以及電影製作等。他們曾經為許多大中華區的巨星製作短片以及音樂錄影帶，包括王菲、張惠妹、羅志祥、ELVA、蘇打綠、五月天、伍佰、FIR、楊丞琳、潘瑋柏......，陸續也為多個國際品牌拍攝商業影片以及廣告，引起業界及各大媒體爭相注目與報導。

最後，大家可以聽聽GRASS JELLY大推手陳奕仁導演的簡短講座，他對自己也對大中華地區影像的期望。

陳春霞小姐演講心得/洪冠舒 M10010M01

2011-12-09T01:27:00.000+08:00

[個人心得]

這一次請到青禾動畫陳春霞女士，通過展示歷年動畫影片，不僅展現青禾的成就，同樣也展現了

台灣動漫人的心路歷程。從早期的代工接案子，到代工而非原創動畫，再到自行開發創作動畫，

這其中辛苦和不易不辯自明。

而其中最令我印象深刻的就是，陳春霞女士在演講中提出了一個問題：何謂動畫？不是會動的畫

就是動畫。動畫應該是要有有趣的演出、有生命、做出現實中無法達到的想像與效果。這不禁讓

我聯想到大陸的動畫創作，在技術和硬件層面大陸的實力要遠勝台灣，甚至有達到好萊塢相同的

能力，但卻始終少見優秀的作品，我想這其中就是缺乏感情方面的投入吧，失去了感情也遍失去

了生命和活力，也就失去了吸引力、失去了觀眾和市場。

[延伸閱讀]

龍貓為什麼是吉卜力的招牌？

紅豬裡的飛機可是其來有自喔！！

你知道在台灣也看得到風之谷的大王蟲嗎？？

宮崎駿動畫將不再只是休閒娛樂，而是夢想與現實的結合。

　　《風之谷》、《龍貓》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》、《崖上的波妞》……，這些膾炙人口的動畫作品，陪伴著你我的成長過程。「宮崎駿」不只成為日本動畫的代名詞，更將動畫作品向上提昇到藝術的層次，受到國際間肯定。

　　台東大學兒童文學研究所游珮芸老師，繼二○一○年以《宮崎駿動畫的「文法」》一書，首開台灣學術界對宮崎駿動畫研究的先河後，今年更帶領國內新生代動畫研究者，從更寬廣的角度，不只是文本研究，更加入了感性與想像，帶領讀者深入宮崎駿的奇幻世界。

　　本書並特別邀請到國內著名動畫導演石昌杰先生、台灣動漫推廣協會理事長蘇微希女士，與游珮芸老師一同以輕鬆而精彩的對談方式，重現這位永遠的純情少年——宮崎駿。

陳春霞小姐演講心得 / 程彥彰 M10010110

2011-12-09T00:02:00.000+08:00

[個人心得]

這次的演講請到了青禾動畫的陳青霞小姐，了解到了台灣動畫代工的努力以及進步，深深覺得做動畫很辛苦、也好困難，以前在大學的時候，曾經修了一學期的動畫課，我認為這是一個很難學的東西也必須要有許多技巧以及巧思來做規畫與製作的一件事情，且工作的話還有時間的壓力，必須在時間內完成一段影片或者廣告，真的很佩服他們員工的能力，更別說以前不是電腦廣泛的時代了，完全講究的是手繪能力，而且到這次演講才知道，原來以前常常在電視上看到的廣告，竟然都是出自青禾動畫之手，再加上最近有很多多元性的短篇動畫，讓我看見青禾動畫在這一塊的努力與貢獻真的很大，我也期待著台灣的動畫有一天能夠像皮克斯一樣那麼厲害。

[衍伸閱讀]

http://www.etaipei.com.tw/main/qtylist.asp?r=20825

《少年噶瑪蘭》改編自作家李潼的同名小說，1999年台灣本土製作動晝，耗資達4200萬元，將宜蘭美麗的山光水色化成一格格夢幻的卡通仙境。神祕古老的噶瑪蘭文化，美麗動人的真摯愛情，優雅如詩美術風格，氣度恢宏的磅礡氣勢，交織成一幕幕活潑逗趣卻又發人深省精彩故事，更榮獲金馬最佳動畫片獎

陳春霞小姐演講心得 / 王瑞龍 M10010107

2011-12-08T22:16:00.000+08:00

[個人心得]
青禾動畫的陳春霞小姐將動畫精彩的發展歷史以有趣的演講呈現給我們，讓我們了解台灣動畫的初始和目前的現況。陳春霞小姐提到早期台灣的動畫產業就是「代工」，動畫主要應用在廣告媒體，即使台灣動畫加工業很早就起飛了，但近年受到大陸市場人力價格低廉的逼迫，使得客戶在成本的考量與現實環境的考量下而選擇往大陸那裡徵求人力了。從這個地方可以知道，我們縱使擁有代工的技術，一旦有更便宜的人力出現，我們就會失去競爭力了，因此我想除了技術上的突破之外，還要在表現上融入更多有文化與創意的形式與素材，才會有我們脫穎而出的機會。此外，陳春霞女士也分享了很多青禾動畫至今依然膾炙人口的作品，像是黑人牙膏、IRIS義美喜餅禮盒、QOO、周蕙精選MTV、7-11彼得兔馬克杯、 m'car…等。其中我最喜歡的是幾米的「微笑的魚」，不僅是讓青禾拿下了許多的獎項，獲得國際影展的肯定，主要還有他意境的呈現，配樂和配音也都恰如其分，這樣的專業是讓我敬佩的，也是我們該努力效法的精神。

[延伸閱讀]
太空人喬治動畫短片 - 幕後製作
http://animapp.blogspot.com/2011/12/spaceman-george-making-of-part2.html
陳春霞小姐在演講中提到來青禾工作的設計師必須要有手繪的能力，目的在於角色的詮釋的能力，因此找了一個有關角色發想設定的短片與大家分享，透過說故事的方式模擬角色特性，我認為這樣的訓練對於目前設計師應該具有說故事的能力是有幫助的。

陳春霞女士演講心得 / 劉知潔 M9910213

2011-12-08T19:42:00.000+08:00

[個人心得]

說到動畫，可能會很多人直接聯想到日本宮崎駿？美國皮克斯？那台灣的動畫呢？今天陳女士講解了青禾動畫公司，不僅屆少了許多台灣的動畫界的歷史，還分享了動畫的製作流程。我相信好的動畫誠如陳女士所說的，必須是有價值和產值的，一個有價值的動畫必定能夠傳達許多的理念甚至附有些許的教育意義，其餘就是動畫的手法或是素材必須具有一定的創新性。近幾年台灣的業界甚至學生製作了越來越多有趣的動畫，不久將來，一定更能夠讓台灣動畫具有相當的競爭優勢。

[延伸閱讀]

說道動畫就不可不知皮克斯，皮克斯大小事全都在這本書裡，介紹給大家！

http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010444308

陳春霞女士演講心得/M9910214 李珮雯

2011-12-08T18:19:00.000+08:00

[演講心得]
青禾動畫以2D動畫為主，而我印象最深的就是幾米的微笑的魚．陳老師與我們分享許多台灣動畫產業的動向和現況，其中聽到老師說她們到大陸參與動畫競賽時與韓國千君萬馬的故事，讓我非常感慨，類似的狀況似乎常發生在台灣人出國比賽身上．本身在大三接觸動畫，鳳毛麟角，在畢業製作做了動畫短片後獲獎得以去國外參與影展盛會，一趟回來也是頗有感觸，亞洲參展國家大陸就有三間，還有其他國家，如新加玻等．目前台灣急於發揚創產喊出美麗口號，但只要走出去就能體會心中寒冷．時常在台灣盛大設計等活動灌頂之下，才發現政府對從此業人士的幫助有多微小．動畫和電影一樣，都是造夢的行業，希望有信心繼續造夢呢．

[延伸閱讀]

http://www.youtube.com/watch?v=VqefL-Cq-oU

當年作品,就像做了一場夢被保留下來.

阮文盟先生演講心得 / 洪毅軍 M10010101

2011-12-08T17:17:00.000+08:00

[個人心得]

台灣的精工產業其實有一定的實力基礎，但對於市場的掌握與推廣，或是技術的精進都還有待加強與學習。真的很榮幸這次有機會聽到阮文盟先生的演講，透過阮先生分享他在德國擔任珠寶協會會長的經驗來分析台灣本國的文創發展現況，一針見血字字珠璣，同時阮先生也給了我們還在求學階段的設計系學生一些學習的方向與目標，相當獲益良多。從阮先生的身上也看到他對於文創發展的熱情與野心，這都是值得我們新一代年輕人學習的。

[延伸閱讀]＜詠物成金：文化創意產業析論＞

本書以基礎、跨界的角度，探討分析文創產業之基本概念、文創組織其相關的人、事、物等領域。主要內容包括：文化及文創產業之概念、文創產業經理人、文創產品類型、組合及開發、產品風險、文創產業市場、文創產業鏈、文創產業群聚效應、文化創造力及創意思考法、符號創造與日常生活、文化品牌、品牌符號學、品牌經營、文化行銷、「PCRV」行銷組合、符號行銷、有形文創產品行銷企劃、無形文創的藝文節慶活動行銷企劃、綠色行銷企劃、文創產業專案經理、文創產品及品牌生命週期整合規劃、智慧財產權及藝術授權、專案管理、文創產業組織經理、文化組織與組織文化、關鍵績效指標、學習型組織、地方文化產業經理、社區經理的「四生」、地方文化產業及社會企業、地方自主營造模式等面向，是對於文化創意產業有興趣的學生、研究者，或相關領域的工作者值得參考的書籍。

方芷絮處長演講心得 / 洪毅軍 M10010101

2011-12-08T17:15:00.000+08:00

[個人心得]

台灣雖然是個小地方，但歷史推進過程中我們也培養了相當深厚的文化涵養與基礎。方處長這次的演講讓我們了解台灣政府目前對於設計文創產業的發展策略，也為我們解說了關於文創產業的發展歷程，面對同學們的諸多提問都相當親切的一一回答，讓我覺得台灣未來發展文創產業的能量是無限的。在這個強調創意的世代，台灣政府也趕上流行，對於未來可能會成立的文化部前景也是一片看好，非常激勵我們這些還在求學階段的設計師。透過扎實的設計教育，搭配整個產官學的合作發展，未來將會無可限量。

[延伸閱讀] <娛樂：解構文創>

娛樂不只是一種消遣，也包括深層的情感挑動和靈魂貼近……娛樂讓人充滿著去做、去聽和去看的想望。主觀上，娛樂可以從滿意的心理加以詮釋。客觀上，娛樂之於不同的人代表不同的事物。儘管如此，本書揭示：乍看之下，娛樂可以讓人逃脫既有秩序的操控，這是一種徹底的錯覺，娛樂已被異化並且轉變成為另一種框限，娛樂的狹隘在於，所有的自由選擇都是來自可以取得的市場。資本主義，正創造一個全新的鐵籠！

陳春霞小姐演講心得 / 彭傳旋 M10010206

2011-12-08T11:14:00.000+08:00

[我的心得]

動畫
我想，從靜態到動態，是種量的累積，也是整合的成果，靠得是迅速繪圖的能力，也是化想像為動態影像的重要過程，如果想成為一個好的動畫工作者，就必須要有能製作動畫的能力，無論手繪或電腦，還有說故事的能力，如同設計師怎麼把構想表現出來，這都是需要設計能力的養成。

原畫
製作與溝通是需要用心的事情，特別是與原畫者溝通，我們知道原創的可貴在於創意，所以也導致必須要有創意才能有主導性，成為原畫師是必須經過長時間的磨練，然而對設計師而言，我們應該要用好的創意讓自己成為設計師，而非淪為擁有高超技術的美工。

代工
早期台灣的動畫產業主要是應用於廣告媒體，雖然很早台灣動畫加工業就起飛了，但近年受到大陸市場的逼迫，客戶在成本的考量與現實環境的考量下，我們縱使擁有人才，卻無法在技術上有更高的突破，我們要未來要如何賺錢維生，我想在表現上融入更多有文化與創意的形式與素材或許會是我們脫穎而出的機會。

結論
商業動畫廣告，產品的重要，技術的進步，改變原有的角度，地區性的重要，新興市場的可能性，積極的態度，我們的競爭力在哪裡，應該是在腦子裡，發揮所長，用功再用功，新媒體形式的挑戰，人與人間情感的溝通，跨平台的內容運用，對自我民族的認同，都會在競爭的環境下被激起，如何創造產值，台灣的機會在哪裡，創意點如何取得，如何受肯定，維持領導的優勢，敵不過人脈與資源，一種文化的輸出，產學合作的機會，產品、資金、人才三位一體才有機會，創意是靠努力想出來的。

[問與答]
Q:什麼樣的特質是進入動畫產業適合的人才?
A:繪畫與電腦等技術的基礎要有，還必須要加強企劃與說故事的能力，使自己成為創意的人才，才能提高實質的價值。

[延伸閱讀]

來自紅花版(已上映)
預告 http://www.youtube.com/watch?v=C17YgKpiQXI
導演：宮崎吾朗
劇本：宮崎駿
製作：吉卜力工作室

活動：吉卜力工作室來自紅花坂原畫展
展期：2011/11/20 – 2012/02/12
地點：松山文化創意園區(台北市松山區光復南路133號)

宮崎駿與宮崎吾朗父子的新作「來自紅花坂」，描述的是一個平淡的故事，卻能表現出難以言喻的情感，會讓人感動得想哭泣，人生有需多莫可奈何的事情！但是有許多事物是必須用心去看發覺的，看完後會有一股淡淡憂傷，只有當事人才知道的情感，這部電影，推薦給對動畫有興趣的同學欣賞。

陳春霞女士演講心得 / 方浩任 M10010103

2011-12-08T00:46:00.006+08:00

【個人心得】

很久以前，動畫就已經默默的在我們的生活周遭出現，並且影響著我們。如同演講者所介紹一些陪伴我們長大的廣告一樣，已經烙印在我們的心中。這些動畫有著各種不同的表現形式，像是插畫、剪紙、水彩、油畫到最近很熱門的電腦動畫等。有的時候沒有仔細了解的話還會沒發現原來在現今動畫是這麼的普及。

而本次演講也了解到一身為一個好的動畫工作者除了要有良好的技法底子之外，平常也要努力累積自己的點子以及想法。除了讓思緒保持靈活之外，也讓自己在這樣競爭的環境下不會被取代。

最後，在現今科技的進步和普及之下，許多動畫以及特效能更有效率的完成。我們的動畫要如何從這些動畫中跳脫出來、進而邁向國際是一個非常重要的課題。我想當中除了創新和文化之外，更需要大家的支持。

【延伸閱讀】

書名：宮崎駿動畫的「文法」：在動靜收放之間

心得：從書中了解日本如何讓自己的傳統文化和動畫之間連結，而讓自己的創作能夠深深的烙印在大家的心中。

楊佳璋先生演講心得 / 李儀家 M10010102

2011-12-07T10:26:00.000+08:00

[個人心得]

這次演講相當生動活潑，讓我們從許多有趣的真實案例中，完全感受整合行銷的威力。撇開道德的層次不說，行銷確實是門令人敬畏的藝術，就像醫生面對各式各樣的病情，必須懂得如何對症下藥，幫助病患脫離困境，甚至更加的健康。

康寧玻璃是這次令我印象最深，也是老師自己很喜歡的案子之一。透過整合行銷的影響力，讓一間國際級的大企業在台灣落實企業社會責任，幫助許多的弱勢族群，實在是相當可貴。這個成功的案例證實了行銷也可以提供社會相當的助益，而非僅止於幫助企業賺錢，實為行銷界的典範。

看到楊先生對於整合行銷的熱情，以及這麼多風趣耐人尋味的故事，不禁令人嚮往。雖然也是有失敗的時候，即便沒有拿來分享，當中的學習一定也十分的精彩。希望未來的自己也能找到這樣一個讓自己充滿熱情的位置，盡全力的發揮所長！

[提問與答覆]

提問：聽完精彩的分享著實感受到整合行銷的威力，但是有些案例似乎有產品不見得好，卻透過形象的塑造或是再包裝而達到業績的攀升，難免有欺騙消費者的疑慮，對此不知道您的想法為何?

答覆：整合行銷在做的事其實是「強調優點」，對於缺點則是「避重就輕」，至回家後晚上睡不睡得著覺就是另一回事了(微笑)。

[延伸閱讀]

http://www.feu.edu.tw/adms/aao/aao95/jfeu/24/2403/pdf/240303.pdf

此篇整理了行銷道德相關的研究，可以提供參考。

另外，社會對於行銷的批評包含許多層面:

(一) 產品

1. 包裝過度

2. 份量不足

3. 成份不良

4. 標示不符或不清

5. 更換產品的速度太快

6. 服務欠佳

(二) 價格

1. 價格偏高

2. 以低價為誘

(三) 通路

1. 通路安全

2. 通路衛生

(四) 促銷

1. 廣告不實

2. 促銷活動對社會文化的負面影響

3. 妨礙交通與景觀

4. 高壓式的推銷手

執行行銷專案時應當努力避免以上的情形產生~

資料來源: http://researcher.nsc.gov.tw/public/caroljoe/Data/082915581671.pdf

青禾動畫陳春霞小姐演講內容 / M10010201 M10010202 M10010301 M10010302 M10010304 M10010306

2011-12-06T22:46:00.000+08:00

青禾動畫早期在台灣還是代工王國時，員工有六、七十人之多，是以做動畫代工為主。但是隨著台灣經濟起飛，動畫已經在台灣漲到一張四十元的價格，而一張圖在大陸只要兩塊人民幣，廠商開始到大陸設廠，台灣代工已經漸漸沒落。

直到1989年百事可樂引進芝多司的零食，委託青禾依原創進行動畫創作，他們決定試試看。當時片子只有十五秒，但跟以往的代工不同，他們要從開始的創意發想到後面的製作全部都要執行。片子完成後，百事可樂很滿意，認為台灣動畫創意很好。而對於青禾來說，15秒廣告收入75萬，又不用養那麼龐大的人力，於是正式轉成青禾廣告動畫公司。那時還沒有電腦，所有的線稿與著色都必須手繪，用光桌來進行。而材料也都是從日本進口，成本非常的高。到現在有了電腦的輔助，讓製作動畫變得不再是這麼的困難，即使如此，青禾還是繼續用原畫師的手繪稿，再掃入電腦製成電腦動畫的製作方式，因為陳春霞女士認為手繪的能力是動畫的根本且是無法取代的。

陳春霞女士在演講中提出了一個問題：何謂動畫？不是會動的畫就是動畫。動畫應該是要有有趣的演出、有生命、做出現實中無法達到的想像與效果。

陳春霞女士也分享了很多青禾至今依然膾炙人口的老廣告：黑人牙膏、IRIS義美喜餅禮盒、QOO、周蕙精選MTV、7-11彼得兔馬克杯、 m'car…等。其中「微笑的魚」更是讓青禾拿下了大大小小的獎項，獲得國際影展的肯定。

微笑的魚是以幾米的繪本改編，長度約十分鐘左右的短片動畫。青禾的工作人員不多，要製作一部十分鐘的動畫電影至少就要花三個月以上的時間，一開始的資金僅有電影輔導金一百萬，其實是非常不夠用的。即便如此，幾米依然想要委託青禾製作，因此後來決定以合資方式進行合作。在微笑的魚合作過程中，幾米希望能維持繪本的風格，青禾動畫導演林博良認為掌握原作的核心概念是讓之後合作順利的關鍵。不過基於動畫專業，也積極說服幾米必需加入動畫的元素，讓觀眾在短短十分鐘內能享受電影動畫的流暢和節奏感，而幾米是很好的溝通者，並不會過份堅持，甚至有幾個鏡頭轉換的段落是在延續原作風格的顏色和筆觸下，由青禾加入設計情節。在合作的過程中，堅持己見有其必要，但是適度接納專業考量也是合作案得以成功的要素。最後不只微笑的魚贏得了許多獎項，金格唱片公司為這部動畫所製作的音樂專輯也得到了金馬獎最佳專輯獎的殊榮。

之後陳春霞女士講解了創意廣告動畫的一個製作流程：

1. 創意腳本或是文案，有時連簡單的分鏡、角色設定都有做出來

2. 腳本做成拍攝腳本。另外角色、場景等的細部設計製作。

3. PPM(製作前會議)

4. 鉛筆草稿做動態測試

5. CHECK

6. 線稿完稿

7. 上色(電腦製作)

8. 剪片

9. 特效

10. 配音配樂

11. 輸出

動畫廣告製作過程冗長，且需要多次的修改，因為這關係許多廣告人不願嘗試，不過在有些表現手法的需求上，動畫仍是很好的選擇。

青禾於2004年很幸運地，活潑有趣的小動畫被亞太電信相中，正式敲開3G行動影音動畫的大門。之後台灣大哥大、中華電信、威寶電信等多家知名手機電信業者也接踵而來。眾多廠商的邀約，不僅讓青禾動畫的名聲在業界廣為流傳，同時也有愈來愈多消費者開始認識青禾創造出的動畫人物。

最後談到台灣如何走出現在動畫產業的瓶頸，陳春霞女士語重心長表示，必須由政府、媒體與動畫公司三方面的配合，才可能闖出一番新天地。

陳春霞女士演講心得 / 林妙鴻 M10010207

2011-12-06T22:32:00.000+08:00

[個人心得]

其實在大學的電影課上，我就已經聽過陳女士的演講了，記得當時下課後還問她：「為什麼青禾沒做自家的動畫長片呢？」而陳女士的回答也可想而知──因為長片製作需要大量的經費，但青禾不像SOFA動畫公司有豐厚的資金來源，只能做一些短片和廣告CF。當時陳女士無奈的神情，我到現在還記得，這次再和她照面，或許是因為大環境已有些改變(文建會即將升格為「部」，屆時撥助給動畫產業的資金將變多)、也或許是看好台科大未來可能的動畫人才，陳女士的言語之間多了樂觀，並希望以後能和台科大有產學合作。

當然，陳女士也提到動畫這個行業並不輕鬆，除了必須投注大量人力、時間和資金，還要和客戶、廣告人、原作者等各路人馬溝通協調，需要極大的熱情才能在動畫產業作得長久。雖然知道真的很辛苦，但我還是對動畫產業充滿嚮往，即使不會做動畫，每每看著皮克斯、宮崎駿、新海誠、各式動畫影集等，總為他們精彩的故事與作畫而驚豔不已，美式幽默、歐式獨特、日式細膩，都各有迷人之處，然而我們台灣呢？所謂的「台式風格」在哪裡呢？除了早期的「魔法阿嬤」，其他叫得出的台灣動畫又有幾個呢？

近期清水堂耗鉅資打造的長片「靠岸」，風風光光地上了院線，卻得來觀眾幾乎一面倒的負面評價，除了作畫品質讓人詬病，其敘事方式也需要加強。故事之所以好，是因為有好的說故事者，即使觀眾可能受日本動畫影響而對作畫品質有高要求，但我認為好故事是最重要的，故事必須觸動到觀眾的心，讓人有所認同。而在動畫這個說故事的媒介上，如何展現好故事，就是動畫公司必須去好好探討的。

還是很希望未來台灣能有名留青史的原創動畫片，而不是只有輕鬆趣味的短片，當然這需要很多人的協調合作，還有政府的支持，所牽扯到的人事和制度都十分複雜，但就如同陳女士所說，台灣動畫必須走出代工階段，邁向高價值的原創動畫，相信許多動畫公司都在努力，我們觀眾都在盼望著。

陳春霞小姐演講心得/ M10010211

2011-12-06T15:06:00.001+08:00

[個人心得]

這次的青禾的陳總經理帶來有關動畫的分享，讓我瞬間回憶到大四那年畢制的動畫煉獄。動畫其實是好玩有趣的，但僅限於私人創作且沒有時間限制條件之下，從腳本發想開始，就是一連串幻麗的動畫世界構成，形式不拘，不論是文字，線條，顏色或任何影像，都是完整作品的能量。可以擴大到無形的宗教情感或對世界的批判，或是品嘗一杯咖啡的愛與感動，在真實的世界裡，我們有太多社會規範期許著每個人，並語重心長的施加壓力，或許動畫世界可以提供人類一個逃避的空間，短暫的心靈寄託，至少這些幻想不必背負任何責任。

[延伸閱讀]

pimple

於2010年拙劣的實驗性動畫創作，除了捨棄羞恥心思考腳本動態外，動畫創作者所需面臨的巨大孤獨感，更是最深層的心理障礙

陳春霞小姐演講心得 / 吳芳葆 M10010112

2011-12-06T14:28:00.001+08:00

【演講心得】

這次邀請到青禾動畫的陳春霞老師演講，分享了台灣動畫發展的過程，從剛開始傳統的方式力用卡通剪紙、黏土、動畫紙、賽璐璐片等，到跟著電腦科技的發達產生的2D動畫，以及3D動畫，到近年來，台灣開始發展屬於自己原創性的動畫，漸漸不同於以往代工的環境。也了解到廣告的動畫或短片，背後都須要一個故事的情節來支撐著整個創意的架構，並透過精采的動畫觸動人心。

在生活周遭感受到動畫的存在無所不再，由其是電影事業以及歌手的MV製作，從戰爭電影的震撼畫面、科幻電影的詭譎、恐怖電影的驚悚、或劇情豐富可愛的動畫電影，營造的都是一個「故事」所給予你的感受，因為觸動到人們同理心的感受，才會出現感動、驚恐、害怕、驚奇、可愛、好笑…等感觸，我想動化背後的層面是利用豐富特色不同於現實人拍攝的方式，呈現人們所想像的創意世界。

我們觀看韓國動畫技術及電玩的發展，由於政府的推動和倡導，無論室舉辦國際性具標竿的競賽、或設立專門學習動畫的學院等教育方針，給予了許多熱血的青年動畫師們展現自我的平台，也能盡情的投入動畫產業當中；而我們政府近年來雖然積極投入於文創產業當中，但大多數依然是實際產品類的產業，在動畫方面投資與規劃的方面依然不夠具國際觀和全面性，當台灣依然熱血的動畫參與者與製作者們，努力借由自我的創新力量，將台灣拉出代工的環境時，政府也應該要提升相關具競爭的視野，因應相關的政策與想法的轉換，如此才不枉費這群走在前頭，為台灣動畫突破重圍的一群先進動畫者。

【延伸閱讀】

1. Pixar總部介紹 (中天新聞記者的探訪報導)

2. 動畫分享-ORMIE THE PIG

3.歌手MV分享-利用真人與動畫互動的方式呈現

陳春霞女士演講心得 / M9710211 M9910207 M10010203 M10010204 M10010207

2011-12-06T11:37:00.000+08:00

‧前言

台灣在1970年代是代工的顛峰，動畫產業也受此影響。因日本動畫的發展，帶動鄰近國家的動畫產業，所以台灣很早期就有所謂的動畫代工，然而日本只將原畫留在自己的國家，只讓台灣做動畫代工的部分，直到1978年宏廣卡通引進美國的動畫代工系統，直接由原畫師帶領動畫師工作，之後再加上構圖以及腳本等工作，也由美國的動畫團隊直接教授，台灣也才因此慢慢的有能力生產自己的動畫。

青禾動畫公司經歷傳統動畫到電腦動畫的過程，幾十年來看著台灣動畫產業的波折，陳春霞女士有著十分深刻的體認和經驗。

‧青禾經營理念

1. 創造有價值、有產值的動畫影片
2. 以「原創」與「授權」兩個方向為主

「微笑的魚」就是授權數位內容產品的例子。動畫的製作需要投入相當多的時間與人力，大約十分鐘的短片，製作時間就需要花上三個月，而且過程中必須和各種領域、各方人馬溝通，像青禾和幾米合作的「微笑的魚」短片，原作者幾米一直希望動畫不要做成一般卡通，而是有他自己的繪本風格，但青禾公司不斷和他溝通，表達動畫不能只像是繪本翻閱，而有獨特的表現方法。最後，在雙方協調、多方合作下，「微笑的魚」被製作出來，並獲國內外十幾個大獎，成果十分豐碩。

另外，這部動畫短片也透過投資的概念，盡可能創造最大的產值。

‧動畫應用在廣告上

青禾動畫早期常和廣告商合作，如百事可樂旗下的芝多司，它進軍台灣的第一支廣告就是青禾以手繪動畫製作出來的。事實上，當時動畫的收入高，以1989年芝多司委託的第二部動畫短片來說，一支15秒的短片就有七十五萬的收入，但台灣動畫依舊處於代工階段，而沒有原創作品。

廣告創意變化需求越來越大，有一些效果並不是人所能做到，所以開始藉由動畫來完成很多特殊的效果但因花費的費用可能就要上千萬，所以動畫的效果一定要達到行銷的目的，否則無法回收成本。

‧動畫的形式與素材

動畫可分為傳統動畫與2D、 3D電腦動畫，其中有使用動畫紙或其他素材製作再掃描進電腦著色，也運用過不少媒材的結合，如動畫紙＋賽璐璐片(黑人白綠雙星青蛙王子篇)、剪紙＋賽璐璐片(統一辣國春秋泡麵)、粉材紙單張拍攝(貝親奶嘴)、電腦模擬油彩(交通部宣導短片)、線條動畫(北美館椅子設計)、第一次以電腦執行的2D動畫(黑人白綠雙星睡美人篇)，也嘗試以動畫改造企業形象(義美IRIS訂婚禮盒)，形式與素材都非常多元。

另外，也運用2D角色加上3D背景(NIKKA威士忌)、實景拍攝(7-11彼得兔餐具組)、或3D物件(中國電信與htc的手機)，也有運用3D動畫模擬2D效果(義美豆奶優酪乳)、FLASH動畫(花王胚芽洗髮精)。

現在，傳統動畫的製作方法已被電腦動畫所取代，台灣動畫相關學校也都只教授2D、3D的動畫製作，但青禾公司依然十分注重員工的手繪能力。陳女士也勉勵大家，培養觀察的習慣，看到有趣的東西就應該記錄下來，最後都會成為創意的來源。

廣告，宣傳片，代工是動畫產業的三大主要產出，但一路走來，陳女士體認到，必須從一開始的「代工」提升到「創意發源」，動畫才能創造更大的價值。台灣的動畫本來占有很大的優勢，但中國大陸崛起之後就慢慢消逝了，這是由於大陸年輕人長積極爭取讓別人注意的機會，並有強烈學習的慾望，利用地利的資源與人脈，但台灣人也有自己的優勢，台灣人腦袋裡的東西是他們永遠抄不走的。

‧動畫製作過程

1. 廣告人的創意腳本或文案、人物設計
2. 經客戶同意後，廣告公司與動畫公司合作執行
3. 腳本、美術、角色與場景的設計
4. 製作前會議(PPM)
5. 鉛筆測試稿(Line test)
6. 第二次線稿修改
7. 將草稿在動畫紙上完稿
8. 上色
9. 單格進電腦剪輯(AE)
10. 運鏡+特效
11. 配音、配樂(會先配旁白，後期再錄音)
12. 輸出連續圖檔(.tga)轉Digital Betacam

簡單來說，是一個從創意發想、腳本討論、草圖、線稿、完稿、上色、剪輯、特效、配音、配樂、輸出的過程。

‧動畫運用在新媒體上

青禾很早就在推手機的動畫下載的區塊，但因下載頻寬不足，大多在主要在網路、Bee TV、航空公司播放，因短片製作時間與成本都較少，可以彌補沒有接到廣告製作的時候，加上30秒的動畫可以在短時間舒壓，所以市場的反應非常好，如爆笑族、EQ先生、節日賀卡被下載的次數都很高，而其中Joke笑話系列，得到法國坎城MIPCOM行動電視獎最佳原創內容。

由於3G手機的出現，使手機的網路程載量增加，因此於2004年開始，出現了手機的笑話短片，從之前的網路笑話動畫，進而攻佔手機的市場。另外，青禾也積極開發各相關數位產品，運用在新媒體上(短片笑話集)。

青禾公司注重員工的創意思考，會要求員工每個禮拜發想故事腳本，彼此激盪出好的想法。未來會希望有產學合作的機會，來開發台灣賣座的動畫長片。

陳春霞女士演講心得 / 林純綺 M10010116

2011-12-06T00:23:00.000+08:00

[ 個人心得 ]

在陳老師的演講中，一幕一幕的台灣動畫，好像拉出了一個時間軸，帶我們看見了動畫的歷史，關於台灣走出代工找到原創動畫的這段時期，我想代工的經驗是相當重要的一環；一部部的介紹動畫之中，其中印象最深刻的是黑人牙膏系列廣告，頓時回憶都跑出來了一般，也很驚訝原來這些經典都是青禾動畫的作品。

對於青禾對台灣動畫的貢獻，我想不單單是產品的廣告效益，靠著這樣的基礎，漸漸可以知道動畫還有什麼樣的創造模式!!對於廣告製作是相當困難的，陳女士介紹了不少製作動畫的材質與動畫展現手法，這些對我來說都是未知的領域，相當新奇；而在製作過程的介紹中發現，就好像藝術創作一樣，利用任何你可以掌控的媒材，將你心中所想表達的東西、情境、心情、甚至一個故事給表現出來，而動畫則是變成一幕幕的畫，快速移動似的被記錄下來，裡面的人物更能夠活靈活現的展現不只是瞬間的一刻；而短短數秒之下的動畫，可能背後都是歷經數月甚至年來製作的，一想到對於一件作品投入了那麼多的心血，也難怪如此每每看一件動畫作品總是能讓我們有更多的反思與回饋。

希望未來台灣動畫能夠在國際發光發熱，也許從動畫中就能夠極力展現出台灣文化的內涵，文創的型是能得以從畫面傳遞出去，無國界地讓更多的人知道台灣的好與美!!!

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發掘宮崎駿＆吉卜力動畫魅力解析

語文：日文

出版日期：2011 年 08 月 25 日

裡頭除了詳加介紹吉卜力動畫工作室之外，宮崎駿先生的手繪的角色設定作品也一一收錄其中，並且訪談了吉卜力工作團隊，詳加介紹了吉卜力工作室的內部，以及運作模式。

陳春霞小姐演講心得/許敬安 M10010105

2011-12-05T22:10:00.001+08:00

[個人心得]

這次的演講請來青禾動畫的陳總經理，看到很多動畫影片，覺得很精采！有些廣告動畫還很有印象小時候看過呢！透過這次的演講了解到，原來動畫製作媒材其實很多，音樂與音效和動畫的搭配也很重要，良好的搭配才能產生好的效果，目的就是要讓消費者熟悉與記得產品，也難怪動畫公司要如此的用心製作，動畫師短短幾十秒鐘就要畫上上百張，費用也是百萬起跳，雖說花費成本高，但某些產品訴求或基於動畫本身的魅力，動畫仍然是某些廣告的最佳選擇，我自己也覺得動畫是很棒的傳播方式，十分的吸引人。

台灣的動畫公司，依然是接案子代工，而非自創動畫，十分可惜，有優秀的動畫師與導演等，卻因為成本等資源，台灣動畫依然處於代工而非原創，不能自行發展動畫，十分可惜;期盼台灣能有自製的賣座動畫，開啟台灣動畫產業的一片天。

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生命的幻想︰迪斯尼動畫造型設計

本書由兩位資深迪斯尼動畫師生動闡述了動畫這種相對年輕而又特別的藝術形式在迪斯尼工作室中從青澀走向完美的歷程，是任何電影工作室的經歷都無法與其相提並論的一段歷史。推薦給對動畫有興趣的同學們閱讀！

陳春霞小姐演講心得 / 莊偉銘D10010301

2011-12-05T17:47:00.000+08:00

[個人心得]
青禾動畫以代工轉型到原創，一路以來，堅持用原畫師的手繪稿掃入電腦後，再以3D技術作影片後製，然而，不論技術的演進與創作方式，創意的內容才是讓青禾能夠屹立不搖的不二法門，陳總經理分享的阿嬤吃巧克力，讓在座的各位印象深刻，角色鮮明，蘊藏爆點，原創性佳，這也是大陸的動畫公司抄不走也無法複製的創作經驗。從經濟部工業局數位內容產業推動服務網我們可以得知，大陸文創人才普遍存在活潑度不足的問題，仍停留在代工階段，而台灣這邊的動畫產業，則具有互補性，文化底蘊強，但我相信，在不久的未來，大陸動畫產業的水準有朝一日會超過台灣，台灣動畫師和政府也需要一起去努力，成功的將台灣的原創動畫推銷到國際，將特色做出來。

[提問與答覆]
[提問] 製作腳本時, 創意發想的流程是怎麼樣進行的？公司內是不是有些相關的訓練? 還是以怎麼樣的活動方式來進行創意發想呢？
[答覆] 公司內部每天都會訂立一個主題，要求員工回家以腳本或是簡單的繪文字作發想故事，隔天大家拿出來討論，比稿，評分，做得不好的回家再做，以討論的方式來激發創意，因為有競爭，所以員工都會有產出壓力，大家私底下都會要求自己多涉略電影，小說，音樂等等，員工要以未來要當導演這樣的角度來要求自己，成長才會快，上司會要求，即使是看電視，都要有心得分享與產出，不能腦袋空空，所以要努力去寫，去開發，像是皮克司動畫，則鼓勵員工輪流說故事，透過講故事，表達自己的想法，員工彼此會較勁，很難說得不好。

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動畫創意現場：台灣動畫導演名作大剖析
本書收錄國內近43名導演百餘代表作品，並公開其創作技法，原稿插畫，分鏡圖，幕後花絮等等，我們可以透過此書了解到創作的秘訣，提升創作的實力。

陳春霞小姐演講內容 / M10010206 M10010208 M10010209 M10010210 M10010303 M10010305

2011-12-05T03:56:00.000+08:00

::數位內容與文化創意產業
青禾動畫總經理／陳春霞小姐

何謂動畫？陳春霞女士認為動畫是有生命、有趣的、能夠呈現現實世界中無法達到的想像與效果。

在民國八零至九零年代，全台灣處於一個代工的鼎盛時期，已成立十年的青禾動畫，早期名字是青鳥，當時員工有六、七十人之多，是以做動畫代工為主。但是隨著廠商開始到大陸設廠，一張圖在大陸只要兩塊人民幣，而在台灣已經漲到一張四十元的價格，台灣代工已經漸漸被取代。

直到一九八九年可口可樂引進芝多司的零食，代理的台灣奧美廣告公司，要在台灣找動畫執行單位，奧美找到青鳥，委託他們依原創進行動畫創作，青鳥決定試試看。當時片子只有十五秒，但跟以往的代工不同，青鳥需設計整個演出過程，創意由零開始去執行。片子完成後，可口可樂公司很滿意，認為台灣動畫創意很好，一九八九年，十五秒廣告收入七十五萬，且不用養那麼龐大的人力，於是青鳥正式轉成廣告動畫製作公司。

當時在還沒有電腦的時代裡，所有的作畫與上色都必須倚靠透寫台繪製，而繪圖材料也都是從日本進口而來，成本非常的高。現在有了電腦軟體的輔助，讓製作動畫變得不再是這麼的困難，即使如此，青禾還是繼續採用以資深原畫師的2D手繪，先畫出原稿，再掃入電腦繪製3D動畫的製作方式，因為陳春霞女士認為我們一定要擁有手繪能力的技巧。提到3D動畫電影「神偷奶爸」的製作公司，在員工剛入社的一年內都不能夠碰電腦，為了就是要訓練手繪能力。

陳春霞女士也帶來了許多青禾一路走來、至今依然膾炙人口的廣告動畫給我們欣賞：黑人牙膏、IRIS義美喜餅禮盒、QOO、水墨國歌動畫、周蕙精選MTV、辣國春秋泡麵、7-11彼得兔馬克杯、m'car、市立美術館座椅徵選…等。其中「微笑的魚」更是讓青禾拿下了大大小小的獎項，獲得國際影展的肯定。

微笑的魚是以幾米的繪本改編成十分鐘左右的短片動畫。青禾只有十幾位工作人員，要製作一部十分鐘的動畫電影至少就要花三個月以上的時間，一開始的資金僅有石昌杰教授所申請取得的新聞局電影輔導金一百萬，其實是非常不夠用的。在這樣的一個情況下，幾米還是想要委託青禾製作，因此後來決定以合資方式進行策略聯盟合作。最後不只本片贏得了許多獎項，金格唱片公司為這部動畫所製作的音樂專輯也得到了金馬獎最佳專輯獎的殊榮。

在微笑的魚合作過程中，幾米希望能維持繪本的風格，在此大前提之下，青禾動畫導演林博良認為掌握原作者的核心概念是讓之後合作過程順利的關鍵所在。在溝通過程中，青禾要充分瞭解幾米的想法，不過基於動畫專業，也積極說服幾米必需加入動畫的元素，讓觀眾在短短十分鐘內能享受電影動畫的流暢和節奏感，而幾米是很好的溝通者，並不會過份堅持，甚至有幾個鏡頭轉換的段落是在延續原作風格的顏色和筆觸下，由青禾自行設計情節。在合作的過程中，堅持己見有其必要，但是適度接納專業考量也是合作案得以成功的要素。

在這邊陳春霞女士也告訴我們創意廣告動畫的一個製作流程：
●廣告人，賣創意腳本或文案，
●客戶同意後，做一個簡短的brief
●動態腳本motion board，有場景、人設、聲音…等安排
●製作前會議(PPM)，會依客戶的意見做一些修正
●鉛筆測試搞(line test)，開始測試一些動態
●第二次線搞(pencil test)，確定運鏡
●完稿，將動畫草稿在動畫紙上描繪完成
●上色
●電腦剪輯
●運鏡、特效
●配音、配樂
●輸出連續圖檔(Tga)

動畫製作過程冗長，且需要一次次修改，必須依產品的訴求或動畫本身的魅力考量表現手法上的需要。

此外，青禾於零四年很幸運地，活潑有趣的動畫被亞太電信業者相中，開始跟亞太手機動畫合作，正式敲開3G行動影音動畫的大門。隨後，中華電信、台灣大哥大、威寶電信等多家知名手機電信業者也聞風而至。眾多廠商的邀約，不僅讓青禾動畫的名聲在業界廣為流傳，同時也有愈來愈多消費者開始認識青禾創造出的動畫人物。

最後談到台灣如何走出現在動畫產業的瓶頸，陳春霞女士語重心長表示，必須由政府、媒體與動畫公司三方面的配合，才可能闖出一番新天地。

首先，希望政府能帶頭協助，提高對動畫產業與媒體平台的補助，讓媒體願意出資播放動畫，也讓更多有創意的作品，能被社會大眾看見。此外，也建議政府可以積極投入文化創意產業的人才培養。「動畫產業需要的是可以在短時間內，完整說好一個故事的人才，而目前台灣這樣的人還很缺。」她認為台灣的年輕一代，很多人是有理想、有熱情的，如果政府可以多花心思培育，未來台灣的文創產業實力一定不容小覷。

楊佳璋先生演講心得 / 林妙真 M10010202

2011-12-05T01:06:00.000+08:00

[個人心得]
在過去的幾次演講當中，常常聽到台灣要從ODM走向OBM，從工廠代工走向自有品牌，所謂的「品牌」到底是怎麼一回事?楊老師給予了一個品牌目的，是要認清「我要我的品牌為我做什麼?」當我們在喊著要做品牌要做品牌的當下，是否真正了解品牌帶來的價值為何?它要傳達給消費者的概念究竟是什麼?而非只是我要一個LOGO或我要一張名片，如此不經思考的做法，將品牌的價值廉價化，甚至也將設計的價值廉價化，這是一件很可怕的事情，成功的品牌並不是去複製別人成功的途徑，一樣的CIS策略並不會帶來一樣的成功，唯有針對自身商品的特點，找出吸引力，藉由設計去創造形象並統一，才能精準傳達出品牌的核心價值，並且在消費者心中發酵，變成一個永久的印象。

[延伸閱讀]
老師在課堂上提到了CSR企業社會責任
我認為這是一個很需要被推廣的概念
大企業就必須有社會責任，以自身能做的去幫助更多人
相對的也為自己打造了一個良好的企業形象
這是雙贏的一件事
我分享了一個Coca-Cola的廣告
也許是行銷，但這種與以往歡樂氣息不同的柔性行銷
也讓我們看見Coca-Cola在CSR方面的努力

http://www.youtube.com/watch?v=x_9fQEqZCWs&feature=share

陳春霞小姐演講心得 / 張文馨M10010204

2011-12-05T00:04:00.000+08:00

[個人心得]

在演講前其實對青禾感到既熟悉又陌生，一路看下來的作品沒想到就是陪我們長大的各式動畫，從廣告到短篇動畫，那個時代的產品，搭公車的記憶再度湧現，沒想到是這樣一個親切的公司，更令人感動的是在台灣這樣動畫環境不優的狀態下，青禾走了這樣一段很長時間，手繪到數位，代工到創造，除了各是艱難外最珍貴的就是對於動畫的熱情，沒有熱情很多事情都是無法堅持下去的。動畫產業非常辛苦，而每種產業也都有他辛苦之處，雖然陳小姐介紹了許多青禾一路的作品或是相關技法等等，但我卻慢慢的想去許多國際上之名的動畫公司，尤其是宮崎駿，一樣是堅持手繪2D動畫，一張張的認真與細心是我一直覺得動畫師偉大的地方。

台灣動畫跟許多產業一樣，除肥提升到創造端否則持續代工總有一天會被價格低廉的地區取代，常常也是因為台灣市場小而無法做出大東西，玩著南韓做的遊戲看著日本的動漫我們何嘗不想要自己的東西，雖然政府有相關政策但卻進展的很慢，甚至人才出走一直是這個產業很大的問題，青禾從小段片做起累積實力與創造力，雖然也是很慢但是很多事情的確都是要時間的累積才能有所成效，我認為台灣有這個實力和技術，只是接下來該如何走出屬於台灣的數位產業仍有很多事情需要思考。

[延伸閱讀]

之前看過這三段影片感到非常感動，動畫在表面之後的很多事情是珍貴又花時間的，包括動畫所傳遞的訊息
宮崎駿的超級團隊、奇幻世界PART 1(共三段)

http://www.youtube.com/watch?v=hnJ3iwbKCwM

陳春霞小姐演講心得 / 馮成文M10010203

2011-12-04T20:44:00.000+08:00

[個人心得]

印象非常的深刻，青禾動畫陪伴我渡過高中通勤的時光。記得在幾年前台北市的公車上的Bee TV總是播放著一部部青禾所製作的動畫，那時候只是覺得很有趣，但沒有什麼感受。這次陳春霞老師帶來她們做動畫的整個流程與細節，才讓我體驗到一種對動畫的堅持，以及持續追求原創的精神。在現代的環境之中，動畫產業也是競爭非常的激烈。很難有人可以打敗大陸以低廉的工資為導向的動畫產業，但台灣人還是保有那最可貴的堅持，不斷的思考去創在最新，最好的動畫。之前皮克斯動畫20年展覽的時候層訪問過當時的策展人蕭淑文小姐，當時她也提到，皮克斯對台灣的技術與品質也是多加讚賞。其實台灣雖然很小但力量還是很大，這個力量也是世界有目共睹的。

其實動畫是個多媒體的整合，要從多方面來處理。不管是從腳本的提案，或是到最後的配音與配樂都不能馬呼。老師也帶來的她們訓練員工的方法，從每個禮拜畫腳本來激發出原創性高的作品。其實故事真的是動畫中最重要的一環，少了一個好的故事，整個動畫就會黯然失色。動畫也是一個種最動人的溝通手法，不只能讓大家開心的大笑，更可以產生最大的共鳴。

台灣的動畫長片一直是突破不了的關卡。不少動畫長片的票房都是慘不忍睹。但我覺得這是設定與行銷的問題，不難發現台灣前幾年的動畫長片，故事的選擇上總是無法影起大眾的共鳴，如此當然不會吸引觀眾。另外行銷的方面也是非常的缺乏，很多民眾根本連片名都還沒聽過就下檔了。因此台灣的長片應該要著重在故事的選擇與行銷策略上加強，如此才能創造出商機。

[延伸閱讀]

李安與皮克斯

http://www.businessweekly.com.tw/webarticle.php?id=22303&p=1

20年前，李安，口袋只有1100元。但他成為首位獲得奧斯卡導演獎的華人，片酬身價5000千萬元。20年前，皮克斯動畫工作室，被賤價拋售。今天，他們被迪士尼以2400億天價收購，平均每位員工創造逾兩億元市值。

探討皮克斯動畫工作室的成功歷程與對動畫的堅持。

陳春霞女士演講心得 / 管哲楓 M10010104

2011-12-04T15:57:00.001+08:00

[個人心得]

青禾動畫的作品，再一次看到小時候的廣告，真是回味無窮。從過去的代工產業到現在的原創，這樣的轉型是大家都在看的，但身為領頭羊的青禾動畫，如何在當代競爭激烈的世界，有如崛起的中國、韓國，甚至原來就超前東方許多的歐、美等地，甚至是如此變動劇烈的社會，如何結合網路科技、各種分散的傳播媒體之中，將原創的動畫創造出產值，我想這是最難的部份。
台灣的產業到底有什麼樣的淺能？而日本的認真神情為何能傳達到世界的地方？當然日本的內需市場原本就比台灣龐大，但像是芬蘭的人口與台灣相比擬的國家，仍能在過去以手機市場撐起整個產業鏈價值。當每個人都投向菁英教育一票的時候，要怎麼了解一個產業靠的是全部團隊的運作，而不是個人的力量獨撐大局。如果每個人都被培育成導演，這樣誰來當監製、美工、燈光、演員，各行各業都需要人力，而台灣的教育則不是如此，或許要再更進步，是需要從教育扎根做起的改變。

[延伸閱讀]

三鷹の森ジブリ美術館

宮崎駿的博物館，是去東京一遊必去之地。裡面有許多過去宮崎駿本人的創作場景，與未公開的小動畫短片。去過之後總是回味再三，我想這是動畫創造出的價值吧，一種感動人心的回憶。

陳春霞小姐演講心得 / 顏偲如 M9910207

2011-12-04T13:10:00.000+08:00

[個人心得]

動畫真的是一個相當辛苦的行業，從前置作業到完成階段，要經過長時間的規劃跟製作，而製作的不只是角色的設定、畫面的營造、故事的鋪陳…，還包括配音跟配樂的製作，而一部好的動畫，聲音的部分更是一大加分的元素。不僅僅是視覺的享受，也是聽覺的享受，有了聲音的加入更能深入心裡感受。

像我們熟知的宮崎駿、皮克斯的相關動畫電影，不只是他的技術，他背後的故事性更是重要的一環。要創造出一個吸引人的故事還有它裡面的角色人物，是可以讓人會心一笑、可愛、有個性的…等，種種的要素都是促成一部動畫片成功的原因。而創作者都希望能夠因為自己的作品帶給他人一點省思或想法，或是更深切的體悟。要如何能夠讓人印象深刻，引起共鳴，表達出要傳達的內涵意義，是一部片子要達到的目標。

從傳統動畫到現在的電腦動畫，2D到3D，中間經歷過許多人工的繪製方式，現在有電腦軟體的幫助，動畫的產量更容易達到並產出，也可以製作更精緻的是聽覺感受。在各國動畫蓬勃發展的同時，各個專業技術的精進，我們的定位也要更清楚，我們也要找出屬於我們自己的動畫，台灣的動畫，這也是我們在動畫文創產業需要更努力的方向。

[延伸閱讀]

宮崎駿：傳遞幸福的動畫大師

宮崎駿是日本的國民動畫導演，也是國際知名的動畫大師。他的作品融合了通俗性、娛樂性，卻又含有深刻的寓意和內涵，更能不斷突破限制，展現讓人難以忘懷的主題、色彩與畫面。
踏入動畫界的宮崎駿，就像在汪洋大海中乘風破浪的舵手，不依循既有的航海地圖，勇敢往未知的海域航去，過程中充滿難以預料的危險、困難與變數，但也因為如此，他才得以開拓出人們料想不到的美麗新世界！

楊佳璋先生演講心得 / 楊舒涵M10010303

2011-12-04T05:32:00.000+08:00

{個人心得}

今天的演講者也是台灣科技大學研究所畢業，現在是中華平面設計協會理事長的楊佳璋學長。品牌一直是一個很夯的議題，在現在這樣一個品牌林立、三不五時就會有周遭的朋友跟你說"欸我自創了一個品牌要支持喔"的時代下，究竟什麼才是品牌?品牌商品力所指為何?這次楊佳璋學長都為我們帶來了很好的解答。

大家都知道品牌是有魔力的，消費者有時候甚至不是把錢花在商品本身，而是在購買這個品牌所附加的一個抽象化的精神，如果品牌營造的成功，其所帶來的利益是很可觀的，於是很多人便如雨後春筍般的開始創立自己的品牌，而一個品牌好的開始莫過於擁有一個設計精良的圖像符號，雖然楊學長說起來簡單，但台灣許多品牌創立者在這一關就已經殞落卻不自知，這也是一個有點慘痛的事實。當然僅有這樣是不夠的，重要的是必須認清品牌的目的：我要我的品牌能為我做些什麽？也就是要去思考接下來的行銷策略，如果只是一股腦的認為"買我的品牌就是挺兄弟啦"我想這個品牌能走的路就不長遠。大家都希望自己的品牌是特別的，要怎麼樣讓自己的品牌在這些競爭者之中更為突出就是一件很重要的事情，此時就要強化品牌商品力，也就是商品本身對消費者的吸引力:鎖定目標市場、精準的品牌定位、從品質、外型、命名、包裝清楚展現品牌所要傳達的概念。

我想只要是念商業設計的同學應該都會有為業主製作CIS的經驗，在還是一個小咖設計師的時後，不免會跟業主有意見上的磨合，在這邊學長也說到，就把自己想成是一個品牌設計的醫生，要負責解決客戶的問題並提出改善的方案，將這些經驗累積的同時也訓練自己溝通的能力，雖然大多都是從失敗中去換取經驗，但這都會是很好的經歷。

{延伸閱讀}

我想品牌的書都被貼的差不多了

貼一個我很喜歡的小眾日本時裝品牌訪問，之前也有在當代展覽過

http://tangz.blogbus.com/logs/48295731.html

Google manager 演講心得 / 楊舒涵 M10010303

2011-12-04T03:08:00.000+08:00

{個人心得}

Google聽起來離我們很近，不過又好像有點距離，這次請來的兩位分別是Google managing User Experience team的manager跟designer，後者同時也是台科工業設計系畢業的學姐，來告訴我們Google使用者經驗團隊的組成跟運作流程。

近年來隨著3C產業的蓬勃發展，越來越貼近「人」已經是一個重要的趨勢，因此使用者經驗、人性化的UI介面設計、app設計也越來越受到重視，從唐絢經理演講中得知她們非常重視有Technical skill 的Designer，這點我倒是滿有感觸的，看來身為一個設計師，不只專業要做好，語言還要通、要懂得行銷管理、甚至還要會寫程式。就如同張英慧學姐所說，他在研究所時期為了論文要符合國際標準，還自己去學了JAVA跟CSS；而我們資訊設計系現在也為了寫程式而焦頭爛額，天知道要一個長期只接觸maya、AE這種美術軟體的人要懂得去寫程式語言如C++、OGRE、action scripts是有多麼的困難!我不禁覺得這種需要邏輯的事情也太講天份了吧，不過我們還是硬著頭皮上了，就像學姐所說的：對一個designer而言，會寫code在說服工程師一起達成共同目標上是很有利的。我們現在的資工系老師也認為這是一個趨勢，因此不只校內開了app設計的課程，台大似乎也有要跟設計系一起合作的計畫。所以如果我們身為設計師能夠懂程式（會寫的嚇嚇叫更好），那在溝通上無疑是百利而無一害。

我也很喜歡Google managing User Experience team的Bottom Up culture，他們認為每一個員工都應該要有一個好的idea，因此非常重視成員的發想與成員之間的討論，這的確是一個嶄新的文化，目前資訊設計在動畫設計上面依舊重視個人，我覺得這應該只限於大學部，如果我們不在研究所的時候就懂得什麼叫分工合作，對將來的就業是很危險的。這也可以呼應到學姐最後所告訴我們的其中一句話「Understand your strength, and build on top of it」，台灣人或是台灣學生很常處於一個什麼都會一點，但都不是很會的情況，我們應該要更清楚自己的專業為何，方能以其他的輔助方式增長我們的專業技能。

｛延伸閱讀｝
之前看過的一個很可愛的google chrome廣告

http://www.youtube.com/watch?v=SHZFsJKlsuA

陳春霞女士演講心得/張佳音 M10010113

2011-12-03T23:41:00.000+08:00

[個人心得]

說故事，動畫師就是一群不斷訴說好聽故事的人，感人的故事，有共鳴的故事，熱血的故事，我想，一部成功的動畫，除了必要的成熟技術之外(大家看了太多好品質的動畫，胃口當然被養大了) ，最重要的就是好的故事了。

近年來大家都在追求在地文化的發揚光大，就我所知，有些學校陸續成立了”文化發展系”；可能是在為了追求台灣特色的同時，所開設的科系吧。此現象值得注意。

終於在多部國片的出生下，電影業在台灣起來了。內容不再是深奧的意境片，而是從”聽說”此類愛情故事到”賽德克巴萊”等著名歷史故事，越來越能被市場接受，也越來越有台灣的特色了。這讓我想起馬來西亞，另一個也是充滿外來文化更甚於台灣處境的國家，最近一部入圍金馬獎的華文電影”辣死你媽”(以下有電影連結) 。”辣死你媽”導演兼主角兼剪接兼音樂，來台灣求學六年，回馬來西亞文憑卻不被承認，出了一張唱片，現在拍了第一部馬來西亞影史上最賣座電影，來台灣金馬影展首播時，卻跟觀眾說台灣人一定看不懂因為充滿了太多馬來西亞時事笑話，我卻被電影中每首導演黃明志自己寫的自己唱的歌感動了。也許我們不那麼懂馬來西亞是怎麼得比台灣還”亂”，更多充滿了多種文化，但是看到影片中那麼成功的把馬來西亞上那麼多種族串連在一起，講的都是”一個馬來西亞” 的時候，真的是很令人感動。”辣死你媽”真的很好看。

不曉得台灣是否也能拍出一部這樣的電影?不是改編自任何故事，而是完全新的故事，大的格局。

我覺得，台灣目前正努力擺脫”只會坐不會思考”的困境，往原創思考系前進，但因為台灣跟馬來西亞的環境一樣，不斷地被附近文化影響，就像陳女士說的，如果只是代工，創意會漸漸流失，唯有不斷運用腦力，創意才會越用越靈活。有時我們只是好逸惡勞，安逸太久了，也不是不想努力，只是還沒有警覺到需要很努力的時候已到了吧。

[延伸閱讀]

本書由2007、2008年兩度入選「義大利波隆那國際兒童書展插畫原畫展」的蔡達源所繪製，以精細的筆法，融合現實與想像，把廖添丁這位介於虛構與真實的俠盜活靈活現的描繪出來，也生動的呈現廖添丁成為義賊背後的原因及其心路歷程，希望能藉由這樣一個兼具傳奇與爭議的人物，帶給現代的讀者一些省思。

這是一個土生土長的台灣故事，如果能做成現代版的廖添丁，或是就拍史詩版廖添丁應該也會很酷><

(誰快拍吧)

廖添丁究竟是何許人物？義賊？抗日烈士？亦或是區區小賊？
http://www.012book.com.tw/520/index2.htm

而

這部是好好好好好看歌好好好好好聽的

黃明志電影【辣死你媽】

陳春霞小姐演講心得 / 曾勝鴻 D10010102

2011-12-03T21:15:00.000+08:00

[個人心得]

陳總經理將台灣動畫史的開端與目前的現況，從手繪2D到目前的電腦製作，做了十分精彩的介紹，青禾動畫的業務範圍以動畫廣告、代工、宣傳片、大陸手機動畫下載..等的範疇，相信也是台灣目前動畫產業的縮影，但面對大陸的競爭，台灣應該堅守豐沛創意的優勢，並將人才留在台灣，才有辦法向上提升。文創產業要從代工走向自創品牌，政府除了做為媒合的平台，更應該積極的促成廠商及設計業者之間的互動，才能創造更多的產值。也應該在文創產業的創業貸款給予優惠，並成立設計園區，給予設計業者更多的租稅及租金的優惠。

[提問與答覆]

問：感謝陳總經理今天精彩的演講，把台灣的動畫演進，動畫製作過程，等等，做了十分詳細的介紹，您提到的動畫廣告是重要的收入來源，動畫界是否有能力發行自有的品牌的電影動畫，例如：阿凡達、功夫熊貓的電影長片，政府對於產業的輔導政策，是否需要調整，謝謝。

答：政府2002年補助幾家動畫公司做長片及影集，因為不好看，所以票房失敗，動畫長片的投資額很高，所以國家的補助約40%並不高，業者資金的壓力會很大。文建會推動國發基金撥出兩百億來補助文創產業，撥了60億給創投。政府做為創投跟文創的媒合平台，目前創投較喜愛遊戲產業。文建會明年會升格文化部，撥出60億，如果創投投資1億，文建會投資3億，但政府投資上限不會超過49%，如果有機會做出第一部賣座的動畫電影，動畫的從業人員就有機會可以看到前景，透過ECFA機制，兩岸透過合資跟合製就可以進入中國，台灣有機會可以做文化的輸出。

[延伸閱讀]　

《久石讓 / 久石讓 in 武道館～與宮崎動畫一起走過的25年～》

陳總經理提到配樂與配音可以改變整部動畫的氛圍，只要加入配樂，動畫仿佛就注入了生命。

久石讓是一位是日本國寶級的配樂大師，也是作曲家、鋼琴家、指揮等身份，也是國際級的音樂大師，製作的電影配樂必能引起各界關注，這幾年來也巡迴各地表演，在台灣具有相當高的知名度。

久石讓以擔任電影配樂為主，特別是宮崎駿導演的作品，26年來從「風之谷」、到「崖上的波妞」…所有長篇動畫之音樂製作，大家都耳熟能詳外，也為其他廣告、電影製作配樂。本片是久石讓在武道館的現場指揮演奏氣勢磅礡，除了讓人見識到配樂在動畫上所佔的重要份量，也可以看到日本配樂大師的精準與魅力。

陳春霞女士演講心得 / 林宏瑋 M10010118

2011-12-03T16:59:00.000+08:00

【個人心得】

台灣的動畫產業，近幾年已經變的蓬勃發展，尤其遊戲類股的飆升，各公司都很需要動畫重要人才，而近幾年台科大的動畫都很在國際上得獎，早在以前就注意過青禾動畫，也看過很多部青禾放在網路上的影片，從陳女士的演講得知，因為我們現在每天都在接觸電腦，以前動畫需要以人工的方式手繪，讓我讚嘆不已，就算現在觀看也不會輸現在電腦製作，而且手繪總有一種風味，那現在台灣大量的代工或是創作動畫，雖然品質更精，效果更好，但是現在一部動畫的金額則是不如以往，我認為很重要的是，現在有很多大學剛畢業的SOHO族，可能一部動畫幾千元就可以接了，這樣混亂的市場行情，在大陸又由此可見，我們應該以自已的專業為前提，將價錢提高才不至於破壞行情況且自身也有可能進入動畫產業，再來我們看了很多陳女士的動畫風格，我由衷的喜歡山水畫的方式，特別是當年我小時候看的那部國歌，總會在電視收播後撥出，還有很多部影片讓我回憶了很多小時後很多很棒的回憶!

【閱讀延伸】

皮克斯動畫工作室是專門製作電腦動畫的公司，其前身為喬治．盧卡斯的電影公司電腦動畫部。1986年，史帝夫．賈柏收購了喬治．盧卡斯的電腦動畫部，成立皮克斯動畫工作室，其動人的故事情節與生動的影像，證明想像力是人類最大的財富，不僅促成科學技術的發展，也大大開拓了人類的視界。

陳春霞小姐演講心得 / 何昌達 M10010108

2011-12-03T16:56:00.000+08:00

【個人心得】
談到動畫我第一印象應該會浮現日本動漫，甚至還能講出人物、故事或其精彩之處。青禾動畫創立已經有一段時間了，今天講者大略的說明動畫是怎麼製作到呈現，也分享許多有趣的動畫案例，在這些成功的背後並非單打獨鬥能完成，而是靠一個團隊來執行，這中間也提到原畫師和動畫師在薪水、位階上的差異，可以看出動畫最核心的部份還是來自於創作而非執行，早期台灣以代工為主要發展，而我所知的還停留在工業代工上，可能是對這方面瞭解不多，熟不知動畫也能代工！動畫最初是由一張張的紙繪製成圖像，再透過每個圖像外型的小更動，最後造就出一個連續的畫面，還記得小時候電視播的廣告多半是實拍或插畫的方式，動畫師很辛苦必須一張張的去調整動作重新繪製，如是在今日軟體可以自動把中間連續的影格串聯起來，也可節省很多時間，但我覺得現在的3D特效、動作都過度講求逼真，在這樣的趨勢下失去了某種自然的感動，在裡面我看不到畫師的筆跡、上色，全部都用電腦運算出來，不過在這樣的商業模式競爭下，還是有人默默並堅持著自己對動畫的理想，那就是宮崎峻，他的成名作大家一定耳熟能詳，每一部動畫都是歷時許久才完成，他曾說過：「繪畫在紙上是動畫的基本。」堅持要手工繪製不想用多酷炫的特效去達成，在這個特效環伺的時代裡，宮崎峻的作品特色很快便跳脫出來，當然最重要的還是其中感人的劇情，闡述著人、自然或和平的理念，我認為台灣動畫並不是比不上日本，而是我們沒有抓到那感動人心的精隨，大部分的動畫廣告都是讓人笑笑就過了，很少會有讓人印象深刻的部份，甚至看久會覺得膩，我覺得與其用特效來滿足挑剔的眼睛，不如用一段感人肺腑的劇情來觸動人心，台灣文化多樣性的特點，只要好好運用是可以創造出更多感動的。

【延伸閱讀】
發掘宮崎駿＆吉卜力動畫魅力解析

這本書收錄了吉卜力工作室的許多作品，不只有設定集等資料還有宮崎峻大師的專訪內容，可以讓我們更了解為什麼他們能成功。

楊佳璋先生演講心得 / 賴采秀 M10010201

2011-12-03T15:50:00.000+08:00

[個人心得]
楊佳璋學長此次的經驗分享，該是我這學期下來最喜歡的一堂課了，清楚易懂，且不吝於與我們分析他們公司所經歷過的各種品牌案例。「我要為我的品牌做什麼？」，一語道開了接下來的九個案例，每個案例都十分有趣，但對我來說，我覺得最有挑戰性的是八里日光水岸的傳統農會品牌再造，要使原先觀念早已刻板的中老年們轉變想法，接受新的設計思維與品牌包裝，公司是需要花十分長的耐心與時間去證明的，事實也證明他們辦到了。這使我想到學長最後所說的「做好設計，不是你的設計，而是你的溝通能力。」。

從高職廣告設計科開始學設計，進入大學後一路戰戰兢兢到研究所，常常在發表作品時我最害怕的就是自己詞窮，如果辭不達意教授們無法理解自己所做的設計、或想表達的，作品似乎就會大打折扣。指導教授曾說過：「一件作品本來80分已經很好了，如果可以因為妳的講法加分為90分有何不可？但一件95分的好作品，也可能因為妳的詞不達意，而縮減成75分也未可知。」，與學長想表達給我們理解的如出一轍。但我最喜歡也感受最深刻的一句是：「設計就像醫生，拯救生了病的企業。」，非常希望以後出了社會，面臨企業的困境，自己的設計能夠發揮實際效能，給與客戶們最大且最有益的幫助。

[延伸閱讀]

http://blog.yam.com/shoutstu
蕭青陽個人部落格
其實講到品牌，我首先想到的是蕭青陽先生。我覺得他本身就像是品牌一樣，不遺餘力的在替台灣呈現最好的形象。蕭大所做的每張唱片封面，都像畫、像詩、像隨處可見的台灣風景，我真的很希望大家都可以更加認識他，並從他的作品中得到感動。

http://ap.ntdtv.com/b5/20110621/video/65633.html
實踐夢想蕭青陽用設計散播正面能量
蕭青陽以作品「故事島」獲得德國紅點設計獎、第四度獲入圍美國葛萊美獎提名，並獲得美國獨立音樂大獎，拿下台灣第一座「最佳唱片包裝設計獎」，18歲開始做唱片設計的他，擁有1千多張的專輯設計作品。

http://www.youtube.com/watch?v=-fUxDBG23CY
YOUTUBE 台灣1001個故事蕭青陽
蕭青陽暢談這幾年的經歷，值得聽他娓娓道來。

楊佳璋先生演講心得 / 管哲楓 M10010104

2011-12-03T15:35:00.000+08:00

[個人心得]
楊佳璋透過職場中的實際案例，為我們解釋品牌代表的意義其實並不是創造一個商標或是logo而已，而是代表著一種承諾。商標的圖像主要是為了讓人們降低不易辨識性，而品牌是為了創造更多的價值與利基，為了幫助自己而打造的形象，而之後所創造的產品也都能圍繞著這樣的形象。
每個客戶都會有它們的需求，不論道德與社會正義的話，其實社會上沒有非黑即白的事情，只有認不認同而已，在這種情況下，其實更期待的是有如台灣原住民族商場，或是八里日光水岸的在地文化產業的價值在運用設計力量提昇的事情能夠更多更發光發熱，但需要的是更多人的努力。以日本工業設計大師喜多俊之談過的十年一變的想法來說，我們在設計上的力量大概只往前了一步，而日本從1970年代就開始開拓以設計為力量的產業價值提昇，除了政府之外，我想是需要更多由下而上的民間力量去推動文化產業。

[延伸閱讀]

給設計以靈魂：當現代設計遇見傳統工藝

日本工業設計大師，以自身40年的經驗，如何將日本的黃昏產業與老靈魂，以設計的力量重新注入力量，讓讀者了解如何將傳統產業與現代科技加值運用在現代社會中。

陳春霞小姐演講內容 / M10010104 M10010105 M10010106 M10010108 M10010112 M10010118 M10010119

2011-12-03T13:45:00.000+08:00

[演講紀錄]

青禾動畫設計公司

-台灣早期-

1978年，王中原引進美國動畫，台灣進入可以生產更高產值的動畫設計。

早期青鳥動畫時代的產業主要以代工為主，三年結束，轉型成「青禾動畫」，創造有價值更高的動畫為目標。

主要工作內容：

1. 原創動畫內容開發

2. 數位內容產品的授權

案例分享：微笑的魚（幾米改編繪本電影）

十分鐘動畫電影，需要三個月以上的時間，一百萬如何做？於是產生合作與相互投資的概念，創造更大的產值。

-何謂動畫-

動畫應用在廣告。

80~90年鼎盛期，動畫是彌補現實世界無法達到的想像與效果。

案例分享：芝多司1989年百世可樂廣告，百世可樂授權台灣創作的原創動畫，一張張純手工繪畫的技術，利用光板透在紙上重疊繪畫，動畫紙＋賽璐璐片拷貝，日本的原料成本高，75萬。

-傳統動畫-

動畫的形式及素材，傳統動畫，以卡通、黏土等素材製作動畫。

電腦動畫，2D呈現二度空間的平面影像，3D呈現三度空間的立體影像。

手繪的基礎能力仍需要具備。

剪紙＋賽璐璐片風格。

案例分享：2d電腦動畫，黑人白絲雙星牙膏。

周惠專輯MTV動畫，包氏國際＋青禾動畫。

廣告、代工、宣導片。

-2D電腦動畫-

動畫的周邊受益大。

最大收穫且可貴是在於畫動畫的原創者，畫一個造型必須經過原創者的同意。

大陸年青人，爭取讓別人注意的機會，大陸年輕人學習積極的心，地利的資源、人脈，不能被抄走腦子裡的東西。

-3D電腦動畫-

[flash動畫]

[動畫應用在網路]網路廣告的平台，互動！

[製作過程]

· 廣告人，賣創意腳本或文案，

· 客戶同意後

· motion board

· 製作前會議(PPM)

· 鉛筆測試搞(pencil test)

· 第二次線搞

· 完稿，將動畫草稿在動畫紙上完稿

· 上色

· 電腦剪輯AE

· 運鏡＋特效

· 配音＋配樂（有角本時，先自己錄製旁白）正是影片完成，到錄音室配音員

· 輸出連續圖檔（Tag）輸出成Digital Betacam或D1，可以由網路上溝通完成

動畫的製作過程冗長，且需要一次次修改，考量表現手法上的需要、產品的訴求或動畫本身的魅力。

[動畫應用在新媒體]

2001年製作網路上笑話動畫，2004年有3G手機出現，開始針對手機短片笑話發行，提供中國的手機上的新媒體應用，行動電視獎。

動畫電影或影集的製作成本太高昂，若以一個禮拜撥一次計算，每一集估200萬， 5000萬的成本，60%花在自己的開發案，十分鐘13集的規模太昂貴，因此笑話短片的形式比較適合拿來彌補沒有廣告案的時間。

製作一步動畫，至少需要兩個禮拜以上的製作成本，故比較少人使用，但動畫有他自己本身的魅力條件。

[產品規劃]

EQ先生

Whywhywhy

爆笑族

節日賀卡

台灣文建會介入後，問題在於如何創造產值。

陳春霞小姐演講心得 / 李亞芝M10010106

2011-12-03T13:41:00.001+08:00

[個人心得]

動畫是一個我本來就相當敬佩的一項產業，這次請到青禾動畫總經理來演講就覺得很興奮能夠聽到些什麼，除了很多有趣的笑話短片與廣告貫穿整個演講，讓這場演講就充滿趣味，動畫呈現的特質就相當吸引人，即使是不到一分鐘的視覺影片，就能夠深刻傳達誇張有趣的效果，或是可愛逗人的繽紛卡通，超脫現實生活的情境，搭配上音樂與切合的配音，讓觀眾能夠聚焦投入於故事情節中，更深切體會影片傳達的訊息，也是動畫本身的魅力所在。

總經理尤其提到，大陸在動畫產業的發展已經頗具規模，甚至再不久的將來可能超越台灣，在經理的體驗中，大陸的學生比起台灣更勇於表現自己，在會議上，每個人努力發表自己的意見，反觀台灣，開會時大家抱持著希望不要被點到的鴕鳥心態，這種差異我也體會很深刻，之前在大陸呆了一陣子，在年輕人身上沒有草莓的軟弱，反而是一種活躍的氣息，我想總經理的題外話也點醒了有一股勢力即將要席捲而來的浪潮，要我們注意不要被浪打倒阿。

[延伸閱讀]

大陸很火的動畫卡通「喜洋洋與灰太狼」

陳春霞小姐演講心得 / 賴思羽 M10010120

2011-12-03T10:49:00.000+08:00

【演講心得】

動畫產業在迪士尼與皮克斯的成熟與遠大目標之下，台灣的動畫如何突破重圍，做出自己一個獨到的特色。從2D到3D的動畫歷程，我認為其實各有特色，2D的動畫可以除了寫實性之外多了很多，關於筆觸風格或運用材料上的變化，3D則可以在立體的世界中玩出更多的動態火花。動畫產業是一門複雜的學問，除了技術層面的問題，更要一個好的主題、好的劇本、好的運鏡、好的鋪陳、好的張力、好的音樂等等等，涉及非常多樣的領域集結而成的一門藝術，實為不易。

【延伸閱讀】

作家之路：從英雄的旅程學習說一個好故事

http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010456929

所有故事，都包含幾項在神話、童話、夢境及電影中都找得到的基本元素，我們統稱為英雄的旅程。佛格勒以簡明清楚的風格，探究神話與寫作之間的深厚關係，本書因此成為電影公司高層、編劇、劇作家、小說與非小說作家、學者及全球各地的流行文化愛好者必讀的好書。這本書主要的目的在於了解所有故事的元素以及在現代寫作中的用途---作者克理斯多夫佛格勒（Christopher Vogler）是好萊塢頗負盛名的寫 / 說故事教主，他統合了坎柏的「神話學」以及榮格的「心理學」學說，教有志於寫作或說一個好故事的人，如何寫出 / 發展你的故事。

設計講座 aka 專題討論 (Design Speeches)

陳春霞小姐演講心得 /M10010305 謝昕妮

Out of Sight

楊佳璋先生演講心得 /M10010305 謝昕妮

方芷絮小姐演講心得 /M10010305 謝昕妮

楊佳璋先生 演講心得/M10010119 魏振庭

陳春霞女士演講心得 / 魏振庭 M10010119

楊佳璋先生演講心得 / 黃新雅 M9810110

陳春霞女士演講心得 / 俞程筑 M10010301

Google manager 演講心得 / 俞程筑 M10010301

陳春霞女士演講心得 / 黃新雅 M9810110

《追逐繁星的孩子》監督新海誠暢談生死課題並分享動畫製作經驗

http://taipeimanga.pixnet.net/blog/post/82914029

陳春霞女士演講心得 / 陳怡君 M9710211

陳春霞女士演講心得 / 林曉詩M10010302

楊佳璋先生演講心得 / 洪毅軍 M10010101

陳春霞女士演講心得 / 洪毅軍 M10010101

陳春霞女士演講心得 / 劉婷宇M10010208

陳春霞小姐 演講心得 / 閩浩翔 M10010205

楊佳璋先生演講心得 / 閩浩翔 M10010205

陳春霞女士演講心得 / 林盟凱M10010304

楊佳璋先生演講心得 / 王瑜君 M10010109

陳春霞女士 演講內容 / M10010101 M10010102 M10010103 M10010109 M10010110 M10010M01 M9910213

陳春霞女士演講心得/ M10010205 M10010107 M10010116 M10010120 M10010211 M9910214

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青禾動畫 陳春霞小姐 演講內容 / M10010201 M10010202 M10010301 M10010302 M10010304 M10010306

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陳春霞女士演講心得 / M9710211 M9910207 M10010203 M10010204 M10010207

陳春霞女士演講心得 / 林純綺 M10010116

陳春霞小姐演講心得/許敬安 M10010105

陳春霞小姐演講心得 / 莊偉銘D10010301

陳春霞小姐 演講內容 / M10010206 M10010208 M10010209 M10010210 M10010303 M10010305

楊佳璋先生演講心得 / 林妙真 M10010202

陳春霞小姐演講心得 / 張文馨M10010204

陳春霞小姐演講心得 / 馮成文M10010203

陳春霞女士演講心得 / 管哲楓 M10010104

三鷹の森 ジブリ美術館

陳春霞小姐演講心得 / 顏偲如 M9910207

楊佳璋先生演講心得 / 楊舒涵M10010303

Google manager 演講心得 / 楊舒涵 M10010303

陳春霞女士 演講心得/張佳音 M10010113

陳春霞小姐演講心得 / 曾勝鴻 D10010102

陳春霞女士演講心得 / 林宏瑋 M10010118

陳春霞小姐演講心得 / 何昌達 M10010108

楊佳璋先生演講心得 / 賴采秀 M10010201

楊佳璋先生演講心得 / 管哲楓 M10010104

陳春霞小姐 演講內容 / M10010104 M10010105 M10010106 M10010108 M10010112 M10010118 M10010119

陳春霞小姐演講心得 / 李亞芝M10010106

陳春霞小姐演講心得 / 賴思羽 M10010120

楊佳璋先生演講心得/M10010119 魏振庭

陳春霞小姐演講心得 / 閩浩翔 M10010205

陳春霞女士演講內容 / M10010101 M10010102 M10010103 M10010109 M10010110 M10010M01 M9910213

陳春霞小姐演講心得 / 賴采秀 M10010201

陳春霞小姐演講心得 / 王瑞龍 M10010107

陳春霞小姐演講心得 / 彭傳旋 M10010206

青禾動畫陳春霞小姐演講內容 / M10010201 M10010202 M10010301 M10010302 M10010304 M10010306

陳春霞小姐演講內容 / M10010206 M10010208 M10010209 M10010210 M10010303 M10010305

三鷹の森ジブリ美術館

陳春霞女士演講心得/張佳音 M10010113

陳春霞小姐演講內容 / M10010104 M10010105 M10010106 M10010108 M10010112 M10010118 M10010119