陳淑如先生太極動畫演講心得 / 鄭宇庭 M9910106

最近幾次的演講內容多為多媒體互動與動畫，本次為太極動畫Digimax三位動畫師來做介紹，除了介紹太極公司源起外，還附上了許多精采的作品與製作動畫背後的細節與內容。

我的解讀，動畫就是運用軟體呈現出一個動人有趣的故事，到底什麼是重要的?逼真的3D動畫還是一個一句話就能引起大家興趣的故事？全球知名的PIXAR之所以能在動畫電影競爭激烈的世界中存活下來，當中相當重要的因素並非3D技巧比夢工廠等動畫廠好，而是那極具原創性的故事當做後盾，就算沒有精美的3D呈現依舊不減其吸引力。

動畫再真，絕對比不上拿攝影機拍攝真人還要真，動畫存在的目的就是建構出不存在的人事物，滿足對於未知與未來世界等想像，有時候看起來假假的畫面反而會比超擬真的動畫還要有親近感，這種道理就很像一個設計物，若概念不佳就算RENDER比照片還要漂亮，也是枉然，工具永遠不會比靈魂重要。

目前看到動畫界無法突破的一點似乎是配音，還是需要藉助真人的發音做配音的動作，不知現在是否有科技可以克服這一塊空缺，配音似乎也是動畫吸引人相當重要的元素，例如功夫熊貓的胖熊貓，找來傑克布萊克(搖滾教室)來配音，徹底注入胖熊貓的靈魂，讓人認為這就是真的相當真實的，讓我感受到就算科技再進步，還是有許多東西是無法取代的。

試想，10年或20年後，軟體革命，用腦中想像就可以製作出整套動畫，那到時候，真正可以生存下來的人，是醉心於技法的"工具人"，所有動畫軟體指令都會什麼東西都建的出來，還是一個年僅6歲卻充滿想像力的兒童呢?

想到這邊不禁替自己捏了把冷汗。

王詩光先生演講心得 / M9610107 呂易達

這演講讓我印象很深刻，因為我非常喜歡國寶總動員裡的人物
只能用栩栩如生阿。

說到王詩光先生他雕塑，讓我想到我們在rend時的特性，有時
後會故意讓表面不要這麼有光澤，製造霧面的感覺，有時會讓
產品更逼真，也更親近。
以前在畫3D時總是很喜歡用鏡面烤漆，整個產品油亮油亮的，
現在回想起來也頗好笑的，確實有時製造一點瑕疵會讓人感覺
更親近，也更生動。
他的學習生涯，應該是值得我們借鏡的，我們現在大概就是在
學如何把面抹平的時候吧。現在的我們追求的是如何把3D蓋的
又快又好，rend又快又貞，希望未來我們可以跟他ㄧ樣，是品
味一產品的生命

薩巴卡瑪James演講心得 /李佳穎 M9610101

這是場很棒的演講，光是從James講中文開始，我就知道，今天的收穫會很多，首先他放出了一張海報要我們思考這張海報的消費群以及產品是什麼，這是個有趣的開始，講著中文的James仍然有著外國人的性格存在著，和一般的演講者不同，他期許演講是互動式的，他問，我們也必須要回答，他說東方人總不愛回答講者的問題，即使眼神中透露出了些許想法的，卻不敢勇敢大聲的說出來，聽到此時，我莞爾了，是呀！為什麼我們總是如此？

今天他所談的是品牌行銷的議題，其實和產品設計是相同的，消費者仍然是最大的主角，消費者要什麼？消費者心底的渴望我們能找出來嗎？品牌對消費者的意義又是什麼？怎麼樣才能讓品牌成功的植入消費者的心中？這一連串的問題，James用了許多簡單的品牌例子化解了我們的疑惑，雖然薩巴卡瑪不是針對大公司做品牌行銷，但是我倒認為他們能夠讓中小企業的品牌成功的打入市場，比起替大品牌做行銷來得更具有挑戰性。

演講中，不斷的提到台灣的品牌該如何打入國際，或許我們真的應該認真思考，「台灣製造」是什麼？「台灣設計」又是什麼？什麼品牌能夠代表台灣？品牌不只是LOGO，不只是廣告，那是一種深入人心的印象與精神，當我們提起「可口可樂」總會有一些既定的感受、意象、情境與色彩從腦中浮現，這就是成功的品牌行銷。一個成功的品牌可以讓產品更有價值與發展方向，但是，一切都要從服務的對象開始著手，我們的品牌希望帶給大家什麼樣的感受？這時候，已經不再是價格的問題，這是一個綜合多向度的思考議題，台灣如果要走出國際就不能再單單只是靠著高科技做推銷，我想必須要像「可口可樂」這樣的品牌一樣，塑造一個故事，這個故事必須能夠打動人心，在擁有產品的同時，似乎也擁有了此品牌的性格與感情。

品牌是什麼？或許從這場演講中，我還無法完全的透澈了解與明白，但是，從James的演講中，倒是引發了許多的省思，品牌與產品設計一樣都是創意激發的過程，都是在有限的條件中找到出路，都是在讓消費者能對自己的設計產品感動，品牌與產品是相輔相成的關係，必須兩者都能有好的成果，才能在市場中佔有一席之地。

「為什麼你們總說日本的東西好、韓國的東西好，而不說自己台灣的東西好？」James的這番話，真的很值得我們去想想為什麼。