曾御欽先生演講心得 / 吳惟婷 M10110104

這週演講請到曾御欽藝術家，分享很多益處的創作過程，自己對藝術的涉略不深，不經過導覽與看作品的簡介是很難體會其含意的，而講者也放了影片自己也被畫面震懾。儘管認為設計並不像藝術般那樣沒有特定的規律，但有個觀點很類似，即是站在人的角度思考，講者表示他並不是要特別傳達某種特定的理念給觀眾，而是希望觀眾自己體會其中的奧妙，自己詮釋由他們的生命中體會那其中的場景與畫面。講者這樣的心境自己欽佩不已，並期許自己能將自己生活的體驗每段記憶轉化為靈感能量，帶給更多的人。

曾御欽先生演講內容 / M10110101 M10110102 M10110111 M10110112 M10110114 M10110116 M10110118 M10110121

演講主題：坐在奶奶的屍體旁

演講者：曾御欽

作者特別喜歡靜止或慢慢的身體。

曾藝術家說所有的創作者都有個鬼在身邊，這句話我覺得很棒！

台灣第二位入選德國卡賽爾文獻展的藝術家。

世界三大藝術展：

1.德國卡賽爾文獻展五年展

2.威尼斯雙年展

3.巴西聖保羅雙年展

影片介紹：

作品名稱：有誰聽見了？

第一幕：

有許許多多的小孩子身穿白衣，被突如其來的白色液體(優酪乳)潑到臉上，

(搭配有點優雅活潑的背景music)，每個小朋友產生了各種不同的表情，作者解釋為童年的單純幻想。

也解釋出愛玩的作者，碰到所有事情都要開心。

第二幕：

孤單的一個小孩，只穿內褲被大太陽曬，躺在學校的司令台上，鏡頭慢慢從小孩焦點往後拉，

最後呈現出空蕩的學校跟孤獨的小孩子。

作者的童年回憶，曾經想像沒人的校園，希望所有人都不見，剩下孤單的自己。

第三幕：

一個母親，不斷往一個小女孩全身上下貼標籤貼，背景有小孩不斷喊著媽媽的聲音。

第四幕：

不斷切換小孩奔跑跟男人背影的場景，呈現出強烈的對比感。

第五幕：

一個母親跟一個小孩不斷玩鬧，

母親一直想親小孩子，小孩半鬧半接受的跟母親嬉鬧。

呈現出十分歡樂溫馨的感官享受。

曾藝術家說明看觀眾的反應，等於繼續的創作，也才是完整的創作作品。

說明了台灣的藝術環境是充滿弱勢跟消費性質的，

也說出台灣藝術家的辛苦跟政府的不重視，國家不推，藝術家就真的很難走出國際，

台灣不推藝術這塊領域，也擁有著對藝術的錯誤價值觀。

更說明了藝術家的成就不是"個人成就"

而是代表"國家文化藝術之想法"

不同的顏色在不同的國家文化，代表著不同的意義，也各自擁有不同的解釋。

作者早期很喜歡用小朋友詮釋大家小時候的純真，

跟那種回到一開始的感覺。

創作者必須腳色分裂，去觀看作品的每個過程，

藝術家可以沉浸在思考靈感的其中，但要懂得抽離！

包括藝術作品是需要去凝視的，每個人自然會呈現出許許多多不同的看法！

最後作者說明了：

跟大家一起工作，要懂得互相批判，

互相學習，

更要懂得獨處去思考，

才能有更多的想法慢慢衍生。

曾御欽先生演講心得 / 官佩萱 M10110212

曾御欽先生演講心得 / 官佩萱 M10110212

『演講紀錄』

曾御欽 （藝術工作者）

題目：坐在奶奶的屍體旁邊

理工科＿家庭革命＿繪畫補習＿食品營養系＿至今成為藝術家。

制式軍公教家庭，軍事教育背景。

＊寂寞國的殺人（村上隆）

描寫當時日本的社會現象，同時也佐證了“味增湯裡”許多觀點。

＊味增湯裡（日本變態殺人魔，當他在殺人時，會說出一些人生道理）

＊作品主要在訴說自己的心境

1.在小孩的臉上潑優酪乳（原本是呼巴掌）：小孩面對任何事都必需微笑。

2.小男生穿著四角褲躺在司令台上：反映自己的童年，自己在童年時的不快樂與願望＿希望校園的人都不存在，自己可以躺在司令台上，讓陽光洒落在身上。

*藝術家、設計者的表現，是國家的藝術水平、文化的表現，並非個人的表現。

ex：韓國wonder girls。

作品“真正的完成”，是真的有與觀眾互動，達到對談的目的，才能算是完成作品。

『個人心得』

本週的講師是藝術工作者曾御欽先生，首先我必須先坦白，我一開始真是有點害怕這位講師。老師首先告訴我們他的創作來自兩本書：味增湯裡、寂寞的殺人這兩本書，並介紹數的內容。接著，老師開始播放它的第一部作品，在他還未解釋影片的要表達的理念時，我真的是有點害怕他會不會突然拿出槍對我們掃射（開玩笑的，但害怕是真的），因為我覺得跟他距離有點遙遠，有點無法體會他所要表達的情緒和想要塑造的情境。直到他後來開始解釋自己的出身以及作品所要表達的情緒，我才開始明白；其實他的作品是一種他內心情緒的投射與表達，來自童年及成長過程的體驗。接著他描述他拍攝小朋友以及國中生（片中的主角）時，都會盡可能地與他們溝通，使他們盡量體會他所想要他們感受的狀態，這個部分讓我蠻佩服他的，也對他的作品有更多的認同感，因為除了抒發他內心的想法，他也相當敬業地與他的演員交流，與他們溝通，使作品的情感是相當貼近他實際的感覺，這是我覺得它相當敬業的地方。
最後他說到：一個作品的完成，是他真正做到和觀眾互動，才算是完成作品。因為如果只是滿足自己想創作的慾望，到了年紀大的時候，這件事情就會變得很可悲。這個部分是我覺得設計和藝術比較貼近的部分，設計講求與人”成功的“溝通；藝術作品不一定要讓每個人都懂，但唯有讓作品和人有互動，讓觀眾看到作品能夠有自己的解讀或是和作者產生共鳴，才能算是一件完整的作品。

『延伸閱讀』
真真＿當代超常經驗，仍有許多作品難以理解，但其中有件作品讓我蠻印象深刻的：錯誤的冰塊，這是一件實驗性的作品。藝術團隊到北極體驗那邊的生活，試圖將冰塊敲碎，放到酒杯中；或是在海上模擬等公車的情境等，將平凡無奇的日常生活移到北極去，有一種很強烈地對比感。

曾御欽先生演講心得 / 黃苡蓁 M10110205

[個人心得]

今天邀請到從理工科轉到食品營養系最後才踏入藝術領域的藝術家曾御欽來為我們演講。演講中他分享了他的錄像影片給我們觀賞，在觀賞前我其實一直都對這個領域不太清楚，平常去美術館或當代欣賞這種藝術類的影片時我都會匪夷所思關於影片的內容到底想要表達些甚麼？其中潑小孩子優弱乳的這隻影片，在觀看時一直重複著不同小孩子被潑到時的反應，在看的當下，完全不能理解這隻影片到底想要訴說甚麼，但是經過解釋，小孩子從小就被教育不管遇到什麼事情都要笑，並且將打巴掌的動作用潑液體來取代，經過解釋，瞬間覺得這隻影片很有意義，運用微婉的手法，強而有力的表達作者內心想表達的一種狀態，來詮釋他小時候家庭所帶給他的感受。他也有提到，關於一個完整的作品，並不是自己做完就好，要跟有辦法呈現作品有對談的狀態，才算是完成。最後有一點我覺得說得很好，藝術家自己的成就並不是自己的，而是國家的，而一個國家有好的的文化，因此才造就了好的藝術家。藝術在臺灣真的很可惜，國家自己不推，藝術家怎麼走的出去？此外，關於藝術家的內在所反應出來的作品，我認為並不是每個人都能當藝術家，我感覺藝術家總是要有經歷一段特殊的負面經驗，以及內心要有一定的黑暗程度，才有辦法把作品赤裸的表現出來傳遞給大眾知道，通常具有這種經驗的人們總是能夠把能量轉變出來，更受眾人矚目。今天的演講很精彩，第一次聽到關於純藝術家的演講，覺得很有趣也是一個很特別的經驗。

[延伸閱讀]

誰怕艾未未：影行者的到來

作者提到去德國文件展時，艾未未做了一些令人印象深刻不討喜的事情，之前有在北美館看過他的展覽，知道了艾未未是一個很瘋狂甚麼都敢做的藝術家，因此閱讀了此本書更加的去瞭解這位藝術家。

曾御欽先生演講心得 / 王鉞麒 M10110201

[個人心得]

時常有人問起「藝術」與「設計」之間的差別，此次邀請到台灣年輕藝術家曾御欽先生前來演講，對於藝術的定義與意義我們將有了更深入的了解。曾御欽先生從事錄像藝術的創作，並曾代表台灣參加德國五年一次的卡賽爾文件展，也曾為當年眾藝術家中最年輕的一位。看似美好前程的機會，卻未被台灣媒體所重視，曾御欽也感慨起台灣的藝術創作環境，許多藝術家為了符合觀眾之口味，而做了不再忠於原味藝術犧牲，有別於他對於藝術詮釋之觀點。

曾御欽認為作品本身的形式符不符合潮流並不重要，藝術家想要傳達的意念也與觀者沒有百分之百的關係，他反而認為當今天前來觀看作品的朋友，可否在未多加解釋的作品之前， 感受並領悟到些什麼，並且深刻記憶這個場景與畫面接著將這見作品存在腦海中帶走，對往後的自己也可以有所幫助和省思。

對我而言，創作是需要一定人生經驗與歷練累積的，不論是藝術與設計，我們都試著發聲成為自己或他人解決問題的出口。也十分認同身為藝術家或者設計師的我們，應該隨時隨地深刻體驗、感受生活，曾御欽藝術家因為自身特別嚴苛的生長背景，更成為他往後的創作養分，透過這一部部的錄像影片背後，我們也找到專屬於自己的感受、並且發人深醒，我想這就會是藝術存在的必要與價值。接著讓我們用力去感受這個世界的每分每秒每個角落，並轉換為自己獨一無二的創作。

[延伸閱讀]

關於曾御欽藝術家於紐約駐村發想創作的作品「熱黑」，我認為除了自身解讀外可以聽到作者講解最初使得靈感來源與藝術作品的創作過程是十分過癮的，影片當中提到「熱黑」這個作品的來由與想傳達的意義，一件藝術作品的行程著實不容易。

曾御欽先生演講心得 / 王志皓 M10110116

[個人心得]

本次演講請到曾御欽藝術家，分享了很多藝術作品的創作歷程，包含早期的作品跟現在的創作，我很喜歡曾藝術家早期的作品，運用許許多多的小孩子，來充分表達自己的心境。

影片第一段可以讓觀眾被突如其來的白色汁液嚇一跳，進而去思考做這樣行為的意義，我也很喜歡背景撥放的音樂，跟畫面有莫名的契合，會讓人會心一笑，至少我一看到就笑了出來，或許不同的人對於這樣的藝術作品，會有不同的感覺、不同的看法，我認為這也是藝術創作好玩的地方。

就像曾藝術家說的，創作作品要跟觀眾呼應，整個作品才能完成、才會完整，這也是必須將自己的心情跟心境結合到作品的原因，讓觀眾感受藝術的想法，進而去體會到或是學到一些事情，這樣的流程，是我喜歡藝術的原因之一。

也體會到台灣做藝術創作的辛苦，曾藝術家說出了很多台灣不支持的地方，這些真的會讓人感到惋惜！當然也希望台灣的眼界能放的更遠，別讓本土的人才都埋沒了才是！

曾御欽先生演講心得 / 張琬琦 M10110106

[個人心得] 

曾御欽先生目前從事錄像藝術創作，為台灣第二位參加德國卡賽爾文件展的藝術家，能獲邀參加五年一次的德國文件展，對藝術圈人士而言是極大的殊榮，但是曾先生講到，當時台灣媒體卻只是輕描淡寫提到，讓他感到失落，而此展覽對他在台的藝術工作也沒多大的幫助，有種千里馬尋不到伯樂的遺憾，接著曾先生提到，台灣的藝術創作風氣有討好觀眾的傾向，讓人們認為藝術家就是社會觀察者，而這種情況並不是很好，如果只是讓觀者快速瞭解藝術理念而沒有省思、咀嚼裏頭的訊息，那這樣就喪失藝術創作的本質，作品是需要被欣賞、感受，因此重點不是觀者一定要了解藝術作品真正的內涵，而是讓他們從中發問並聯想到自身經驗來解讀，或許無法以口述方式轉達給他人，但離開時卻保有作品造成的感受，默默地埋進個人的記憶裏頭。舉曾先生《有誰聽見了？ (Who’s Listening)》作品的一個片段，在曾先生還沒講解此作品的概念時，我看著小朋友臉上被潑灑白色優酪乳，而背景音樂帶有低啜的聲音，看著小朋友臉上純真的表情，我認為這是帶著某種色情的隱喻，但是之後曾先生卻說這段錄像是他本身經驗的再現，因為一次在捷運上遇到嬉鬧的小朋友們，有種很想賞巴掌給那些小朋友，然後腦中突然浮現一個小男生一直打一直打的畫面，之後為了拍片則以優酪乳取代巴掌，另外也提醒自己在未來遇到任何事情都要以微笑去面對，從這就能知道，由於每個人的經驗不同，對於作品的解讀也有所不同，但我覺得好的藝術作品就是能讓人去反思。

 

[延伸閱讀]

記得有一次去北美館參觀《越酷東京》，那次展出許多日本藝術家的作品，包括村上隆、奈良美智還有草間彌生，那次看展有幾件讓我印象深刻的作品，草間彌生所創造出的無窮無盡的圓點，再加上鮮豔的配色，讓人感到莫名的焦躁，之後才知道那些圓點其實是小時候所看到的幻覺影像，那種深受困擾的情緒能從作品出看出；還有一部影片，是藝術家島袋道浩帶著章魚旅行的紀錄影片，雖然有點忘了裡頭詳細的劇情也不太懂為什麼要這麼做，但這種帶著章魚同行的舉動我是第一次看到，也領悟天下無奇不有的道理。