[演講內容]
全明遠老師是台科的校友,自設計系畢業的他目前任職Grass Jelly,GJ,一間由志同道合的人們所創立的小公司,今天來和我們分享一些創作上的過程和概念。
首先先介紹關於GJ這家公司,先點出了GJ和一般影片製作公司不同的地方。GJ的作品雖然以其特效的部份令人稱奇,但全老師強調他們並不是一間後製特效公司,製作特效,完全是根據自己的意願編排而成,不是別人寫好劇本,再拿來按表操課照著做 ; 而GJ也不是拍MV的公司,全老師認為影像的可能性非常多,因此希望不只局限在MV。也由於影像的力量非常大,希望能拍出能讓人思考的影片。
不斷的尋求創新、提出疑問,就是GJ的風格。我們可以看到在螢幕上短短幾秒鐘的畫面,在幕後卻是經過長達數天、動用全體人力的試驗成果。創作的過程雖然辛苦,但最後總能帶來歡笑與成就。在尋求影像創新的可能性中,全老師像我們展現了對於創作的熱情,同時也勉勵我們,即使因為現實的因素需要做牛做馬,導致與理想不符,在這種時候也不要忘記初衷,勇敢追求自己的夢想。
[個人心得]
這次的演講很有趣,可以一窺平時常見的商業影片其背後的製作過程,尤其是GJ Lab的實驗情景,那種在探索之中不斷挑戰新意的精神與過程,讓人留下了深刻的印象。由於是在自己創業的公司工作,在運作的型式上便能跳脫傳統設計公司的觀念,像是對客戶除了能說Yes之外,也要有懂得說No的能力;保證自己能做到的,同時也捍衛、堅持自己的原則。讓我想起之前有許多老師不約而同的提到:台灣的設計師有個共同的特徵 – 相較於外國的設計師,台灣的比較容易放棄自己的意見想法。是偏執還是堅持,是放棄還是容納,我想不管是從事哪方面的設計師,都要找出一套最適合表達的溝通方法才是。
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