個人心得
從大陸來台灣，這是我參與的第一次課程：一堂不像“設計課”的“設計課”，根在老師居然“摸魚”，拉了位大導陳玉勛來談創作（轉“外包”了）！聽下來效果居然很好，陳老師樸實、生動的“白描”，將光影世界之外的酸甜苦辣一一道來，生猛、新鮮、啟人心智，謝謝李老師！辛苦了陳老師！
沒有驕傲，沒有矜持，陳老師的“氣定神閑”中，似乎更透出幾份“不知道”和“想知道”。面對從影之路，他想逃跑，可總又“歪打正著”。或許正因為這種疏離，所以你看他，像是在談創作，倒不如說是在談人生。少時的懵懂、自由和孤獨變成他創作背後的靈感，種種人生思考和情愫慢慢昇華成為藝術的語言，這或許是當年那個閑聽搖滾的少年從未想打過的。當“無序”最後成為“有序”，當事業變成了生活，這個少年就變成了一個電影人。奇妙的轉身！我在想，讓他不斷走向成熟的東西是什麽？答案似乎有了。
我又一次想到設計，它看起來和電影並無多少瓜葛，但是也許它們本質上是一回事？至少我所期待的設計，應當是超越“理性”和功能教條的，它應該多幾份詩意和自由。
我回想起索爾斯坦伯格為《紐約客》所創作出的封面，數十年過去了，它們依舊顯得幽默、辛辣、神采奕奕。這是我夢想的境地，我以為，無論是對於一個設計師，還是對於一個導演而言，他們創作的最高境界終究都要歸結于這樣一些東西：他們自身的人格力量和對生活（生命）的熱愛。
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