《少年噶瑪蘭》改編自作家李潼的同名小說，1999年台灣本土製作動晝，耗資達4200萬元，將宜蘭美麗的山光水色化成一格格夢幻的卡通仙境。神祕古老的噶瑪蘭文化，美麗動人的真摯愛情，優雅如詩美術風格，氣度恢宏的磅礡氣勢，交織成一幕幕活潑逗趣卻又發人深省精彩故事，更榮獲金馬最佳動畫片獎
這次邀請到青禾動畫的陳春霞老師演講，分享了台灣動畫發展的過程，從剛開始傳統的方式力用卡通剪紙、黏土、動畫紙、賽璐璐片等，到跟著電腦科技的發達產生的2D動畫，以及3D動畫，到近年來，台灣開始發展屬於自己原創性的動畫，漸漸不同於以往代工的環境。也了解到廣告的動畫或短片，背後都須要一個故事的情節來支撐著整個創意的架構，並透過精采的動畫觸動人心。
在生活周遭感受到動畫的存在無所不再，由其是電影事業以及歌手的MV製作，從戰爭電影的震撼畫面、科幻電影的詭譎、恐怖電影的驚悚、或劇情豐富可愛的動畫電影，營造的都是一個「故事」所給予你的感受，因為觸動到人們同理心的感受，才會出現感動、驚恐、害怕、驚奇、可愛、好笑…等感觸，我想動化背後的層面是利用豐富特色不同於現實人拍攝的方式，呈現人們所想像的創意世界。
我們觀看韓國動畫技術及電玩的發展，由於政府的推動和倡導，無論室舉辦國際性具標竿的競賽、或設立專門學習動畫的學院等教育方針，給予了許多熱血的青年動畫師們展現自我的平台，也能盡情的投入動畫產業當中；而我們政府近年來雖然積極投入於文創產業當中，但大多數依然是實際產品類的產業，在動畫方面投資與規劃的方面依然不夠具國際觀和全面性，當台灣依然熱血的動畫參與者與製作者們，努力借由自我的創新力量，將台灣拉出代工的環境時，政府也應該要提升相關具競爭的視野，因應相關的政策與想法的轉換，如此才不枉費這群走在前頭，為台灣動畫突破重圍的一群先進動畫者。
[個人心得]
印象非常的深刻，青禾動畫陪伴我渡過高中通勤的時光。記得在幾年前台北市的公車上的Bee TV總是播放著一部部青禾所製作的動畫，那時候只是覺得很有趣，但沒有什麼感受。這次陳春霞老師帶來她們做動畫的整個流程與細節，才讓我體驗到一種對動畫的堅持，以及持續追求原創的精神。在現代的環境之中，動畫產業也是競爭非常的激烈。很難有人可以打敗大陸以低廉的工資為導向的動畫產業，但台灣人還是保有那最可貴的堅持，不斷的思考去創在最新，最好的動畫。之前皮克斯動畫20年展覽的時候層訪問過當時的策展人蕭淑文小姐，當時她也提到，皮克斯對台灣的技術與品質也是多加讚賞。其實台灣雖然很小但力量還是很大，這個力量也是世界有目共睹的。
其實動畫是個多媒體的整合，要從多方面來處理。不管是從腳本的提案，或是到最後的配音與配樂都不能馬呼。老師也帶來的她們訓練員工的方法，從每個禮拜畫腳本來激發出原創性高的作品。其實故事真的是動畫中最重要的一環，少了一個好的故事，整個動畫就會黯然失色。動畫也是一個種最動人的溝通手法，不只能讓大家開心的大笑，更可以產生最大的共鳴。
台灣的動畫長片一直是突破不了的關卡。不少動畫長片的票房都是慘不忍睹。但我覺得這是設定與行銷的問題，不難發現台灣前幾年的動畫長片，故事的選擇上總是無法影起大眾的共鳴，如此當然不會吸引觀眾。另外行銷的方面也是非常的缺乏，很多民眾根本連片名都還沒聽過就下檔了。因此台灣的長片應該要著重在故事的選擇與行銷策略上加強，如此才能創造出商機。
[延伸閱讀]
李安與皮克斯
http://www.businessweekly.com.tw/webarticle.php?id=22303&p=1
20年前，李安，口袋只有1100元。但他成為首位獲得奧斯卡導演獎的華人，片酬身價5000千萬元。20年前，皮克斯動畫工作室，被賤價拋售。今天，他們被迪士尼以2400億天價收購，平均每位員工創造逾兩億元市值。
探討皮克斯動畫工作室的成功歷程與對動畫的堅持。
[個人心得]
說故事，動畫師就是一群不斷訴說好聽故事的人，感人的故事，有共鳴的故事，熱血的故事，我想，一部成功的動畫，除了必要的成熟技術之外(大家看了太多好品質的動畫，胃口當然被養大了) ，最重要的就是好的故事了。
近年來大家都在追求在地文化的發揚光大，就我所知，有些學校陸續成立了”文化發展系”；可能是在為了追求台灣特色的同時，所開設的科系吧。此現象值得注意。
終於在多部國片的出生下，電影業在台灣起來了。內容不再是深奧的意境片，而是從”聽說”此類愛情故事到”賽德克 巴萊”等著名歷史故事，越來越能被市場接受，也越來越有台灣的特色了。這讓我想起馬來西亞，另一個也是充滿外來文化更甚於台灣處境的國家，最近一部入圍金馬獎的華文電影”辣死你媽”(以下有電影連結) 。”辣死你媽”導演兼主角兼剪接兼音樂，來台灣求學六年，回馬來西亞文憑卻不被承認，出了一張唱片，現在拍了第一部馬來西亞影史上最賣座電影，來台灣金馬影展首播時，卻跟觀眾說台灣人一定看不懂因為充滿了太多馬來西亞時事笑話，我卻被電影中每首導演黃明志自己寫的自己唱的歌感動了。也許我們不那麼懂馬來西亞是怎麼得比台灣還”亂”，更多充滿了多種文化，但是看到影片中那麼成功的把馬來西亞上那麼多種族串連在一起，講的都是”一個馬來西亞” 的時候，真的是很令人感動。”辣死你媽”真的很好看。
不曉得台灣是否也能拍出一部這樣的電影?不是改編自任何故事，而是完全新的故事，大的格局。
我覺得，台灣目前正努力擺脫”只會坐不會思考”的困境，往原創思考系前進，但因為台灣跟馬來西亞的環境一樣，不斷地被附近文化影響，就像陳女士說的，如果只是代工，創意會漸漸流失，唯有不斷運用腦力，創意才會越用越靈活。有時我們只是好逸惡勞，安逸太久了，也不是不想努力，只是還沒有警覺到需要很努力的時候已到了吧。
[延伸閱讀]
本書由2007、2008年兩度入選「義大利波隆那國際兒童書展插畫原畫展」的蔡 達源所繪製，以精細的筆法，融合現實與想像，把廖添丁這位介於虛構與真實的 俠盜活靈活現的描繪出來，也生動的呈現廖添丁成為義賊背後的原因及其心路歷程，希望能藉由這樣一個兼具傳奇與爭議的人物，帶給現代的讀者一些省思。
這是一個土生土長的台灣故事，如果能做成現代版的廖添丁，或是就拍史詩版廖添丁應該也會很酷><
(誰快拍吧)
廖添丁究竟是何許人物？ 義賊？抗日烈士？ 亦或是區區小賊？
http://www.012book.com.tw/520/index2.htm
而
這部是好好好好好看歌好好好好好聽的
黃明志 電影【辣死你媽】
陳總經理提到配樂與配音可以改變整部動畫的氛圍，只要加入配樂，動畫仿佛就注入了生命。
[演講紀錄]
青禾動畫設計公司
-台灣早期-
1978年，王中原引進美國動畫，台灣進入可以生產更高產值的動畫設計。
早期青鳥動畫時代的產業主要以代工為主，三年結束，轉型成「青禾動畫」，創造有價值更高的動畫為目標。
主要工作內容：
1. 原創動畫內容開發
2. 數位內容產品的授權
案例分享：微笑的魚（幾米改編繪本電影）
十分鐘動畫電影，需要三個月以上的時間，一百萬如何做？於是產生合作與相互投資的概念，創造更大的產值。
-何謂動畫-
動畫應用在廣告。
80~90年鼎盛期，動畫是彌補現實世界無法達到的想像與效果。
案例分享：芝多司1989年百世可樂廣告，百世可樂授權台灣創作的原創動畫，一張張純手工繪畫的技術，利用光板透在紙上重疊繪畫，動畫紙＋賽璐璐片拷貝，日本的原料成本高，75萬。
-傳統動畫-
動畫的形式及素材，傳統動畫，以卡通、黏土等素材製作動畫。
電腦動畫，2D呈現二度空間的平面影像，3D呈現三度空間的立體影像。
手繪的基礎能力仍需要具備。
剪紙＋賽璐璐片風格。
案例分享：2d電腦動畫，黑人白絲雙星牙膏。
周惠專輯MTV動畫，包氏國際＋青禾動畫。
廣告、代工、宣導片。
-2D電腦動畫-
動畫的周邊受益大。
最大收穫且可貴是在於畫動畫的原創者，畫一個造型必須經過原創者的同意。
大陸年青人，爭取讓別人注意的機會，大陸年輕人學習積極的心，地利的資源、人脈，不能被抄走腦子裡的東西。
-3D電腦動畫-
[flash動畫]
[動畫應用在網路]網路廣告的平台，互動！
[製作過程]
· 廣告人，賣創意腳本或文案，
· 客戶同意後
· motion board
· 製作前會議(PPM)
· 鉛筆測試搞(pencil test)
· 第二次線搞
· 完稿，將動畫草稿在動畫紙上完稿
· 上色
· 電腦剪輯AE
· 運鏡＋特效
· 配音＋配樂（有角本時，先自己錄製旁白）正是影片完成，到錄音室配音員
· 輸出 連續圖檔（Tag）輸出成Digital Betacam或D1，可以由網路上溝通完成
動畫的製作過程冗長，且需要一次次修改，考量表現手法上的需要、產品的訴求或動畫本身的魅力。
[動畫應用在新媒體]
2001年製作網路上笑話動畫，2004年有3G手機出現，開始針對手機短片笑話發行，提供中國的手機上的新媒體應用，行動電視獎。
動畫電影或影集的製作成本太高昂，若以一個禮拜撥一次計算，每一集估200萬， 5000萬的成本，60%花在自己的開發案，十分鐘13集的規模太昂貴，因此笑話短片的形式比較適合拿來彌補沒有廣告案的時間。
製作一步動畫，至少需要兩個禮拜以上的製作成本，故比較少人使用，但動畫有他自己本身的魅力條件。
[產品規劃]
EQ先生
Whywhywhy
爆笑族
節日賀卡
台灣文建會介入後，問題在於如何創造產值。
[個人心得]
動畫是一個我本來就相當敬佩的一項產業，這次請到青禾動畫總經理來演講就覺得很興奮能夠聽到些什麼，除了很多有趣的笑話短片與廣告貫穿整個演講，讓這場演講就充滿趣味，動畫呈現的特質就相當吸引人，即使是不到一分鐘的視覺影片，就能夠深刻傳達誇張有趣的效果，或是可愛逗人的繽紛卡通，超脫現實生活的情境，搭配上音樂與切合的配音，讓觀眾能夠聚焦投入於故事情節中，更深切體會影片傳達的訊息，也是動畫本身的魅力所在。
總經理尤其提到，大陸在動畫產業的發展已經頗具規模，甚至再不久的將來可能超越台灣，在經理的體驗中，大陸的學生比起台灣更勇於表現自己，在會議上，每個人努力發表自己的意見，反觀台灣，開會時大家抱持著希望不要被點到的鴕鳥心態，這種差異我也體會很深刻，之前在大陸呆了一陣子，在年輕人身上沒有草莓的軟弱，反而是一種活躍的氣息，我想總經理的題外話也點醒了有一股勢力即將要席捲而來的浪潮，要我們注意不要被浪打倒阿。
[延伸閱讀]
大陸很火的動畫卡通「喜洋洋與灰太狼」
，雖然鄉土到好笑，但這樣的品質在越來越進步的台灣要推廣已經有所難度了，真的能登上國際舞台嗎？說實在我還有點擔心別人誤解動畫設計就是畫這種，在這裡我也想以消費族群做一個討論：顯而易見的青禾目前的市場還是以大陸為主，畢竟地廣人稠消費也多，但是陳女士也提到，大陸人進步更是非常之快。之前青禾的小品動畫或許令大陸人覺得挺逗的，但這是一個日新月新又殘酷的世代，如果進步的稍為比別人慢了，很快的對方就會追上來（即使我對大陸的製作品質跟抄襲能力非常不屑也必須接受這個事實）我想青禾現階段除了重視創意發想以外更要積極的廣徵人才，如果只有阿貴春水堂那種作畫品質卻要嘗試動畫電影，其結果我並不樂見，所以我很開心陳女士有提到台科有一位同學目前正在青禾工作，這表示他們也有注意到台科學生在動畫上面的能力。 [個人心得]
在動畫的世界裡，具有豐富的內容及多元的題材，將創造者想像中的事物，化為影像呈現，任何角色、任何事情都能在動畫裡誕生。也因為動畫具有拍攝無法呈現的特點，不管是手法的需要、產品訴求與動畫本身的魅力，動畫都是某些廣告的最佳選擇。
而不同動畫，都各有其風格特性。動畫塑造了品牌的風格，因為動畫的製作使得企業重塑了形象，加深了觀看者的認同，更顯示了原創的可貴。而有趣的是，有些客戶因為客群的不同，有時需要使動畫呈現手繪的風格，即便有了電腦工具的出現，仍需要以往手繪的奠基，使用電腦回溯以往手繪風格。
動畫設計不只需要基本功力-手繪與電腦軟體的訓練以外，不管是任何設計行業，都是需要熱忱才能持續的工作，講師建議設計師一定要具有熱愛動畫的特質，觀察生活中大小的事物，隨時記錄下來，作為自身發想與創作的源頭。
[延伸閱讀]
今天因為時間的關係 很多精彩的動畫來不及看到
青禾動畫的網站有很多!
動畫的創意與應用
動畫將人們心中的想像化為影像，這樣的製作過程是多個環節的，從一開始導演構思的腳本出現，經由原畫師繪出主要姿勢，最後由動畫師插入中間張圖。在這當中，動畫師踏入原畫師是需要相當的經驗與歷程。其原因來自動畫最吸引人的地方就是它有趣的表演性質，將某些特質誇張化，讓人經由某些象徵物，體會繪圖者所要表達的意涵。而相對於這樣的表演，不只是價格上的不同，一張30元與一秒500元。原畫師需要有相當的經驗與能力，這也就是動畫師與原畫師的差異。
從早期日本來台，台灣主要擔任動畫代工的角色，到1978年當時台灣最大的動畫公司創辦者從美留學回台，培養台灣原畫的能力，使台灣動畫開始進入可以生產更高產值的人才誕生，台灣的原畫師漸漸勝任這個角色，深入到構圖、背景，台灣動畫興起，創造具有市場的，有價值的影片。而動畫運用的範圍很廣，當廣告創意變化需求越來越大，動畫的需求也增生。動畫運用在廣告，製作公司在前期就需要參與，因為不只廣告動畫，還有其餘產品的行銷，責任較為重大。
而動畫經歷手工與電腦工具誕生的歷程，使得傳統動畫與現代電腦動畫的差異很大。早期的動畫因為沒有電腦這項工具，一格有瑕疵就要重拍，任何細節都必須注意。製作方法通常以動畫紙加上賽璐璐片，一張一張繪製，素材以卡通，黏土、手繪為主。動畫在手繪上，因使用媒材的不同呈現了不同的感覺，講師播放以油彩、剪紙、粉彩製作的不同動畫，都各有其風格特性。而現代動畫因為科技的進步幫助動畫產業甚廣，電腦動畫以2D與3D呈現三度空間的立體影像。利用動畫塑造了品牌的風格，因為動畫的製作使得QOO及IRIS重塑了形象，加深了觀看者的認同，顯示了原創的可貴。而有趣的是，有些客戶因為客群的不同，有時需要使動畫呈現手繪的風格，即便有了電腦工具的出現，仍需要以往手繪的奠基，使用電腦回溯以往手繪風格。
賣創意的過程很有趣，主要訴求為告知企業主構想。以2D動畫的廣告創造過程為例，繪出創意腳本與文案是第一步，描述腳本內的故事性，情境與流程。客戶同意後，與動畫公司角色設定，造型，製作場景、美術等細節與分鏡圖，經過不斷的討論與修正後，以線稿製成簡單動畫示意效果，完稿階段再將動畫草稿於動畫紙上完稿，上色與掃描，以電腦剪輯。最後階段為配音與配樂。
