陳春霞小姐演講心得 /M10010305 謝昕妮

【個人心得】




陳春霞小姐談論到過去台灣的動畫代工時期，也分析未來台灣動畫產業的趨勢走向。台灣動畫 在部分技術、資源與國外尋求技術支援或協助的 動畫 ，受 美國動畫 和 日本動畫 影響很深。 目前動畫製作主要以 廣告 、 網路 和 Flash 動畫為主，而 TV動畫 和 電影動畫 比例較少。但是隨著台幣升值，和人力成本的提升，台灣漸漸失去代工的優勢。現在，臺灣的創意動畫產業開始轉型，把市場轉向新興創意導向，試著開創屬於台灣人的動畫電影，建立台灣人的動畫品牌。不過台灣的創意動畫產業目前還在萌芽階段，許多措施都還未臻成熟，面對全球化競爭下的動畫產業，轉型階段的台灣面對產業尚未成熟的情況下，動畫產業要變成台灣新興的金雞母，恐怕還是挑戰不斷。


兒童接觸動畫可以說甚早就開始，他們從小就可以觀看到各式的動畫電影、卡通和電玩等活動，深受兒童們的喜愛。許多好萊塢的動畫電影更是吸引親子共賞，並創造出驚人的產能效益。早期因為技術和器材設備，卡通動畫都是成人製做給兒童觀看，兒童只是被動的接收者角色，但是今日數位科技的進步和普及，動畫製做技術已不是如此遙不可及。在透過相關的動畫課程學習，讓兒童也能動手製做自己的動畫短片，讓孩童了解學習動畫世界的多元認知經驗和興趣，用孩童的觀點創造出小小異想世界的影像語言。 

青禾走了這樣一段很長時間，手繪到數位，代工到創造，除了各是艱難外最珍貴的就是對於動畫的熱情，當動畫師非常辛苦,每天有日沒夜的,但薪水卻是少的可憐,必需抗壓性夠,並真誠熱愛，沒有熱情很多事情都是無法堅持下去的。

如果政府能更重視台灣動畫創作，給予有效資源利用，我想在台灣發展動畫產業並非難事。

【延伸閱讀】

Out of Sight

這是由台灣藝術大學 多媒體動畫藝術學系 95級的三位畢業生所製作的畢業短片

故事是敘述一位小女孩因為被搶劫而離開原本熟悉的道路，在穿過籬笆後的未知世界，靠著視覺以外的感官展開一場大冒險。

全片採取水彩繪製的背景與手繪動畫搭配的製作方式，以繪本式的用色和簡單的人物造型呈現小女孩想像中的世界。




http://www.youtube.com/watch?v=4qCbiCxBd2M

楊佳璋先生演講心得 /M10010305 謝昕妮

【個人心得】
台灣在經濟的發展過程中，雖然曾因過去的「製造優勢」，創造了第一次的「經濟奇蹟」，不過隨著數位化、全球化的風起雲湧，資金、人才、資源的全球性流動，已經讓台灣的製造優勢被其他新興開發中國家所取代，尤其邁入知識經濟時代，台灣面臨缺乏特色商品競爭優勢的危機，不得不尋找另一條出路。而整合台灣的智慧與文化魅力，結合新的創意，並將其應用於產品發展或生活品質與美學中，不啻是台灣許多產業煥發新生機、新潛能與新商機的關鍵策略，既能創造就業機會，促進經濟成長，同時也能平衡台灣過度偏向製造業的產業發展型態。


政府在界定文化創意產業範疇，除了考量符合文化創意產業的定義與精神外，亦加上了產業發展面上的考量依據，其原則為：1.就業人數多或參與人數多2.產值大或關聯效益高3.成長潛力大4.原創性高或創新性高5.附加價值高。依據上述的定義、精神及原則，有關單位界定出台灣文化創意產業的產業及其範疇，並依據屬性擇定主辦機關負責各個產業的推動。


塑造一個「多元品牌、百花齊放」的品牌發展願景，以彙集長期發展品牌所需之資源與人才，提高整體台灣產業在品牌世界中之國際地位。






【延伸閱讀】


美學CEO： 用設計思考，用美學管理


http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010478486

方芷絮小姐演講心得 /M10010305 謝昕妮

【個人心得】

文化創意產業已成為台灣二十一世紀的新興產業。

文化創意產業：

文化：講求內涵厚度

創意：訴求感動深度

產業：追求接受廣度

台灣也慢慢從OEM轉型到ODM到OBM，現在產品追求的不再是所謂的”第一”而是”唯一。為台灣因為地理環境而成為中西文化交差點，融合台灣原住民，漢族，日本，歐洲，美國等文化，具有傳統與現代的面向。「跨界」是台灣文創產業的特色與優勢，透過跨領域的結合，推動整合性的文創產業，且台灣具有強大的科技實力，如果將生活美學這個概念落實於生活中，相信台灣文創產業的未來潛力是相當具有發展性的。

簡單的畫面染上水彩柔和的色調，看似童話世界的豐富想像，點綴如詩般的清新文字，這就是―幾米。幾米以圖像創造一種新的文學語言，彩繪都市人的感慨、幻想與夢境，幾米的魔力正是讓成人相信童話世界的存在，也從中找到釋放創傷的情緒出口。幾本繪本《向左走，向右走》被電影公司改編成電影，並在台灣創下新台灣二千多萬元的亮麗票房，此外改編為動畫片《微笑的魚》，更獲得第56屆柏林影展兒童單元特別獎。一本尺寸20×20公分大小的繪本，經過授權改編成電影、舞台劇及周邊商品，在全亞洲熱銷，創造出新台幣1億元的年營業額。如此傲人的成績，可媲美文化創意產業的「臺積電」。

將創意變成具體的產品，並讓商機不斷複製，利用創意與設計的加值，都讓文化不再是賠錢貨，而且是可以創造經濟價值的產業。

【延伸閱讀】

幾米袖珍本

http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010493837

楊佳璋先生 演講心得/M10010119 魏振庭

這次的演講楊理事長帶來了許多精采的品牌形象祝於提升價值的案例，其實讓我們瞭解到如何定義品牌兩個字，和品牌的目的，是否該做出品牌，品牌的利益能改給我們什麼，而品牌的目的即是提供一個外在印象第一眼由消費者皆收，進而藉由傳播影響其他人對品牌的看法，因此瞭解品牌的意義後，進而要想如何操作品牌，其實有趣的案例裡如可口可樂，它的品牌印象藉由著很簡單圓潤的曲線，卻深植人心，就算經歷幾世紀的改變，還是一樣吸引人，因此有了品牌的核心價值，品牌才有來自內部的支撐力量，得以向社會大眾重複印證品牌印象帶來品牌意識，才是企業的永續生存之道。

【延伸閱讀】

Coca Cola、Starbucks、IBM……全球品牌設計大師　Marc Gobe
好品牌 + 好設計 = 全球70億人口都能理解的通用語言

陳春霞女士演講心得 / 魏振庭 M10010119

這次請到了青禾動畫的陳春霞演講描述了動畫的創意與應用，很清楚的了解台灣走過的動畫歷史，從早期無電腦的年代，靠著一張張手繪的方式，刻苦生動的描寫人物的表情性格經過，進而創造出一部動畫，從以前的代工，進而走到年輕人可自行生產台灣的本土動畫，因此讓動畫更具有價值和產值，並以著廣告和原創性為主。而何謂動畫，即是具有生命、演出，讓人覺得有趣，而最常的動畫運用在廣告，86年開始進入電腦動畫，而著名的雷光夏即是擔任配音員和配樂，更有趣的是，動畫也做在包裝明星的風格上，進而有趣的即是周蕙，運用特有的風格型人物，塑造比主角更為吸引人的方式，動畫進而邁入新媒體，該思考如何創造產值，因為目前台灣電影已做出產值，輸出到國際，有趣的例如爆笑族、接生阿婆，皆是台灣具有原創的動畫故事，進而希望台灣更能做出屬於自己得台灣動畫，以原創發光。

【延伸閱讀】

http://www.ctitv.com.tw/news_video_c16v65762.html

為什麼韓國流行服飾深得亞洲女性喜愛，韓國政府在東大門蓋了一棟設計廣場，每年精選三十位設計師，不間斷設計生產服飾，但這個設計廣場也像是個殘酷舞台，設計的產品賣的不好，馬上被剔除，可藉由這段影片直擊這秘密基地。

楊佳璋先生演講心得 / 黃新雅 M9810110

演講心得

這一系列的演講都是針對文化產業邀請相關的老師與我們分享心得，而說到文化創意產業與品牌我想中華平面設計協會的楊先生對此事更了解不過了。我想聽了楊先生的演講我自己認為其實經營文創產業與品牌是息息相關的，要經營好任何以文化為基礎的產業就好比經營品牌，就像老師說的一組設計精良的圖像符號其實就可以是一個很好的開始，楊老師分享的很多的品牌經營實例，讓我們不只是以一個模糊的概念認識品牌，而是有非常多成功的好例子讓同學了解品牌的經營以及價值。品牌商品力更是要實踐一個品牌不可或缺的一點，我想我們要先了解這一點等到要執行的時候過程才會更順利!

延伸閱讀

蘑菇Booday

一個充滿自我生活哲學的台灣品牌，從生活著手讓一切變得更美好
http://www.mogu.com.tw/

陳春霞女士演講心得 / 俞程筑 M10010301

台灣動畫從早期的宏廣開始代工，直至今日，還是在代工。

為什麼不走創作動畫，而是走代工？台灣沒有人才嗎？

其實台灣有為數眾多的動畫人才，但是卻缺乏適當的整合、領導與策略來進行創作，導致為數甚多的動畫人才們，最多僅能在現有的架構上進行短期微小的創作，無法賺取相當程度的利潤，只好以快速也相對容易的收入為主，也就是做為代工反而更能生存。

然而代工僅僅是一時的生存所需罷了，相同的歷史也正在上演，代工的產業外移，不只台灣，連美國、日本、韓國都已經把動畫代工的工廠轉往大陸或其他國家，台灣甚至連動畫代工都接不到，如果不創造出差異化，那麼產業死亡，僅是時間的問題。