方浩實先生的演講心得/M10110123 呂易安

今日下午，在設計界中有30年資歷、見證了各個設計階段的方浩實先生，來到這裡，和我們這些將踏入業界的學生進行對話，他大方而直白地分享了個人近年來對時代趨勢轉變的體認與看法，這是30年來最大一次的變化，由工業時代來到資訊時代後，產品設計式微？介面設計趁勢興起？不盡然，兩者都還是有其限制，皆仍是由跨國大企業定下產品規範，接訂單者很難不落入「在規範內把需求做大、獲取更多工錢」的圈套，接單者能設計的通常是最表層的工作：產品外觀或GUI，這工作的取代性高、競爭對手五花八門，並不能顯現出自己的價值，但如何讓自己的設計加值呢？每個人的想法、方法不盡相同，服務設計或許是其一的橋樑，軟體、硬體、服務三方的密切整合能夠互相加值每一方，達到單方原本所無法達到的效益，方先生以apple store結帳服務為例，apple藉由一手機附件產品，配合軟體介面，讓手機不只是手機，變成刷卡機，這樣的「讓硬體跳脫框架」應用示範另顧客驚艷，goole search stories裡楊同學的案例，手機的變相應用也是一例，但更觸動觀者的是，有勇有謀的態度，有勇氣去追尋、驗證想法，但也有策略地應用手邊的工具、資源，資源可以是產品，但更可能是人，與不同專才的人組成團隊，交流後能激盪出更多的想法，甚至擁有實踐的可能性。

延伸閱讀
演講中，方先生提到「思考、謀略」對年輕人的重要性，這本<快思慢想>由心理學家-唐納所撰，當中介紹了很多行為實驗，披露了思考捷徑，進而歸納出一些技巧來避免思考偏誤...，許多書評盛讚該書為思考聖經。
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010562857

曾御欽先生演講心得/ M10110123 呂易安

錄像藝術常較裝置藝術或行為藝術來得難以理解，觀者很難吸收到訊息，但在觀看的幾分鐘、幾小時過程中，你卻會開始聯想到自身經驗進而反思，常就是看著看著...但思緒卻飄走，飄走時腦內思考的那個物件，就是你離開展場時會帶走的東西，不見得容易轉述給他人，但可能就埋在你記憶裡了。所以聽到曾先生說「錄像藝術的展演規劃，需預留讓觀者能耐心地關注、留佇的空間」，很同意這句話，也相近於自己的看展經驗。
而我前幾週才去看了北美館的真真展，空間規劃得很好，而當時記憶深刻的幾件作品中，就有曾御欽先生的作品。偌大的封閉空間、每一面的巨幅展示屏，每一幕裡有著比自己還巨大但不易看見的小孩們，因為小孩在各自的晦暗、角落裡蜷縮着，但他們的視線卻也包圍著觀者...，這空間裡沒什麼聲音，畫面裡也沒太多的動態，但卻將影像內的氛圍給帶到真實空間裡，讓觀者感染了小孩的情緒。展覽中，其他展件有以人物口述為主的，或是音樂性強、動態為主的，甚至劇情很直白又無釐頭，各式各樣，總歸影像敘事可以比口述直接，也可能較口述來得模糊，就端看創作者想說什麼，而這故事該怎麼說才好、才會近乎創作者最想向我們描述地樣子。最後，曾先生提到自己是如何教學生思考或引導他們創作，好幾句話都令人深思，包括學習獨處、跟自己對話，讓自己的生活開始成型，感受每一個狀態。同儕間，不要共謀性的墮落，思想上的答辯;可置身混亂當中，但要能夠抽離，這些行為方式乍聽都有些特殊，非正常軌道，但有時這就是反思的途徑。


[補充資料]

在聽到曾先生舉例說自己如何帶學生時，說的一些方法、行徑，或是這些行為作業背後的目的：反思，都讓我聯想到一位行為藝術家 謝德慶先生，謝先生聞名遐邇的 One Year Project，就是在一年中持續進行同一個行為，並將之極端化，譬如：一年中，每個小時都在打卡（上班打卡鐘），以錄像記錄當中的歷程，排除所有可議的因素，若有遲到也都會誠實記錄...。這聽來很瘋狂，但One Year Project不只執行了一次，每次都實驗了不同的「行為」，單看作品的影像、錄像記錄時，衝擊力還沒那麼強，就是覺得這人很瘋狂; 但實際聽到他演講，講述每個案子過程中的感受、心路歷程，那些有點平淡的影像記錄卻鮮明了起來，甚至連結到自身，讓自己聽到的當下開始想很多。或許自己沒有機會去做執行那些瘋狂的事，但看他的作品，給了我們很多反思的機會; 也因此，他的作品為頗多藝評家、研究學者所研究。

<現在之外：謝德慶生命作品 Out of Now: the Lifeworks of Teching Hsieh>
這本書的作者 Adrian Heathfield 是為教授、作家、策展人，長年訪談、追蹤謝德慶的作品與心路歷程，最後集結出這本書
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010532864

楊淑慧女士演講心得/ M10110123 呂易安

在學習企業識別系統 CIS、設計logo、設定標準字體、規劃字體使用方式時 ，便覺得字體設計暨解讀字型語意，是一件非常困難而有深奧學問的領域，同時也需要長時間鑽研才能瞭解其二，這次真是有幸能聽到文鼎字型公司 楊女士的演講，一聞字型專業者的設計方法或準則。

演講當中，楊女士點出了很多字體細節，都是我從來都沒想過或瞭解的，譬如：漢字除了簡體、繁體之分外，在日本、韓國、越南，甚至大陸慣用型態都與台灣不盡相同。再如進入螢幕閱讀時代，字體需考慮的細節與紙本印刷有多麼地不同，顯示器像素顆粒形狀（方形或六角形）、具裝飾性的筆畫可能會成為螢幕閱讀時的髒點，甚至老齡化社會趨勢在字體設計界也有所影響，比如 infonity font，或是未來手機能偵測到讀者是有老花的老人，UI因應改變。而在設計LOGO時，我們常會去改變既有自行的筆畫，這時「筆寬策略」便很重要，以“圖”字而言，橫筆畫很多，不可能每個橫比都一樣粗，故要有「筆寬策略」，瞭解文字的特徵筆畫為何，加強其，而其他筆畫叫不明顯則無礙。

今天楊女士分享的都是很有趣的資訊，且會讓設計師更有專業價值的資訊，未來做設計時，在選用字體、編排段落時，會更加注意。

陳雅博先生演講心得/ 呂易安 M10110123

隨著IDEO經手過的數個成功案例逐漸被傳開來，其所主張的「設計思考 Design Thinking」 越來越被推廣及應用，不論是官方或私人的著述、文章、影片、演講或是workshop，所以現在的台灣，除了設計相關從業者外，甚至一些公司老闆也可說上幾句，這很好，但也有隱憂，因為設計思考的精髓是無法SOP化，無法完全而具體地以文字呈現，是要靠「實作」，實際將設計思考導入設計案中。

將 Design Thinking 思維模式貫穿設計案流程，專案參與者，不只是設計師，來自各專長領域的每個人都應具有此思維。過程中，將目標使用者包含進每個階段，而因應不同階段的各異情況，成員須權衡變通，應用不同的方式求得使用者真實的需求，並根據該需求來發想、做出prototype原型，再將原型給使用者操作驗證假說，得到feedback後再進行下一輪的prototype...，如此反覆地與使用者密切互動，將讓設計案參與者的思維越貼近使用者的心智模式，至此將會提出使用者會認為有價值的解法，更有機會付諸實現。設計思考旨在「產出」能真正地、有效地解決問題，設計思考的視野很宏觀，可應用至大型專案或是小型的設計案，我認為這是大家都可以反思的設計思維模式。

[延伸閱讀]

Sketching User Experiences: Getting the Design Right and the Right Design (Interactive Technologies) 

裡面對於快速原型製作，low-fi prototype、high-fi prototype 等多有描述，值得一看。

http://www.amazon.com/Sketching-User-Experiences-Interactive-Technologies/dp/0123740371

陳高明先生演講心得 / M10110123 呂易安

之前參觀南投工藝館時，就對台灣工藝精品印象深刻，不管是工藝家自身的創作，或與設計師協同創作的品牌- Yii，都極具魅力與生命力，而這是台灣傳統文化轉型再造後所呈現的新面貌。看展的當時就對工藝家的創作心境感到好奇，畢竟學藝已是一段漫長的路程，轉化出新格局想必又是篳路藍縷，故這次真是有幸聽到陳高明先生的演講。

竹子在過去在台灣土地上隨處可見，是很多日常用品的主要材料，但隨著台灣的工業發展，過去以竹製成的物品都被快速成型的塑膠給取代，這對很多竹藝師而言是個危機，也讓相關產業漸趨沒落。但轉向思考後，即便在現代化社會中，竹製品無法像過去那樣深入一般民眾的生活起居，但它的文化意涵卻是大量製造、跨域銷售的塑膠製品所沒有的，而要讓文化意涵更加顯著，便是將「竹製」昇華成「竹藝」，將之臻至藝術品或精品的境界，成功的例子在 Yii 和工藝館裡比比皆是，尤記當時的參觀者無不驚嘆台灣竹藝走出的新境界。除了感動有同樣文化記憶的台灣人或東方人，在歐洲設計展展出時，「最令人心動的作品」、「美得令人心碎」等溢美之詞，也示出了文化底藴的魅力是可以多麼地無遠弗屆，期待未來設計師能與工藝家們繼續挖掘文化的內容、塑造它的新面貌。

延伸閱讀/

日本 天童木工 萃取自身工藝文化的語意，再塑成產品並傳達給大眾，感受日本文化底藴
台灣 MOT 可看到實品
http://www.motstyle.com.tw/cht/CASA_brands_detail.php?serial=28

陳涵希先生演講心得 / 呂易安 M10110123

這次的演講，陳涵希先生分享了很多個案例，不管是他個人經驗的或是 RCA 同學的創作，再再體現了：將概念實作出來的設計價值。一個抽象、僅存在於自己腦海裡的概念其實來得很快，Dislocation Clock 的初始想法就是：何不以轉軸的偏移、旋轉來呈現時間的流動？恩...那會是什麼模樣？什麼感覺？而在將概念拉拔成一個實體、能運作的模型時，就會被描繪、體現。通常，台灣的設計系學生會將精緻模型視為產品設計的終點，新一代後，極其幸運的概念會備商品化，但大多數得畢製作品之後續生命不得而知，可是在設計發展得很完整的歐洲，設計師發表作品後，透過展覽、藝廊、網路媒體、報章雜誌、實體通路、公司等，設計師有很多的機會來將概念進一步實踐到：以產品之姿交到一般大眾的手中，這過程中接觸了製造成型，且學習編排後續的行銷細節。

當然，很羨慕歐洲有那樣的環境，更佩服陳先生現在所做的設計，沒有被台灣給限制住，也沒有斷然捨棄。

蔡介立先生演講心得 / 呂易安 M10110123

之前多是從網站規劃來認識眼動實驗，但蔡老師這次從各種角度、面向來解析眼動實驗，讓我發覺過去對眼動實驗的的理解和想像力實在太狹隘了！

眼動儀能測得眼睛轉動時的種種行為特徵，如此便能得知注意力集中處及觀看順序，瞭解觀看者的高層次認知運作，甚至從凝視軌跡來歸結出觀看者的想法...，這是眼動實驗的基礎，也是質化訪談很難得知的資訊。若將有趣的實驗設計複合於這基礎上，許多有趣的議題和理論也油然而生，譬如蔡老師在演講中舉的實驗案例：東西方觀點、視角差異究竟為何？吱呀其言的嬰幼兒是要表達什麼？與寵物的眼神交流有無會錯意？無法言明的經驗，能否借眼動實驗來被具體化、進而被傳承？總歸來說，眼動實驗有各種的可能性，而瞭解人或是動物的認知一直都是件神秘而有意思的事情。

王俊隆與何忠堂先生演講心得 / 呂易安 M10110123

大四畢製開始，就對王俊隆老師相當印象深刻。Rock老師非常有想法且熱血，在指導時或臉書上都非常樂於分享、討論他的設計見解與人生態度，生活、工作與興趣合而為一。老師在指導時，並不拘泥於典型的設計規範，也因此老師的意見常啟發我反思：如何忠實於自己和設計創作。有趣的是，新一代時，一位實踐工設的朋友來台科展區，看一看，立刻可指出Rock老師指導的作品，後來再去實踐展區跟那些Rock組的同學聊天，我認為他們的設計態度都相當明確且對於「設計」很有熱忱！甚至畢業後也加入竅門事務所。

因為總總，相當認同王俊隆和何忠堂老師共同主持的竅門設計所堅持的精神，陸續關注了「侯鳥計畫」、「Tea Party」和 「返校日」，這次聽到現場分享後更有感觸，設計創作的初衷與不苟，傳達手法的破格與不拘泥，一步步地從「小i」到「大I」，感染力越來越強，期待有一天能參與竅門的計畫！

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書籍 <就是 droog simply droog：10+3年來的創新與討論>

王俊隆老師畢業於荷蘭 Einhoven，亦是droog 設計的搖籃，這本書介紹的案例體現了 droog 的理念，值得一看！

droog 簡介：

一個對既有設計提出反思的荷蘭設計團體-- Droog Design，自九○年代起就在國際各大設計展中嶄露鋒芒；它不是設計公司，也不是工作室；而是一家設計基金會；除了經營自有品牌，也不停的向外推廣展覽和活動，並接受機構和組織的委約進行設計項目；甚至積極推廣年輕的設計師、發起辯論、出版書籍。當今炙手可熱的荷蘭設計師，知名設計品牌Moooi創辦人，Marcel Wanders，即出自於Droog Design這個大家族。