陳玉勳導演演講心得 / 趙亞紀 M10210106

聽完陳玉勳導演的演講,感覺對他的人有興趣大過於這部電影，從他的對個人的成長過程的描述，已經讓我感覺到他對自己的掙扎的心態有著極大的投射作用，當他在寫劇本的同時，之所以能讓他文思泉湧的閉關幾天之內趕完劇本的原因，理性面而言是因為他已經有所經驗，已經知道電影或是電視劇劇本的運作方式;而感性而言我覺得能支撐導演不間斷地作業是因為導演在寫劇本同時，正是在抒發內心掙扎的困境而獲得支撐力！我覺得這也算是所謂的熱忱吧！就像每當我在做設計創作的同時，若把他當做作業，那真的感覺意義很小，但若當作是設計給自己的或是給親友的考量，那真的會比較有熱忱！

另外我覺得很有趣的是，導演常常會用他自身的遭遇進而去給予每個人繼續延伸的一個故事，我覺得這樣的想像力是對生命產生豐富的畫面。這世界上有很多看似非常平凡的人擁有各種職業身處在各個地方，但往往透過拍電影或是用故事幫裝後，生命變得不一樣，生命變得可以反映事實。

雖然我還沒看過這部電影，但從導演口中我真的感覺到用心的程度，我想我一定會找個時間去欣賞的。

陳玉勳導演演講心得 / 王守裕 M10210111

　　起初看到《總舖師》的預告，讓我有點提不起勁去看這部電影，因為心中浮現出來的是《大尾鱸鰻》的影子，這部片又是那種類型的國片嗎？抱著看看就好的心情走進電影院，沒想到電影散場後，卻是笑中帶淚的走出來！整部電影散發出了濃濃的古早味，熱鬧搞笑的片段背後，也蘊藏著重要的人生道理，看完後心中就像辦桌一樣非常”彭派”！

　　很高興這次能請到陳玉勳導演來為我們演講，分享了他如何成為一位導演的歷程，在談話中可以感覺到陳導與生俱來的喜感，用很輕鬆詼諧的語調，說出不輕鬆的人生故事，在這之中也得到了很多啟發，像是沒有國四班這段經驗，導演可能就拍不出《熱帶魚》，沒有在文藝電影受挫後轉戰廣告片，怎能發現自己的喜劇天分，然後拍出如此成功的《總舖師》，人生每個階段都有所安排和意義，要保持敏感的心，回到自己，對自我的生活有所體驗，如同導演所說的，在2013年《熱帶魚》不一定拍的出來，在1994年也拍不出《總舖師》。演講中陳導說的一句話「追求完美，失了稜角。」一語驚醒夢中人，讓我反思自己成長的歷程，好像常常為了追求什麼而失了自己的獨特性，或許隨遇而安的態度可能會多繞點路，不過結果可能是最貼近真實的自己。

　　最後再謝謝陳玉勳導演給我們一部這麼好看、這麼用心、這麼溫暖的好電影！

陳玉勳導演演講心得 / 林浩翔 M10210302

9/27 有幸在學校聽到陳玉勳導演對於人生經驗的分享；從念書到初出社會，然後在業界打滾，一路上的經歷與思考。

一開始的演講我還在想說為甚麼導演都講一些小事來說，不過到後來這部分反而非常的吸引我 ，因為對於生活的細節觀察，其實可以很真實的反應出其為人的思考與價值。如同導演說的：「總鋪師提出的都是人的問題」；怎麼樣思考人在社會的定位，以及其微薄之力能對週遭造成甚麼樣的影響；把全副心力專注在一件事情上，作到盡善盡美，真的是非常重要的。

而在整場演講中不斷的感受到導演對於他週遭人的感謝，如片廠的前輩、王小隸導演等...我想那種態度是值得學習的；如同以往國文課中陳之藩先生的『謝天』一樣，對於自身的能力及經驗有透徹了解，並曉得很多事的促成並不是一個人的功勞；每次有好的工作成果都要感謝團隊、前輩、合作夥伴的共同努力，其中導演的工作經歷也讓我體會到除了感恩惜福以外，努力不斷的工作 ( 雖然導演都講得很輕鬆 ) ，持續讓自己如同磨劍一般，保持著銳利的思考在工作上。

而導演也有提到每個時期都有當下才能產生的作品，熱帶魚在他這年紀是不會被拍出來的；
其實有很多創作者 ( 包括導演、編劇、小說家、舞者、藝術家等... ) 都有提到類似的事情，每個人生的階段都會有不同的體悟與感觸，所以在敘事的角度、方法、題材甚至美學都會不太一樣，我認為最重要的就是「生活在生活裡」，專注於生命中的各種體悟，從感官的到抽象的；並對於自己所擅長的領域有不斷的思辨與批判，並與前述的體悟作結合，達到自己所獨有的觀點，並表現出來與人交流；我想這樣就是社會好玩的地方，一百種人就會有一百種想法。

總體而言，這次的演講讓我從導演的身上看到了不少作人處事的態度，是必須要花時間實踐，好好學習的。謝謝老師與助教安排這場演講。

陳玉勳導演演講心得 / 官孟穎 M10210208

<總舖師>就像台灣的辦桌文化，熱鬧而又帶有深沈內涵，一道道菜餚除了色香味俱全，更有著一片祝福的心意，而<總舖師>也有熱血、愛情、親情、有搞笑還要跳舞，在絢爛的視覺糖衣下，表達台灣早期的文化內涵，雖然我只搭到了辦桌文化的末班車，但記憶中的大辦桌的確就是這樣熱鬧歡快。

十分佩服導演說故事的技巧，抓住觀眾的心，不論你是否經歷過那段時期，你都會被帶到那一張張的大紅桌前，演講結束，很多人想要了解陳玉勳導演是如何成為導演--或者該說是「我們」該如何成為導演？而陳導演總是不斷強調「體驗人生」，是的，體驗人生、品味生活、經過磨練、保持一顆敏感的心，身為一個說故事的人，若自己沒有故事，又怎能取信於人？「每個年紀有每個年紀的想法，應該忠於自我，誠實重現」導演認真的這段喊話，讓我想起了網路上一篇影評：

「也許很多人會說《總舖師》不如《熱帶魚》，或認為《熱帶魚》有著另一種更質樸更純真的趣味。事實上陳玉勳不是回不去，而是台灣電影與台灣社會已經不可能回去。1995年不可能出現《總舖師》，而2013年也不會再有《熱帶魚》，每個階段出現每個階段應有的產物（就像陳可辛現在也沒辦法再拍《甜蜜蜜》），讓作品反應社會現實，那才是最重要的事情。」（註一）

或許我們把導演這樣的角色拉離商業行為，回歸為藝術創作者，反映社會現況的同時，每一部片，其實也是導演自身的投射，每一個人生階段，當有不同的畫面出現—也許是風格、也許是題材……而這一切不能單用突破自我來作概括（說突破瓶頸就更過分了），就像陳導演那樣語帶玩笑的提及年輕時導演﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽看，成為導演？也想像侯孝賢導演拍那樣的文藝片，拍完了，即使被李安導演嫌棄「過重的文藝腔」，但那也是年少輕狂才有的思考，彌足珍貴。時至2013，<總舖師>的創作其實是對自我的喊話，在現實中衝撞多年，不再像初生之犢，稜角慢慢地被磨平，你會說個性變得圓滑是好事啊，但導演卻在這之中發現危機，當個性慢慢消失，自我又在哪裡？那樣的屬於天命之年的思考，就像片中的憨人師一句「沒有那個古早心，是要怎麼煮古早味？」，導演若還是30幾歲的小犢，又怎能熬出<總舖師>的醍醐味？

我想我們在創作上，總是急著長大、急著拿出成熟的作品，卻忘了停下來看看身旁的風景。

註一：影評，影評人RYAN鄭秉泓，http://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1376800741.A.D01.html

註二：天下雜誌，導演陳玉勳 從低路師到總舖師的戲夢人生，http://www.parenting.com.tw/article/article.action?id=5050231&page=1

陳玉勳導演演講心得 / 鄭宇婷 M10210101

［個人心得］

      「我實在是不喜歡演講」率真、樸實的陳導演進行與其他演講者不同的方式，在完全沒有投影片的輔助，第一頁停留在台灣科技大學的首頁，便開始講述他的過去、他的故事，陳導演用他的自己的話語，如和台下的每一個人聊天，用最自然的方式將故事講得如在看一場電影。 

      對於陳導演的分享，雖然他用一派輕鬆的語氣講述進入影視界的經歷，但我相信，他一定是個吃苦耐勞、持續不斷堅持走下去的人，其中，也讓我領悟到「緣份」此事，他的成功可能在於天份和努力，其中更包含著機運，經過不同的命運轉折點，緣份將他與各種人事物牽上了線，一路成就出現在的陳導演。演講中，陳導演表示自己喜愛觀察人，聆聽各種不同人的故事，甚至是將身旁的路人變成故事中的主角，他說：「我並不喜歡被冠上『本土性』，因為我生長在台灣，我只是將觀察到真實的人事物給拍出來，若將我放到英國，一定能夠拍出英國味道的電影。」陳導演厲害之處，就是能將自己的體驗和觀察，透過鏡頭表現出來，從他的電影《總舖師》能深刻體驗濃厚的人情味和許多我自己從未發現的小事情。原本對於辦桌毫無好感的自己，總認為辦桌是件俗又不舒服的吃飯經驗，看過了《總舖師》才了解辦桌背後的文化意義，那些過去人們對於一場「辦桌」所賦予的情感，特別是劇中憨人師對著小婉描述故事的那面牆，真摯而感人。翻山越嶺而來的總舖師扮演著一個聚集村里人快樂的泉源，齊心合作完成每一道精緻的大餐，然而，經歷多年後這樣的辦桌文化卻變成多數人眼中的粗俗味……。《總舖師》的電影另人印象深刻，與親朋好友討論，才發現至今同在台南，與電影的主題雷同，台南也有一位很厲害的總舖師「阿勇師」持續經營著「辦桌」，料理是在台南出了名，不過他更是融合新的觀念，將餐桌上的餐具、菜單、桌巾等做出個人的CIS，將阿勇師辦桌變成一種品牌形象經營著，讓新生代的我們不排斥辦桌。阿勇師的努力以及陳導演的《總舖師》讓我對於辦桌文化產生大大的興趣，更為讓自己對於台灣的本土文化開啓了另一道眼界。 

      雖然這次的演講少有提到「總鋪師」的內容，但了解陳導演本人讓我對總鋪師的誕生有更深一層體會，而陳導演本身對於「人」的細膩觀察與卓見，我想正是身為從事設計的我們應該要效仿學習的對象，如何讓設計物更富有情感，甚至是帶有屬於自身的想法，表現出台灣味的設計。

［延伸閱讀］

辦桌天王  阿勇師http://www.wealth.com.tw/index2.aspx?f=301&id=2007
大老闆最愛！半桌天王阿勇師超強管理學http://mag.nownews.com/article.php?mag=1-28-9107