王俊隆先生演講心得 / M10210302 林浩翔

第一次接觸到「 Tea Party 」是在設計師周的時候，那個時候就對其形象趕到蠻好奇，而今天邀請到了王俊隆先生來解說關於「 Tea Party 」的種種內幕，更是讓人印象深刻。

做為一個設計師兼 Rocker，王先生首先分享了他的經歷，其中我對於他浮浮沉沉的人生感到特別欽佩，一直沒有穩定收入、堅持玩團、甚至被倒債，我想我所體悟到的是「熱情」在人生的態度上真的是非常重要的事，尤其是充滿熱情的時候，會開始克服一些在別人眼中看似不可能的事，而其後的豐碩成果，也當然是個人所收成。

而「 Tea Party 」本身的設計案例，也讓人見識到做為一個台灣設計師，首先要能夠正視自己的文化底蘊與歷史背景，再者運用自己所學將其活化、發展；王先生與其他七位來自不同領域的藝術家、設計師、工藝家、音樂製作人、平面設計師等...交織出了熱情的火花。不再拘泥於傳統的形式，而是保留其精神作為再發展，其中的作品包羅萬象，像是有一件利用了紅磚+水泥的作品，使用的懷舊的素材與現代的表現語彙，其中的精神令人動容。

阮慶岳先生演講心得 / M10210302 林浩翔

這次阮先生的演講，讓我意識到建築生活文化間的息息相關，尤其是他分享的策展經驗，系統性的思考全球化浪潮下，台灣該如何在大系統之下尋找自己的定位，資本主義的跌代更新不停的推動城市向前走，但城市與建築其實不應該單純的為商業服務，而是應該要更貼近人群與社會的文化，其中像是小鳳山的展覽，邀請了數位不同的建築師，共同去表達對於台灣現今狀態的省思，其中有講到一點是關於台灣本身在地理位置上的「熱帶」是否能發展出屬於自己的表達語彙與美感經驗，而不再是一昧的承襲的「溫帶」國家的美學思維。

阮先生同時也提及了其實就展覽本身的發展而言，現今的創作者與策展人的角色分界逐漸模糊，展覽空間與場域的關係也不斷的被辯證、交融，像是城市甦醒與小鳳山的策展分享，提到展覽不一定要在官化的藝術空間中，而是放在城市場域讓它自然的去發聲。在這些分享案例中，可以看見許多當地的對話因而產生，像這樣子的模糊狀態，或許才是展覽本身超脫於廟堂的一種方法。

我想之後在做設計時，會更去考量到作品本身與人群、地域的關係，在西方的思維教育之下，如何與自己本身的文化脈絡作對話與結合，是將來設計師所需要面對的重要議題。

林曉瑛老師演講心得 / M10210302 林浩翔

今天邀請到林曉瑛老師來演講，其實一開始最令我印象深刻的是林老師的經歷，因為我以往所認知的設計師通常是長期專注於某個領域後而有所成，可是林老師卻不斷的顛覆自己，不管是前往國外進修、放棄設計主管、轉進工藝設計等...其實每一次轉型都是跨領域的一次嘗試，而老師演講的內容也一再的另我感受到，老師本人是非常開放的思維，願意接受、嘗試各種不同的事情，這值得好好學習。

而在老師的作品中，我最有印象的應該是邀月杯，曾多次在網路及媒體看上到，已經將單純的工業設計提升到工藝精品的程度，而透過老師的分享其實也可以看到老師本身對於材料是非常的精熟、可以任意玩轉的，我想那必然是下過一定的苦工；在林老師結合工藝設計的過程裡，其實作品本身都還保有一絲東方的韻味，其實我覺得這是非常難得的，尤其對一個在國外待過好一陣子的設計師而言，其實老師本身有抓住自己文化的底蘊與味道，像「竹系.築繫」這張椅子，透過老師的解說才知道其背後設計師與老師傅的不斷堅持、嘗試，完整的利用一根竹子，一化萬形，做出如此有味道的作品，如此在設計的思維中考量其完整性，更是我從沒有想過的。

在聽演講的時候，其實我一直想到日本工藝大師柳宗悅，背後的匠人精神，我想是東方文化的神髓之一，而這樣的特色，我想在林曉瑛老師的身上得到了完整的驗證。

李冠毅先生演講心得 / M10210302 林浩翔

東西方雜誌的創辦人：李冠毅先生這次來台科大分享，大名鼎鼎的李先生分享他工作與在社會磨練的經驗，包含了之前在法國求學時的經驗，讓我印象深刻的是李先生有提到，人一定要先深刻的了解自己、我是誰，來自哪裡、我背後的文化是什麼、我個人的經驗是什麼，這讓我很大程度的反思自己以往設計的思維，另外除了做設計意外，在社會上如何保持一種良善的心態，與人為善，才是做事能否成功的根本。

而經過這次演講，我開始會對以往我直覺不喜歡，一撇而過的事物多一層的檢視：「我為什麼不喜歡這個 ?」，對於雜誌如此對於風尚敏感的媒體而言，李先生提出的思考與洞見非常有趣，希望能藉由這些練習多咀嚼與反思自身。

易安妮（Annie Ivanova）女士演講心得 / M10210302 林浩翔

Annie Ivanova是一位來自澳洲墨爾本的設計師，這次的演講跟我本身就讀的資訊設計組有很大的相關性，老師在演講中用了很多的範例，讓我見識到影像本身做為一個溝通媒介，其擁有的可能性，並不只是我以往單純認知到的娛樂與消費性用途，其實它本身擁有巨大的說服力，比方說 Annie 所介紹的Open Air 的互動藝術裝置，是由城市出發，利用其本身民主及尊重言論自由的特色，開放式的邀請參與者進入創作，令人印象深刻。

印象最深刻的是演講後 Annie 所回答問題的部分，讓我了解到重視設計的脈絡，思考自己是為了什麼而做，以及每一代的設計師在不同年齡、不同位置上所應具備的不同思維；這讓我思考以台灣來說，要如何讓知識及價值被有效的延續與傳遞，台灣設計如何在全球化的浪潮下立足，其實是當下前輩設計師要思考的；而在全球化之後的中國崛起、多元價值的開展、環保議題等，則是新一代的設計師該考量進去的。

最後 Annie 以行動證明了設計師 ( 應該說生而為人 ) 應該多重視自己從哪裡來這件事：她邀請我們一起在加油的布條上合照，為了給現在局勢不穩定的保加利亞 - 她的家鄉民眾鼓勵，在拍照的同時，我深深感動，而且發誓自己之後也應該效尤之。

吳牧青先生演講心得 / M10210302 林浩翔

今天邀請到吳先生分享其職業生涯與人生成長的過程與心得，意外是吳先生竟然也是鄉民XD

"你就像是鬥雞一樣" 是整場演講最令人印象深刻的部分，當一個人跟隨心中的價值觀，並與外部環境作直接的碰撞時，那樣的行為在別人眼中及社會的價值觀裡，的確像是鬥雞一般；當不斷提出對現狀的質疑時，就是一種碰撞的開始。

但我本身是會對自己提出如此的期許，在快速消費與大量行銷的年代，不同的價值觀不斷出現，如何保有獨立的思考與客觀敏銳的觀察力？要怎麼與他人溝通、討論、批判？這都是一個個不同的課題。

而最後對於本次演講預設的問題，吳先生作出了令人印象深刻的回答，對於主題適切性的質疑，的確是今後接觸到展覽時所必須認真思考的。而對於"設計評論"這件事的觀察，同時也讓我認真的反思：「為什麼我們平常不會看設計評論 ?」，其實答案是非常赤裸可笑的，當設計師自詡為帶領社會的一種專業時，卻完全沒有評論的風氣，從產業到學生之間不斷的往商業靠攏，也逐漸的失去深度。「人必自重而他人重之」，現在社會很多對於設計專業的輕視與理盲，其實部分是來自於我們本身。

希望吳先生這樣子的思維能夠繼續被傳播，讓下個世代的設計師可以有更深度的思維與更多的互動。

張韶芹及馬慶國先生之演講心得 / M10210302 林浩翔

作為一個專注於設計的學生，今日的演講真是讓我大開眼界。

第一位張先生帶來了神經科學研究於現今商業社會的應用，也提到了未來的可能性，其中的貓耳朵真是很有趣 ( 不愧為日本製造 ) 。而經裡在分享的過程中也有提到，現今的發展雖然是以科學為開始，但最後在應用上及商業市場中，一定會是由設計是跟人類學家主導；這是個非常有趣的觀點：在科技發展趨近於成熟之後，最後還是得回歸人類行為與社會、組織、文明的關係之上，而設計的專業正是不斷的探究、思考人、境、物之間的關係，並透過轉換反應出來；如同現在很多設計的同學會與資工系同學合作一樣，

另外還有提到其實東方文明在悠長的演進中，對於人類思維的思考是比較深刻的 ( 包含道、易、禪 ) ，而且台灣在製造業的基礎上非常的穩固紮實，所以講者非常的期待我們能把握住機會，作為全球產品開發與商業市場的領導者，其間也分享了很多最新的商業案例，包含芭比娃娃的公司等等...讓人能夠簡單、快速的了解到現今商業市場演變的狀態。

而後的浙江大學馬教授所對於神經科學的研究更讓我擴張了視野，從原先的商業研究案例開展到了神經管理學，神經經濟學等鄧...講者也帶了他們實驗室裡的設備要操作給我們看，不過他電腦丟了無法展示，真的是很可惜。

而教授隨後也介紹了關於神經研究的演進，其中夾雜了不少小故事跟範例，讓人不覺乏味，對於神經研究的分支與可能發展領域讓人有了一個通盤的了解，以及未來可能的走向，其中包羅萬象。讓我深深的體會到所有的研究與活動，其實都是由人類行為所出發；而神經科學更是在科技發展之下站上了當代研究浪頭；雖然有些對於設計領域比較不著邊際，但讓我未來在看到很多新的產品、廣告、品牌、行銷時，能夠以不同的視角來看，或是了解其背後的科技跟原因。

未來將會是跨領域的新時代，而我們看待設計、人類與社會之間的關係也隨著時代發展也會越來越不同，作為一個持續關注設計發展的學生，我對於未來與神經科學結合互惠的可能發展趕到非常興奮，同時也期許自己有朝一日可以接觸到相關領域的設計，並好好的發揮所長。

陳玉勳導演演講心得 / 林浩翔 M10210302

9/27 有幸在學校聽到陳玉勳導演對於人生經驗的分享；從念書到初出社會，然後在業界打滾，一路上的經歷與思考。

一開始的演講我還在想說為甚麼導演都講一些小事來說，不過到後來這部分反而非常的吸引我 ，因為對於生活的細節觀察，其實可以很真實的反應出其為人的思考與價值。如同導演說的：「總鋪師提出的都是人的問題」；怎麼樣思考人在社會的定位，以及其微薄之力能對週遭造成甚麼樣的影響；把全副心力專注在一件事情上，作到盡善盡美，真的是非常重要的。

而在整場演講中不斷的感受到導演對於他週遭人的感謝，如片廠的前輩、王小隸導演等...我想那種態度是值得學習的；如同以往國文課中陳之藩先生的『謝天』一樣，對於自身的能力及經驗有透徹了解，並曉得很多事的促成並不是一個人的功勞；每次有好的工作成果都要感謝團隊、前輩、合作夥伴的共同努力，其中導演的工作經歷也讓我體會到除了感恩惜福以外，努力不斷的工作 ( 雖然導演都講得很輕鬆 ) ，持續讓自己如同磨劍一般，保持著銳利的思考在工作上。

而導演也有提到每個時期都有當下才能產生的作品，熱帶魚在他這年紀是不會被拍出來的；
其實有很多創作者 ( 包括導演、編劇、小說家、舞者、藝術家等... ) 都有提到類似的事情，每個人生的階段都會有不同的體悟與感觸，所以在敘事的角度、方法、題材甚至美學都會不太一樣，我認為最重要的就是「生活在生活裡」，專注於生命中的各種體悟，從感官的到抽象的；並對於自己所擅長的領域有不斷的思辨與批判，並與前述的體悟作結合，達到自己所獨有的觀點，並表現出來與人交流；我想這樣就是社會好玩的地方，一百種人就會有一百種想法。

總體而言，這次的演講讓我從導演的身上看到了不少作人處事的態度，是必須要花時間實踐，好好學習的。謝謝老師與助教安排這場演講。