台灣動畫產業，在國際上一直佔有重要地位。但台灣的動畫人士向來都十分低調，默默地絞盡腦汁、不眠不休地，將對生活周遭的細小觀察，融入動畫中，成為片中讓人一再回味的場景；默默地參加國際動畫競賽等盛會，贏得不少獎項與好評；默默地參與了好萊塢電影製作，原來每個動人畫面的背後，都有台灣動畫人才的貢獻；默默地，將所有的熱情灌注到每個動畫製作環節中。對於非動畫從業人員來說，動畫製作的流程與分工，一直是帶著神秘面紗，僅覺得是需要集結龐大人力、物力、時間，才能完成的作品。透過這次講座，有幸請到台灣動畫首屈一指的太極動畫部門經理陳淑如先生，帶我們一窺動畫產業(或者該說是國際動畫團隊)，其故事發想、製作、成形，及期間所面臨的難題與解決方案，也讓我們見識到，那股憑藉對動畫的熱情，一路披荊斬棘的靜默力量與傲人風骨。
Who are the speakers－太極動畫 DIGIMAX
《HEAVY DUTY》、《國寶總動員Adventure in the NPM》、《土星之謎Quantum quest》等國際動畫影片幕後製作團隊，近期代表作為花博真相館動畫影片《面對台灣的真相》。太極動畫為台灣第一家，也是唯一一家，跨入國際電影級電腦動畫產業的公司，事業範疇包括電腦動畫電影、電視等跨媒體及相關衍生產品的投資、開發、製作、及發行，致力於為原創動畫角色及內容的開發。2003年起，更與全球最大的動畫經理公司The Gotham Group結盟，共同開發動畫產品。2004年，作品《Paradise》獲頒東京國際動畫展之特設「表演賞」。2008年，太極動畫再度以與台灣國立故宮博物院合作的動畫影片《國寶總動員》，獲得東京國際動畫展最高榮譽「首獎」。2007年起，連續三年於國際動畫ACM SIGGRAPH中發表兩篇會議論文，是國內動畫研究研發能量充沛的原創電腦動畫廠商。
動畫製作流程與案例分享
一支動畫的發想，除了導演或成員貢獻新奇點子之外，也是集結眾人之智完成的作品。從Storyboard到Layou (Reference)、Blocking一直到Final Animation，每個階段都有其目標與原則，雖然動畫是創意與夢想的呈現，卻也是透過嚴謹的層層把關，一步步實現腦中的神奇世界。印象最深的是，為了實現在電影拍攝中頗具難度的「一鏡到底」運鏡技巧，導演及其動畫團隊，如何透過這一連串的製作流程，逐步實現。期間雖然困難重重，但因為堅持，也造就了新的動畫里程碑。這也說明了，技術雖然日新月異、不斷更新，但最能撼動人心的作品，卻往往不在其使用技巧的難度，而是那份對原創故事、畫面美感的堅持、執著與熱情。
動畫燈光特效合成與案例分享
一支好的動畫完成，需透過不同領域的專才，同心合力，才能完成。團隊精神與各司其職，在原創動畫誕生過程，扮演舉足輕重的地位，美術設計、建模、骨架、構圖、動畫、材質、燈光、特效、合成與剪接，步步環環相扣，哪部份不到位，這動畫就失去應有的風采。意見相左或部門間協商彈性不足，動畫演員就表演不到位。有趣的是，好的特效師，需具備以簡馭繁的功力，把畫面拆解成許多簡單元素。好的動畫合成師，則需具備堆疊能力，將百分比多少的A效果，加上百分比多少的BCDE效果，以堆疊出所需的畫面美感。兩者需具備的能力相左，卻能共同完成驚人作品。
虛實間遊走與拿捏
雖然動畫在虛擬空間中，不能與現實脫節，但有時為了達到該有的戲劇效果，不太真實的場景效果，反而勝過實際情境，這其實很值得玩味，原來動畫畫面製作也反映出些許人生況味。再者，在動畫的虛擬空間中，燈光必須藉由物品，才能顯現。這也跟設計一樣，有了消費者或你我的需求，才能顯現設計的價值。
觀察、觀察、再觀察，實驗、實驗、再實驗
其實動畫很具研究精神，沒有細微的觀察，無法呈現擬真的效果及感覺；沒有一再地實驗、改進，無法重現腦中的虛實共存世界。Ex:土石流實際狀況如何？哪樣的效果最能呈現大家心目(學者專家/民眾/觀者)的土石流樣貌。
自學能力很重要
想在動畫界生存，除了要有鐵打的身體與意志、自我調侃能力、細微觀察力、不屈服於困難的心外，更需具備像八爪魚般的自學能力，不論是語言(英文) 、軟體(各樣相關動畫軟體) 、表現形式(水彩/手繪) 、美感等等。雖然說，隔行如隔山，但這些能力，對設計師來說，也同等重要。
「小細節、大學問」，是這次講座的最大心得。原來，歡樂的(動畫)背後，需要這麼多人的努力與堅持。在此，由衷地感謝三位講者無私的分享。
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