這次專題演講很高興請到「太極動畫」的三位動畫師來做演講，分別介紹太極動畫公司、動畫製作流程及動畫燈光特效合成的部分。
首先介紹大約200人的公司從一開始的廣告後製特效開始，後來慢慢轉型成為製作動畫長片、短片。甚至有跟其他領域的企業合作，例如與NASA合作的動畫長片「土星之謎」、與故宮合作的「國寶總動員」，亞運開幕影片及花博真相館內播放的動畫影片等等。
像這樣的跨領域合作當中不僅能增加經驗也是大開眼界，須要考慮的細節也增加許多，這邊提到立體電影版本「土星之謎」的構圖部分，為考慮超大螢幕的觀影空間，角色通常都以放置在正中央為主，好讓觀者不須過多的改變觀看角度。並透過國際合作的方式，請來國外的導演及動畫導演，也從中學到很多台灣比較難學到的動畫觀念及技法！
這邊播放了幾部動畫讓人印象深刻，其中「Heavy Duty」就是個蠻有趣的故事，劇本藉由公司成員提供再以票選方式決定製作，以漫畫插圖、水彩渲染的風格來製作，突破一般人對3D動畫的印象，內容簡單卻生動有趣，並入圍2008年SIGGRAPH獎。
另外於多年前由5個人製作的「Paradise」短片更以誇張生動的角色表演獲得東京影展特例頒發的「最佳演技獎」，其內容也是相當簡潔，僅僅陳述一名男子漫長的找廁所之途到獲得解放的過程，看了讓人會心一笑。
接著介紹動畫製作流程的StoryReel。由於先前在自己製作動畫的時候並沒有像動畫公司一樣將一整支動畫分成各種部門，因此這樣子的動畫製作流程讓人感到新奇也受益良多。
Storyboard→Layout→(Reference)→Blocking→Final Animation
1.Layout-從構圖安排確定場景、角色及鏡頭的流動關係，以簡單草圖為主。
2.Reference-以實景拍攝做更明確的構圖及分鏡測試。
3.Blocking-則是要跟導演確定角色要如何表演。
4.Final Animation-完成。
5.Auto Rigging-同樣的動態動畫可做不同變化甚至套用在不同角色身上。
3D動畫製作流程
特別介紹燈光特效合成部分
1.材質貼圖-材質就像是油漆工，將物體表面調成想要的顏色。
2.燈光=乘法 vs 畫畫=加法，根據不同算圖引擎設定燈光與材質讓畫面增添色彩。
3.特效-particle + mesh + second particle....不斷的分析組成。
4.合成-diffuse、sss、specular、rim、occ、matte。
特效部分舉了海浪波濤洶湧的範例，模擬水分材質及動態並做測試及調整，再加上於海浪尖端飛濺起的小水花及水氣，將分析的各種組成元素結合並加上想像力去做變化，設定各種規則去控制不同的元素讓畫面更加豐富。
另一個例子則是土石流迎面而來的畫面，講者提到在做動畫的過程中很容易跟現實脫節導致製作出來的畫面違背現實，因此要透過跟專業人士的討論與考證讓畫面更真實更有說服力。影片從一開始的畫面想像到事實考據最後加上畫面需求，將土石流元素分成小碎石、泥漿、樹根、雨水及水氣，加上迎面而來的嚇人畫面以及燈光與色彩的模擬影響觀者情緒。好的特效人員會將所有需要用到的元素列出來後，以簡單控制的方式交由後製人員，好讓製作流程順暢，提高效率！
合成的部分則是將一個畫面中的各種角色及場景分開運算再做合成，因為有時為符合畫面的豐富性及角色重要性，可以在不影響其他角色的情況下做個別的顏色及燈光調整，合成常常能化腐朽為神奇，使得每一項物體都是很活的，運用的好即可以為畫面加分，也是動畫製作的最後一個過程！
分享合成特效幕後影片 Making of Nuit Blanche
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