蔡宏賢老師演講報告 / D9910202

[演講內容]今日，蔡宏賢老師除了介紹數位藝術相關產業，也分享了他的創業過程、團隊目前的工作內容，以及在數位藝術領域所發現的現象。
創業過程：自幫別人辦數位藝術中心，到自己要創建一個數位藝術中心的轉折。包含如何從大學日文系，轉念藝術史研究所，轉至網站設計與介面設計、軟體介面設計，進入宏碁數位藝術中心，爾後辦行動藝術節、與工業局及文建會做行動通訊設備為基礎的數位藝術中心，讓他自接Project過程中找到謀生方法，爾後創業。

團隊目前工作內容：數位藝術策展、創建數位藝術知識與創作交流平台、辦數位藝術教育推廣相關計畫與創作workshop。企圖自Prototype發展Products，再形成Project。

數位藝術領域所發現的現象：數位藝術面臨著如何存續及新藝術買賣的問題，前者與文化保存有關，後者與藝術家存活及創作活力有關。此外，數位技術演變快速，影響著數位藝術的價值與未來。蔡宏賢老師分享的兩個數位藝術價值創造方式，一是搶新技術，如BioArt，另一是以意義強化技術濃度，如文化與生活。

最後雖然有點悲觀地說，台灣可能不適合數位藝術的發展，但仍不放棄地說數位藝術對映到城市生活上，是具未來性的做法，這也對應到蔡老師演講之初，開宗明義地說，相信來自於內心喜歡。我相信，蔡老師相信台灣適合數位藝術發展。

[個人心得]
蔡老師演講之初的一句話，讓我更期待這次的演講內容，因為我知道，這將是一位為數位藝術熱血沸騰的台灣先驅，分享創作歷程與創作厚度的經驗、故事：相信來自於內心喜歡。而設計跟生活、生命經驗脫不了關係，這將是具深度與厚度的分享，包含數位藝術遇到的困境與可能解決方案。最後歸結的可能方案都是：文化。的確，我們要向世界發聲，內容是什麼？我們可說甚麼？我們喜歡別人告訴我們什麼？文化確實可以強化或加深對話內容與記憶點，但如何做，蔡老師舉了可口可樂祕方，與國外數位藝術工作坊分享，如何以蘋果汁釀Vodka酒的例子，來告訴我們文化或意義如何深化數位藝術，或者任何形式的對話，包含設計。此外，這次演講，除了開宗明義的那句，還聽到一句有點無奈卻很真實的經驗分享：數位藝術對象是誰很重要，若是大眾，即時歡樂是與大眾互動的重點。再來，自Coca-cola配方流傳過程，體悟到一點，除了成功透過行銷變成國際知名飲料外，其餘都會埋沒於歷史的洪流，如印加的mama coca。最後，要回應那問題，我也自始至終覺得台灣有發展數位藝術的本錢。就如梁老師說的台灣人民的外來文化包容性外，台灣人民樂觀的天性與相信他人的良善，都是讓台灣文化獨具特色的要素與靈魂。我很樂觀嗎？應該是，沒辦法，因為我很在地，我是台灣人。

[延伸閱讀]
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http://www.youtube.com/watch?v=3DNBcKVZ1wU

另外，找尋奧地利電子藝術節相關影片時，看到這影片，我欣賞奧地利電子藝術節對不同文化的欣賞與包容：與中國官方宣傳的“和諧”相抗衡，實際上是虛構的“草泥馬”視頻，獲得2009奧地利電子藝術節評委會特別獎。
http://www.youtube.com/watch?v=Ee_sG6satp8

Braun Tube Jazz Band at REPAIR in Linz 2010 (Ars Electronica)：日本實驗藝術家於奧地利電子藝術節2010中，以電視映像管作為打擊樂器，帶來2段爵士樂表演。
http://www.youtube.com/watch?v=v5T2Q_wgoKg&feature=related
補充：雖不是故意的，但我仍忍不住選出以上三則影音，分別有著不同地區文化元素所構成的文化氛圍及(對我的)吸引力。