[演講內容]
蔡宏賢老師在一開始提及到所謂大家在說的數位藝術熱潮、流行主要還是決定於自己本身是不是真正的去愛這東西、對他有興趣。接著是開始介紹世界各國知名的數位藝術節，上海earts電子藝術節、奧地利電子藝術節、阿根廷國際電子藝術節、台灣2004行動數位藝術紀等，在演講過程中也有提及到何謂數位落差，蔡宏賢老師也分享了他在創業的過程，從早期接觸網頁設置工作、故宮的行動導覽設備，Acer的數位藝術中心，到後期的集體出走去創業(電子科技藝術)，到最後說服工業局、文建會從事數位藝術的發展，也提及到老師個人的代表作卻是在宏碁尾牙party所製作的裝置，更提及到在詢問國外數位藝術家如何過活，解答即是七成的數位藝術家都有一份在學校教書的工作，一個穩定收入來從事藝術創作(這同時也解答的我多年對於數位藝術家怎過活的大問題)，也提及到日本Hello Kitty的闖關來收集卡片的互動裝置，硬體裝置的成熟會讓買門票進來的人覺得很值回票價，同時也分享了超級瑪莉歐的遊戲反向操作的遊戲製作，後半段則提到了芬蘭在德國展覽的workshop，以藥草植物分類做成釀酒的參與分享，影響到了過去對於電子、科技的思維，體悟到用文化、用生活去做數位藝術，分享需要文本，分享的精神-不是在於會做什麼、做的好不好，而是願不願意做，最後結尾的部份則跟同學們分享了可口可樂秘方的事件。然而演講過程中印象最深刻的還是在於老師問及到台灣有發展數藝術的機會，以及數位藝術未來的延續是很大的問號的議題。
[個人心得]
蔡宏賢老師演講中提及到創業的部份，五十萬太少，至少要有五百萬以上，以及分享到一些創業過程，在這方面聽了相當有感觸，因為個人在大學時代曾經跟一些朋友跨領域組織成一個創業團隊比賽，一路闖關至獲得國際創業獎項，然而畢業後，卻因為升學、當兵問題而將近面臨解散，而在解散前請教過一位前輩的建議，創業的本身就是要燒錢，而且至少會面臨三次的失敗賠本，欠債精光是家常事，因此要做好心理準備，也因為如此，就應該做大家有興趣，覺得好玩的創業，而不要因為申請到了創業補助金，而做自己不喜愛的創業內容，就如同老師演講一開始所說的自己本身是不是真正的去愛這東西、對他有興趣。
而最後探討的「生活」跟「分享」的部份，生活則是想到我很喜歡的幾段句子，來自意大利導演艾曼諾‧歐米所說的說：「第一代電影導演過他們的生活，然後拍電影；第二代導演看第一代的電影，也生活，然後拍電影；第三代導演看前兩代的電影，不去生活，就拍電影；而第四代，看過了設備目錄和使用說明便開始拍了」，說明了現在的許多人拿到了機器便開始從事拍攝短片電影的活動，而卻忽略了應當從生活、從經驗去感受，而生活與經驗及是屬於我們自有文化的一部份。而「分享」的部份則是想到了一本真人真事的書籍，「阿拉斯加之死」(Into the Wild)一書中，主角克里斯在擺脫一切文明物質社會後，獨自在阿拉斯加荒野過活，然而主角克里斯在死前的最後日子，曾在閱讀的書頁上寫下：「快樂只有在分享時才真實。」分享所獲得的快樂必然是相當的重要。
[延伸閱讀]
最近Lynx香水在英國倫敦車站所製作的互動裝置。
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