吳瑪俐演講心得 / 黃御彰 M9910118

在最近從黃孫權老師到吳瑪俐老師的演講中，我們都可以很清楚的發現他們所關心的議題其實都是圍繞在藝術與社會責任的關聯性的深究，不管是在性別議題或者是環境問題的正視，藝術已然從過去單純美學的角色，成為對社會現況批判進而省思的意識型態，從生活產生藝術，從藝術涵養生活。

在這次的演講中，吳教授在創作上的一些表現手法讓我覺得非常有趣，例如將報紙或書本絞成碎片再裝入壓克力的盒子之中的方式，有種將資訊解析再重組的意涵，不僅在視覺上造成相當的衝擊，更讓我隱約有在設計手法上有發揮的聯想，這也一再強化我對設計本身就是一種應用的藝術的想法，換個方面想，那設計在社會責任上所要扮演的角色是否更為吃重？

吳教授過去關注在女性議題的作品，強調女性與經濟、歷史、城市發展中的關聯性，也是相當令人深思的議題，在過去漢文化男尊女卑的思想到現在強調男女平等的社會地位演變，是經過多少年長期的摸索與協調而成的，往往其中所遺漏的記憶，在如今重新被尋回，挑動我們的情緒與思維，鑑故而知今。

"秘密花園"是一個我相當喜歡的一個作品，倒不是花很美麗的關係，而是這個創作所呈現的氛圍，在外表長滿籐蔓，枝葉糾纏的廢棄屋下、在帶著神祕感的外表下，竟然藏著一個不為人知的天地，透過光線的襯托，更讓這個地下花園更具有與世獨立的精神。這讓我不禁想到陶淵明的桃花源記，有避世之清幽又或者有柳暗花明又一村的驚喜，這或許是現代人的悲哀吧，總想在繁忙之餘找個屬於自己的小天地，暫時忘掉所有的煩惱。

最後老師所討論的人詩意的居住也是個有趣的題目，透過溯溪的方式，重新認識河流，並希望重建河流與人的關係，希望透過用水的流動當做媒介，帶出人對於土地的情感，鏈結你我的生活，令我印象深刻的是在溯溪過程中，老師所帶出的一條溪流在不同區段中所呈現的不同面貌，大大的給了我一種震撼，也許可以說，我們人類到底幹了什麼好事？或許自己從來沒意識到我們已脫離了自然，而過去那清澈的溪水已形成記憶中的潛流，深深埋入厚厚的水泥與柏油之下。

設計師的社會責任在哪？而我們要如何去實踐卻不能流於只在吶喊著綠色設計的口號？藝術家透過田園的鄉土實察以及環境與文化間深究的成果，應該是很好的材料可讓設計人可以去發揮，了解一個故事背後的意義所進行的設計過程才是真正具有內涵的設計，去檢視創作本身的價值與環境的關係，而這在吳瑪俐教授的說法創作的過程就是個寫詩的過程，也許有一天，在透過不斷的探索與重建我們與自然間的關係的旅程中，我們真的能過的像詩意般的生活。

吳瑪悧演講內容 / M9910118

演講者：吳瑪悧 教授
演講主題：人詩意的居住


這此請到的老師是吳瑪俐教授，跟之前的黃孫權老師一樣都是在高師大跨領域藝術研究所任教，是國內著名的走向前衛藝術行列的台灣女性藝術家，也因此其作品都充滿著相當關懷其藝術在社會責任上的探討。
在演講的開始，老師為了能讓我們能夠較為了解她的思維脈絡，特別將其創作歷程做了一個較為完整的介紹，從過去學生時期較為專注個人創作的表現，著重在材料本身的創作，到後期的社會批判與材料的意識型態的探討，從空間到看不到的空間的演變讓我們深刻體會到一個藝術家的作品都具有其背後的時代背景的脈絡與思維。

老師也有提到她的作品開始進入所謂的社會脈絡的批判的時候，本身也會批判藝術的展現與本身所具有的價值意涵與社會的關聯，以下是老師一些相關的作品介紹。

這是現在華山藝文特區以前的樣子，在過去是屬於菸酒公賣局的財產，但長期被當地的里長佔據為私人營利的地方，所以有許多藝術家透過不同的方式將其創作以侵入式的方法來展現其創作理念，而吳教授的創作就以停車場為其展區。

這也是老師在創作上的轉捩點，從過去只能在室內的藝術空間中轉換到公共空間的創作，從此，藝術與公共領域的關聯性就成了老師不斷在探索的課題。也開始關心從性別的角度切入，從女性的反思來做脈絡的探索。


1997年 新莊藝文中心的特展，當時探討的主題是新莊跟女人的關係，在七零年代過去新莊及樹林一帶有許多的紡織廠，是台灣的紡織重鎮，也因為產業別的關係，幾乎是靠女人撐起的產業，也因此教授透過訪談去了解這些女人在見證產業興衰後的心路歷程與背後的故事，隨著產業外移，男性的失業造成經濟重心轉移到女性身上，造成家庭地位的衝擊；城市的成長與發展牽連這些平凡人物的生活與故事。
作品的呈現是將訪談的故事織成一塊的大布，並透過縫紉機不斷的運作，來表示生活是不斷的在進行，故事也是不斷的被織進布中。

這是另一個關注女性的作品"墓誌銘"，探討的是女人跟歷史的關係，切入點是探討二二八事件受害者家女性家屬的故事，在事件發生後，這群女性成為了默默承受痛苦的一群人，作品呈現方式是將將玻璃噴砂後將有關這些女性經驗的文字寫在玻璃上，"當歷史被改寫後，當叛徒變成英雄，那這些女人呢？"是老師在這個作品所下的註解，而噴砂玻璃與文字間若隱若現的關係，彷彿是在混沌之間尋找歷史與這些女性之間的脈絡跡象，又流露著淡淡的悲傷，是讓人感觸很深的一個作品。

接下來的作品"寶島賓館"是因應當年1998台北雙年展所提出的題目"慾望場域"所創作的作品。動機是當初90年代末經濟的蓬勃發展造就了亞洲四小龍的興起，也剛好都是漢文化的國家，但是也因為的經濟的快速成長，導致了人們對於物質的慾望也相對提昇，吳教授在創作這個作品的時候主要的切入點為台灣雖然經濟成長快速，主要是靠賺外匯的經濟活動，但多是計算在男性的勞動產值，但女性對於經濟的貢獻的產值卻常被忽略，我們可稱作地下經濟（情色行業），在當時因為美軍在台灣的活動帶動了觀光等等的消費，幾乎都是女性所貢獻的地下經濟產值，而在歷史中也往往是被忽視的一個區塊。

 情色業都拜豬八戒

天下為公

蠻特別的一個地方是這件作品並不同以往的空間呈現，只有在老師在的時候才會打開門，讓觀眾進入觀賞，所以老師也半帶微笑的說許多男性往往不得其門而入，因此感到生氣與憤怒。


以下是老師另一個我很喜歡的一個作品"秘密花園"，創作背景是當初1999年政府要在南投九九峰處設立一個大型的藝術村，然而大多數的藝術界人士都反對這個文化政策，建立一個中央集中型的藝術村，並不是從藝術家的角度來思考，而是從商業觀光的角度來設立，藝術村的目的是用來培育人才的。然而，單靠藝術家是很難抗衡國家這個巨大機器，所以老師轉而思考如果建立一個藝術村該要用什麼方式去呈現，於是重新思考自然與人類的關係變成老師在這個作品的精神所在。

在外觀上是一個廢棄的房子

從地下另一個入口挖一個地道

在地道建構一個秘密花園，上方挖洞採光

地道另一端出口

這個作品在視覺上呈現一種衝擊感，彷彿在逃離喧囂的都市生活時，在地下室中找到一個屬於自己的秘密花園，一個安靜卻充滿色彩的想像空間。有趣的是，與寶島賓館只受女性青睞不同的狀況，這個作品相當受到一般民眾的喜愛。


接下來的主題是以拼布的方式去探索與女性之間的連結，這活動並有拍成影片，可以看見有許多媽媽們發揮她們的想像力來製作出許多不一樣的服裝設計，這個系列活動也讓婦女運動團體了解到女性主義的議題以往都是高知識分子的口號，但在普羅大眾中低階層間才是最有影響力的實踐，這個活動讓大家聽到這些家庭主婦的聲音，也改變了過去對婦女運動的傳統思維。

吳教授從以紙為藝術媒介，到探討從當代政治到文字文明的廣大面向。而她由女性社會角色發展出來的空間裝置，則衍生出女性議題的深度論述，以及藝術與社群相互關連的新興思維。雖然老師在婦女運動上的努力以及持續不斷關注藝術與社會價值的關聯性，但女性的社會議題是必須靠長期以及持續不斷的運動或者透過立法才能造成改變現況。

人如何對待環境

最後老師是切入她的主題"人詩意的居住"的講述，是以她目前在與北藝大學生一起進行的專案，內容是環繞一條在淡水竹圍一條少為人之的溪流樹梅坑溪,希望透溯溪這個活動，親自體驗認識河流，帶起土地情感與環境意識，改變我們與河流之間的關係，從下游一直沿著溪流而上，發現了溪流在不同的流段的各種面貌；在都市區塊，溪流埋入柏油及水泥變成潛流，或者只是個排水溝，而下游跟上游的生活的鏈結在現今或許是斷了，但或許往上遊多走幾百公尺，就能發現溪流原本的面貌。
環境問題已經是我們應該要去注重的問題，老師也提到；如果人不斷湧進都市是一個不能改變的事實，那我們應該去思考怎樣讓都市的生活更美好，然後在談各別生活之前，也許透過用水的方式來當做一個連結的媒介，透過用水去連結大家的生活，然後運用方法讓能夠讓人們居住的場域獲得更好的生活品質，因此；不管是嘉義大埔鄉或者是文明進步的大都市，都需要透過創意去協調人與自然間的關係，所以要脫離兩極面的思考，正視我們所居住的場域。如果所謂的創作與建造就是存在的顯現，那這存在的顯現就是一個詩，而創作或者製作本身就是一種詩意的表達，所有的環境問題也都是文化的問題，這也是我們在面對不管城鄉差距或者環境污染下的議題時要深深思考跟探尋的。



相關活動連結  http://www.deoa.org.tw/events/1687/

吳瑪悧老師演講‭ ‬‭/‬‭ ‬M9910101 M9910107 M9910202 M9910203 M9910208 M9910209 M9910301 M9910302 M9910305

從文學到雕塑到裝置藝術再進行到一個社會環境空間的思考，甚至於建構一個所謂人詩意的居住，很多看似獨立的領域卻產生了連結，而「雕塑」的定義與視野原來是如此的廣闊。本週請來吳瑪悧老師為我們進行演講，讓我們從老師的身上看見在不停反思、探討下所延伸的各種創作及想法。

演講從老師的創作歷程開始，大學從德文系開始到著手創作作品是有一個脈絡可循、是經過思考的推演累積才走至今天的這個場域。因為對文學的興趣使得老師大量的閱讀進而書寫，發表了散文、詩等，再進一步決定朝劇場發展於是開始寫劇本，後來進入了雕塑系求學；創作受到行動藝術潮流極大的影響，在視覺藝術領域裡面有非常多的藝術家他們的作品是跟行為、行動有關，因此開始尋找在劇場裡所感受體驗到的行為藝術與所學(雕塑)之間的關聯，這些看似各異的領域卻是有其相關性，而其根本的概念就是「空間」，而展現出來則是裝置藝術。在老師於國外求學的期間，當時對雕塑的思考已經開始創新，有了寬廣的解釋，也就是場域的概念已經開始出現，後來老師轉而到德國求學，德國又帶來了另一波思想的啟發，有了社會雕塑的概念，其意義是藝術家的雕塑並不是僅限於雕琢一塊有形的物質，而是將無形精神都包含在作品中，其目的可能是為了改變社會，用藝術介入的方式去對社會進行改變，那怕是用語言、行為、物件、科技、網路媒介，在在都可以創造出改變的可能性，也是社會藝術概念之一。

傳統的藝術家可能處理的是媒材，可是一旦媒材進入了場域之中就跟空間產生了對話，一個藝術家或是創作者如何去處理物件進入空間後與觀眾的關聯，而當觀眾進入空間後也就產生了和時間的交互。早期老師的作品是在美術館裡做展出，將2D轉變為3D，探討一種物件形體的變換，之後擴大到整體空間的呈現、轉換與運用，再深入去以脈絡的探討為主軸，所能夠表現的已經不再是所謂的實體空間，而是與觀念藝術有關。返國後面對轉型期，當時的時代背景正實施解嚴，充滿反對運動的聲音，也因此對老師的產生相當大的衝擊，以往關心的層面可能就是在自己的身上，而在那個環境下所思考的是如何找到一個形式去把關心的議題表現出來，面對社會劇烈的衝擊要如何將所學的與空間、社會的狀態去做結合，也因此作品開始轉變為處在一個社會性的批判介面上。90年代開始的作品與社會批判開始有極大的關聯，去思考藝術本身的問題、進行對商業的批判，而當從藝術跟社會的關係去思考時，作品則開始進入了公共領域。

在社會空間下思考歷史怎麼被閱讀，重新檢閱後會發現很多歷史在經過時代的沈澱後呈現出來與原先不同的面貌。舉出老師所進行的許多有關於女性的案子，其探究的是過去父權社會下的女性，思考城市的文化脈絡所賦予那個空間的意義，那是一個時代的累積、一個人跟城市發展的關係，每個人的生命被大環境下所牽動竟產生了莫名的關聯性；其中透過作品老師試著去批判當時那個年代對女性的漠視，藉著創造一個無法時刻進入的空間去反思女性的經濟價值，很多議題看似很大、看似很難呈現，但是透過藝術的思考去進行空間的裝置，讓人在與整個環境互動時產生思考，有時我們會感嘆很難改變一些社會的現實，不過改變是必須的，或許無法成效立現需要慢慢的、漸漸的去進行，是一個長期的運動。藝術的力量其實很大，透過藝術的媒材去反思生命的很多狀態，這是一種思考，是我們對所期盼的社會的一種「雕塑」，而這其實一般大眾也能夠接觸的，只是反思目前的藝術教育，似乎將藝術視為是賺錢的工具，但藝術所能帶給我們的力量透過推廣、透過思考是可以很強大的。

回到最初演講主題的訂定，到底人如何能夠詩意的居住，其實建造建築的本身、當在從事任何事情時都是一種存在具體的表現，創作的本身就是一種詩意的表達；我們的存在該是一種怎麼樣的狀態，透由藝術去豐富我們的思考，其實更重要的是我們願意改變，有動力為這個我們所居住的社會付出關懷，隨著改變的力量的活水去穿透。

吳瑪悧老師演講心得 / M9910208

一開始看到演講題目「人詩意的居住」，先入為主的認為這是場與建築有關的演講，結果雖然與建築沒有極大的關聯卻帶給了我更多的啟發。我認為這次的演講者吳瑪悧老師與之前曾來演講的黃孫權老師骨子裡有著相似的熱情血液，他們用心去觀看所生活的這個環境，因為用心所以用力的批判，藉由批判去發出聲音，引導問題被發現希望能漸漸的帶來一些改變。黃老師是透過破報，藉由文字去發出不平之鳴，吳老師則是藉由藝術的形式，早期是透過作品去發聲，近年則是深入台灣在地進行整環境的塑型，他們關注的是那些似乎被遺忘的卻很重要的存在。

演講過程中老師不停的提到「思考」、「反思」，藉由對所見所聞的感受去探究自己的想法是什麼，然後又能夠做什麼？常常我們對生活不夠靈敏，沒有更進一步的去看見事件發生底下的更深層的意義，沒有付出行動。這是我所生活的世界、所居住的空間，老師告訴了我們透由藝術可以帶給環境的改變，是一種柔性的方式去接觸去影響，而設計能帶給環境什麼？我們所學的又該怎麼回饋，或許說要造福人類過於空泛不著邊際，但首先時時思考用心去體會我們所生活的環境，然後小小的一點點的累積，創造更大的力量。

吳瑪悧老師演講內容 / M9910201 M9910204 M9910211 M9910212 M9910303 M9910110 M9910306

吳瑪悧老師是一位由文學背景轉為藝術創作的藝術家，他的作品經歷時代的變遷跟場域都有著不同的創作思維，由她的作品能夠體驗出時態、社會、環境的議題，而她富有文學素質的內涵也幫助她在藝術創作上多了很多發揮的空間跟領域。

伊通公園，可以看到更多有關吳瑪悧老師的作品介紹

http://www.itpark.com.tw/artist/bio/13/42

學生時代的作品：

這個時期的作品多半是利用求學的專長近而轉化的關係，包括了許多在博物館的展覽，利用了空間與人的關係，將空間的脈絡組織成藝術的創作，最著名的代表作是在一個被改造後的寧靜空間中，將裝滿經典著作碎紙的壓克力書整齊的擺放在書櫃上，遠看看似沒有什麼發現，但近看後才會體驗到這個創作被觀賞者咀嚼的想像。還有一團碎紙的推放，很特的是老師在這當中放入了打字機的聲音，這是一個很特別的點子，相信親臨現場的人都會被吸引而停下腳步來。

印象最深刻的是20世紀名人的童年照，就像老師說的，聽到名字你會有印象在他們做過的事蹟跟生平，但你看到的卻是他們的童年，這在視覺上是有落差的，是無法產生關連性的，這對我們既定的印象產生衝擊，雖然與藝術創作看似沒有關連，但卻像藝術創作一樣讓我們在心裡產生特別的反思跟衝擊。

下一個階段：1985～1987年是老師身處於解嚴時代的改革轉化，這時代她提出的是反思性社會批判系列的作品，她開始離開固定空間的展覽，轉向進入公共領域的創作，就像在未整治的華山藝文中心場域，一個前身是停車場的地方，放入了許多帶著童貞跟想像的小車，跟一些因為工業革命進化的車子一起停在停車場裡，畫面的呈現有著現實與想像的衝突，這算是她後期進入社會創作及環境改造的前身吧！？她的藝術創作開始慢慢的蔓延，這時期一開始的挖土機，產生的動態跟時間性的創作；之後在畫廊中利用當鋪的布條，讓進入畫廊裡那些有地位有錢勢的人，有著一種反差的印象，讓自己以為進入了一個低廉跟社會下層的環境，當然她遭受到了批判，但也因為創作的擺設讓他的目的被看見，而且有劇烈性的呈現。

這個時期還有在展場中創作的社會性議題，例如：偽裝，一個沒有放置藝術創作的創作，簡單的燈光跟文字，讓觀賞者去自由想像，就像是國王的新衣；還有1997年在新莊藝文中心所展覽的【紡織重鎮-女人的城市】，她就訪問的當時在紡織廠工作的女工，我們說人的故事有百百種，但身處於紡織廠工作的女工好像都是同一種故事一樣，因為紡織業興起與落寞，這段時期造就了多因為工廠倒閉的男性，這些人正好是他們的先生，因為失業或是生活上的條件，讓生活重擔都在他們這些女工身上，所以這個城市是女人所建立的都市，她將這個故事，利用一台紡織機的聲音，跟刺滿故事的花布空間，帶給所有親臨現場觀賞的人們。老師還介紹了228事件的創作：利用了和平島的海浪聲跟利用噴沙在玻璃上創作出文字，在一個封閉性的空間中，製造出哀傷跟感歎的環境。

進入了情慾場域的創作中，為了反思當時我們所謂的亞洲四小龍，帶領台灣經濟起飛的行業，是除了科技、工業、農業這些可見的行業外，還有女性為主的另類觀光業。

老師目前致力於環境改造的活動上，在他的觀點看來，藝術一直以來都是以自我為中心的創作，藝術的本質在於證明人存在的狀態，但是卻很少有藝術創作是因為社會條件所造就的。

1999年的秘密花園，對環境來說是一件共存的藝術創作，以山林中老舊而且佈滿藤蔓的小屋為創作的起點，那種近似童話般的畫面出現在現實中，以一種穿越時空的作法完成，在地底下挖出一道通往前進方向的小天地，種滿的許許多多花卉及植木，採用了最自然的陽光，再用人工光源輔助營造出夢境的隧道，讓很多從都市來的人都驚呼這樣的空間跟現實產生的衝擊，這樣的藝術創作是被喜愛的，也成功的展示了藝術與環境並存的特色。

老師近年也在與人文的關係中產生藝術創作的靈感，「皇后的新衣」就是讓一群中年媽媽餐與創作的活動，經由影片了解到這群媽媽對於婚姻的看法卻不是一般人所想的那麼幸福美滿，滿腔的委屈跟不敢願，相較於代表著幸福美滿的白紗來說是不相同的，所以經由討論跟多次的心靈深談後決定讓這群媽媽做一件他們代表著幸福快樂的新娘衣。媽媽們也很有創意的在服裝上投入自己的想像，森林女王，氣球女王，保險套女王等等…重新讓這群媽媽找到快樂的初衷。

老師也讓我們看了很多藝術家進駐小鎮的案例，有很多很特別的案例，像是漂流木的創作，紅牆面的牡丹，廟會獅頭的彩繪等等，有很多很成功的案例在這次的演講中。

最後，輪到老師自己本身也加入了環境人文創作，他選擇了他可以就近改造的地區來發揮。樹梅坑溪的場域課題就是老師現在在參與的環境改造計畫，他想要讓這條造就樹梅坑的小溪重回他的面貌，不要再因為新世代的建地給埋沒了他的美麗，因為他原本是充滿著小魚跟小蝦的小河流，這讓許多從前就住在樹梅坑的人都十分懷念。

老師所創作的重點，從文學到藝術，從藝術創作的課題演化了許許多多關於社會關於時代的課題，現在致力於環境改造的步伐，是老師認為可以從藝術去改變環境的作法，而她也實實在在做到了，老師希望我們都能反思自我，因為不要怪外在社會沒有給予我們機會去展示我們的能力，而是要想想我們可以為社會貢獻什麼。

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吳瑪悧老師從回溯自己創作的發展，讓我們瞭解她在這個當下所做的藝術行動背後的原因，一切不是憑空出現，背後有許多的思考與發展。

起初不是學習藝術而是德文的吳瑪悧老師，從文學、書寫走到劇本的發表，並且在劇場領域擁有不錯的起步，慢慢的思考到更廣大的視界，包含空間、視覺、聲音、行為，這一切讓劇場更完美，然而書寫的狀態下只是想像，真正實踐到劇場時困難度卻很高，令人佩服的是在碰到困難的時候，老師能夠清楚的分析整個事情的脈絡，補強自己視覺的弱點。進一步開始修習雕塑課程的吳瑪悧老師，在國外一路的求學經驗，從劇場走到雕塑，再從傳統雕塑走向現代藝術、視覺藝術與表演藝術，能夠在過程中不斷發掘自己所要的，並且勇於對現況的改變，思考當下所能學習到的與自己的連結，這些能力與轉變過程並不容易。

社會雕塑與藝術介入是我認為非常重要的概念，藝術家的作品不一定是雕琢有形的物質，而是包含無形的精神，藝術最終目的是改變社會，任何方式介入社會，創造改變的可能性。

老師的作品也是這樣的發展，從早期學生時代的作品，初期探討材質的可能性，從實體空間走進虛擬的脈絡。從國外回到台灣時剛好碰上解嚴與民進黨的成立，面對社會劇烈的衝擊，老師的創作開始思考到社會與藝術的關係，一系列的作品帶有社會脈絡批判的意思，其中包含對藝術本身的反思，對商業的批判，藝術的價值意涵與社會的關係，慢慢的藝術從美術館進入公共領域或是都市的空間，老師探討的議題越來越廣大，令我印象深刻的包含我從小長大的新莊地區與女性的關係，老師的藝術所傳達的現象或是問題是非常生活的，甚至是我曾經生活過經歷過這些痕跡，然而一直到看了老師的作品才瞭解這些背後的意義，老師探討的包含歷史、城市、性別等議題，卻發現這些事情很難在片刻改變。

超越兩極思考，我覺得是另一個更重要的概念，從藝術家對政府藝術村的反對，思考到現實層面上藝術到底可以做什麼，走向重新思考人與自然的關係，藝術變成是可以跟大家分享的禮物。
另一個令人應象深刻的實例是玩布工作坊，藝術在傳達性別意識之外，還能確實的對社會作出怎麼樣的改變?其實傳統婦女在性別意識上較需要支持，她們觀念傳統，受男性影響深刻，老師用她們熟悉的拼布與她們溝通，開始進入與社群的互動，讓婦女運動從菁英層次透過玩布藝術性的手法，透過對話的過程，讓所有人都可以實踐。

透過目前吳瑪悧老師所做的淡水河溯河行動，觀察到樹梅坑溪的特殊情境，可以發現所有人能夠為環境為地方所做的事情其實很多，缺乏的其實是許多人沒有對地方的瞭解，沒有藝術思考與設計思考的能力，甚至是缺乏對環境關心的態度，這一切可能是廣大的教育問題所引起，然而藝術或是設計在這樣的情況下，我們還是有我們可以立即開始的關懷行動，思考人跟土地的關係，在我們所在的地方去做一點事情，經過幾年的設計教育後，我深深的認為學習藝術或是設計的我們，不應設限在個人的視野中，應該要為社會、環境等更重要的事情努力。

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        現職於國立高雄師範大學任教的瑪悧老師，於本週演講開始前先自我介紹自身學歷背景，讓前來聆聽的學生對於老師的背景有個概括性的認識。從希望將自我理想實現於劇場設計，到偶然的機會於雕塑系接觸到現代藝術。認識了視覺與行為之間的表演行動，並致力於場域間對話的可能性。在德國求學的期間，受藝術大師波伊斯社會雕塑的概念影響，認為藝術最終是要改變社會，用語言、文字、行動去介入，近期常思考如何利用網路媒體來改變社會狀態。

        求學時期的作品，大多探討文學、媒體經過藝術語言的轉化，進一步書寫其關係。1997年「文學的零點」一作，巧妙的以聽覺得語彙，描繪出文學產出的氛圍。因瑪悧老師求學歸國後，正值民進黨成立與台灣剛解嚴等的歷史轉折點。於是作品中開始帶有社會批判的訴求，在阿波羅大廈的作品「當舖」，即突顯藝術文化與販商業賣之間微妙的依存關係。因作品存在的場域與作品使用的符碼，有著十分強烈的批判訴求，引發其他在這棟大樓住戶的不滿，也是因為這些爭議的誘發，才能讓人們去思考藝術對於我來說，到底是神聖不可侵犯，還是只是一種生存的方式。

        過往的華山應該是很多藝術家很懷念的實驗場域，瑪悧老師在華山展出的作品，運用公共場域為介面，充分表達出社會與都市空間的利益糾葛。1997年新莊女人的故事到墓誌銘、寶島賓館，皆是探討因性別權力與社會觀點之間落差，所導致女性在歷史社會中彷彿被禁聲，這樣既特殊又普遍的社會現象。但瑪悧老師希望能從性別的議題，回歸來探討比較中性的社會議題，1999年的秘密花園就是很有趣的例子之一。值得一提的是，因新莊女人的故事所發展而來的，是一連串由女性議題所帶出，社會低階層不為人知的故事。這系列包括「心靈被單」、「裙子底下的劇場」、「皇后的新衣」、「玩布的姐妹」紀錄片，訴說著社會階層與女性結婚後附屬夫家的壓抑關係。這此之後瑪悧老師轉而更進一步，以藝術的語彙，將關懷落實到不被重視的落後鄉鎮，從2005-2007年在嘉義縣策劃『北回歸線環境藝術行動』，到最近台北縣竹圍樹梅坑溪環境藝術行動，再再的顯示瑪悧老師希望以藝術的力量，讓人們開始重視自己生活的環境。從無力改變的忽視冷漠，能夠轉而開始努力改善，從只知道爭取自身權益的態度，轉而關懷他人與其他生活在地球上的生命。

吳瑪悧演講內容 / M9910204

吳瑪悧老師透過她作品一系列的脈絡來讓我們更加的了解居住的詩意。從她的作品當中，可看出現代藝術的走向-從觀念藝術開始，帶入了作品可以用文字或概念表達，作品本身的在場性就存在於此；也可看出波依斯所提出的社會雕塑的概念，為了就是要改變社會；這種藝術介入為了就是要讓社會變得更好。

從圖書館安靜的氛圍展示各國名著的裝置作品，到女性藝術家的角度來看待社會，再到兩極之外思考-投入公共社區，這一階段一階段的改變，也是老師藝術的脈絡走向。從藝術家內心自我獨白，到投入環境藝術活動，與當地居民互動。更加的了解當地的地理環境。這種藝術構成溝通，不但了解居民的需要，也讓社區變得更美好。也讓我們對未來生態城市更具有想像。

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本週的演講請來吳瑪悧老師來為我們演講，講述關於從本身由文學背景轉變成藝術背景的過程中，進而對社會雕塑以及如何從藝術來介入來做作品的介紹。

對於老師從德文系畢業做為橫跨到德語系國家來做藝術的學習感到佩服，許多人由於社會總總因素的考量下，到最後總是會卻步，放棄自己所想要的興趣，對於老師在大學畢業後能夠勇於到國外學習跨領域的專長由衷的覺得讚嘆。

在介紹的作品中，作品大多偏向於反應社會現象居多，作品背後的語意，藉由視覺的符號來呈現，讓人更加的省思，其中幾個作品也較為讓我印象深刻的是當鋪，在位於阿波羅大廈展出，

作品語意讓我感覺很特別的是，藉由類似藝術的典當為概念，這不經讓我聯想到，美國正在籌畫未來的銀行借貸當中，考慮將智慧，以及根據每個人所擁有的不同專長作為抵押品，是個非常有趣的作品。還有一個讓作品也讓我感到很有意象的是【偽裝】，有別於一般的展覽作品呈現方式，對於一個藝術家來說，通常大多較為常見的是藉由圖像的傳達，來表達一個藝術家所要表達的情緒，而我覺得這個作品藉由文字來傳達藝術家所要呈現的想法，更讓人有更多空間的想像來讓讀者思考。


在老師介紹作品的過程當中，有一個名為【新莊女人的故事】，我覺得這是一個很令人印象深刻的作品，作品當中構思了當時整個時代變換所造成社會的變遷，以及身在那個時代人境物的轉換，造成的因果連結，呈現於作品上變得更加有說服力，彷彿像置身其中一般。

看了老師在伊通公園的其他作品後，每一個作品的呈現方式都很獨特，其背後包含的意義更是無遠弗屆。這更讓我覺得無論是身為一個設計師或者藝術家，跨領域的學習以及多方面的思考，嘗試打破創新固有的表現模式，會讓一個設計師的思想更加的龐大，現今的社會上，較具某種意識，以及針對一個時代所進行的批判性的產品是較為少見的，大部分呈現的方式都是藉由平面的影像或者立體的裝置藝術來呈現，聽了老師的演講之後，更讓我思考或許將這樣的思想方式套用在產品上面，何嘗不也是一種創新的表現方式。

劉中薇老師演講心得 / M9910201 M9910204 M9910211 M9910212 M9910303 M9910110 M9910306

演講者：劉中薇
演講主題：說故事了沒？

薇薇俏妞老師
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今天演講所邀請的是當紅作家兼編劇的劉中薇老師，目前最新編劇作品為電視偶像劇「女王不下班」，在這次演講的過程中，從她的談吐與表情上，令人情不自禁地被她的樂觀與享受生活的快樂氛圍所渲染著。劉中薇老師，在她大學畢業後，她以第一名的成績甄試進入政治大學廣電研究所，曾經當過台灣廣播公司節目主持人、東森幼幼台節目主持人、自由時報編輯等等。然而，身為說故事的創作人，劉中薇老師，現在則是一名作家、編劇與講師；「盡情玩耍，認真說故事」或是「世界是一座遊樂場，人生是一本故事書」，這兩句話就可以代表著劉中薇老師對於創造故事的態度，而我們也從她的身上感受到了她對於寫故事的熱情與真誠的用心地說故事給每個人。
在演講中學習到說故事的重要，老師將『說故事』解讀為具體化的存在，而具體的存在就是在你我的生活。一個好的故事內容是，創作者必須具備感受力與觀察力，而享受生活、閱讀書籍可以向內探索自我並培養這些能力;而一個好的故事形式是，創作者必須具備溝通力與美學力，也就是必須精進自己的專業技能而產生更好的能力。一個好故事，可以打動聽者或觀者的心，並且產生共鳴與感動。而做設計也是一樣，當設計作品是一個溝通載體時，透過作品傳達出設計者想跟人們訴說的故事與理念。所以作品就必須可以喚起人們的情緒，並且憾動人心。
但是，說故事可以帶給我們生活有哪些不同的改變呢?她說:「說故事擁有把平凡變不凡的魅力!」，因為故事會形成情感連結。說故事的人可以讓團隊更加團結。甚至是說故事的人會把真實人物打造成英雄，故事很影響人的情緒，帶領人走入一種情境，當故事情節與真實的生活產生共鳴之時，它將會帶來不知不覺影響人的魔力。人們往往不喜歡聽大道理，但是他們卻會喜歡聽故事，因為故事會帶領人們進入一種想像空間，從文字中咀嚼與回味思考，而且有邏輯性的故事會幫助記憶，產生情緒反應，這也是聽故事的人無法抵擋的魅力之一。劉老師說了一個新聞例子，讓我們了解到有時候一個電影故事，會改變一個人對於事物的價值觀念，這則新聞說:有一位十一歲的何姓男童在放學路上撿到三千元，老實的他站在原地待了半小時，最後找不到失主，把錢送到派出所，警員發現這位何小朋友的家境不是很好，家裡是靠撿資源回收維生，但小男孩撿到錢卻沒有佔為己有，警員問他為什麼會把錢送來警察局而沒有自己留著呢?沒想到這小男孩回答說:「因為人窮志不窮。」，警員當時很訝異，沒想到小小年紀卻懂得這個道理，小男孩繼續講下去，他說他是因為從「長江七號」這部電影看到的一句話，人窮志不窮，雖然我們家很窮但是我們志氣卻不貧窮。從這一個例子不難發現，原來電影中的故事會對一個人的人生價值觀影響如此之深，如果是從書本上看到這句話和電影劇情所傳遞的訊息相比，完整的故事內容的感動力量會大於一個句子、一段文字，說故事就是在傳遞資訊最基礎的人性方法，創造共同語言，當你越瞭解每個故事背後的意義時，也就搭起了人與人之間心的橋樑。
那麼如何創造故事呢?劉老師認為我們身邊的人、事、物都是故事，但是說故事不能只單單的描述，你必須要可以用細節去表達，具體化的過程，要不然它會變成抽象的內容，就像我們往往在聽別人的描述事情的時候，都希望他們直接講重點，因為我們都抱質著只要結論的心態，久而久之，我們會忘記過程的重要性，劉中薇小姐當場就問大家，今天中午吃了甚麼，有人回答:「包子」，她會繼續問說那包子裡有甚麼，在哪買的?它給你甚麼樣的美味?她會希望我們可以多描述我們這午餐到底吃了甚麼，當你描述越多細節佈置，再加入點情緒調味，或是顏色的彩繪，那麼，它就會越來越完整地可能變成一個關於午餐的故事，這也就是創造故事中，我們不要抽象的句子，而是希望能用更多細節建築起整體架構。
說故事需要「創意」，做設計也需要「創意」，生活最好也要過的有「創意」。那「創意」對她而言是甚麼呢?她說: 「創意就是用手邊的有限資源，去做最大效益的調配，用最有限的資源去解決困難。」，事實上，她認為創意就是解決問題，當時間越有限的時候，所激發的效益與靈感就會越多，最大的創意來自最大的限制!另外，她提醒著如果人生有一天創意用盡了，熱情也不見了，劉老師建議大家，請大家就出去活動活動玩耍吧!並且保持著莫忘初衷，起心動念的心，把握住每一個變動的機會，還有要做自己喜歡的事情!
劉老師也與我們分享三句話來當演講的結語:

找到自己，就找到故事的起點
找到生活，就找到故事的氣氛
找到胸懷，就找到故事的創意

相信大家在心中都種下了一顆故事種子，讓說故事發芽在心中吧!並且創造屬於自己的故事。

劉中薇演講心得 / 黃御彰 M9910118

        這次演講的主題很有趣，也與我們設計人大大的有關聯性，在過去幾年中，由IDEO所提倡的使用者體驗的設計方式逐漸形成顯學，慢慢地在國內的設計案例中被廣泛的運用，其中的情境導引以及意象看板等等，都是再作同一件事，"說故事"。
也許很多人都會覺得說故事應該是行銷人員最擅長的事，但到現在設計師的地位因為逐漸受到重視，也慢慢的站到第一線，開始與客戶做直接的溝通，溝通能力也變成設計師應具備的工具之ㄧ，但學習如何去說一個動人的產品故事，卻是一個相當具有挑戰性的任務。

        透過這次的演講，劉中薇老師分享了她豐富的經驗，例如像是買玉蘭花的故事，購買的是花香而不是花的外表，就是一句令人非常感動的的話，另外如果是將情境的想像具體化形成故事，那產品就是故事的再具體化，設計師汲取生活中的素材，以及來自各方面的大量資訊，將他們轉化為具體的可觸摸的形體，並透過體貼具巧思的設計手法來符合使用者的需求。所以產品是一個一連串生活體驗的濃縮，更是一個好講故事的題材。很感謝劉中薇老師這次的演講，我們可以透過她自信的笑容，知道他是用非常開朗及樂觀的態度在生活，而我們更要如此，用對設計的熱情以及開心的態度來做設計，才能設計出感動人心的產品。也希望有一天我也能達到這樣境界。

劉中薇演講內容 / M9910118

演講者:    劉中薇

演講主題:說故事了沒?

    這次的主題相當有趣,請到了一位相當會講故事的劉中薇老師來當這次的主講人，在開場的時候就讓我們相當印象深刻；ㄧ開始就用充滿熱情的笑容征服了全場，過去經歷相當豐富，在28歲的時候就已經成為報社主編，並跨足到電視劇、雜誌專欄(皇冠雜誌，薇薇說故事)等等，也已有許多本的著作，目前在淡江大學擔任授課講師，所教授的課程也深受學生們的喜愛。

    在一開始的演講，中薇老師就開宗明義的說了她對說故事的態度是什麼，她認為她是透過不同的媒介來說故事，而人生就像一個遊樂場一樣，不管做任何事情都要抱著遊樂的心情，雖然有時候過程是痛苦的，但這樣才能做出吸引人的產品。就像她在教學一樣，也是抱著極度熱誠的心在上課，用心的度過每一分每一秒。

1.故事力 VS 影響力

    WHY 說故事?
    這是一個包含   啟發     說服    激勵       的過程
  
    故事傳遞著一個訊息，而這訊息嘗試著去改變對方的認知，像我們所提到的文化，也是一種
    說故事的形式。

2.說故事的力量

    把平凡化為不平凡的魅力
  
    故事是一種魔幻的能力，讓人們賦予實體意義，帶領人們從現實裡產生想像，最終創造心靈的感動。
    這裡老師提了一個小故事作為案例，她提到每當離開台北的時候，都會跟一位顏面傷殘的女士購買玉蘭花。曾經，當這位花販要將比較好的玉蘭花挑出來給劉老師時，老師卻只要那些有受過傷或賣相較不好的玉蘭花，花販覺得很奇怪，但老師卻說了：「她要的是花香，而不是花的外表」。老師說當下她有覺得那位女士的眼框中似乎有些許泛紅，而這五年來，她都會將買到的玉蘭花送給第一個接待她的人，並分享這段小故事。

   平凡的玉蘭花-----不平凡的花香-----了解背後的故事

   另一個成功的案例就是電影海角七號所造成的風潮，曾經恆春光明路九十號這個不起眼的民宅，卻成為許多人趨之若騖的熱門景點，這就是故事的力量，也讓郵差成為了全世界最浪漫的職業，傳遞的不再是單純的信件，而是一份思念。

3.說故事，擁有不知不覺影響人的魔力

   小時候我們總不喜歡聽大人講道理，其實至今亦然如此，但如果將其轉換成故事的形式，那效果就大大的不同，人們的接受度提高許多，並可從故事中獲得領悟。像是之前在台灣南部有一位馬小弟弟，家境雖然貧窮，但在路上撿到五萬元的時候，沒有猶豫的拿到了警察局報失，令人訝異的原因是電影長江七號影響了他，他了解到了人窮志不窮的道理，而這個道理也許他在學校學了幾年也許都還不會了解這是多麼偉大的情操。
    從這邊我們就可以知道，為什麼父母在小時候就會讓我們多去閱讀偉人傳記，或許他們並不期盼我們成為華盛頓或者愛因斯坦，但是透過介紹他們的故事卻可以讓我們有借鏡及模仿的對象，透過故事的潛移默化，達到教育的目的。
    像是在我們現在的生活中，也有許多這樣的案例，例如每天在電視撥的廣告就是不斷的在說故事，而它讓我們產生的購買行為也就是其所產生的效益。

故事富有生命及情感，能讓腦海中產生圖像

4.決定未來的十種人（這裡指的是能力）

    說故事的人就是其中之一，這種人能夠在團隊中創造情感的連結，使情感昇華，強化團隊的組織力，讓團隊更加團結，並從中得到啟發性的結論。

5.WHAT IS STORY?

必須含有因果邏輯的存在，才能形成故事。舉例來說一句話「國王死了，皇后也死了」，並不能引起任何共鳴，但如果換個方式講，「國王死了，皇后因傷心過度，也死了」，這樣就產生不同的表達方式與內容，也能喚起聽者的想像與共鳴。

6.故事其實就是人生

（1）人生是每一天生活的累積
（2）人生的跨度是經歷生老病死與喜怒哀樂
（3）生活是食衣住行娛樂

   因此，我們從「食衣住行娛樂」的素材當中，展演著人間「生老病死」的故事，引起觀眾、讀者或消費者「喜怒哀樂」的情感共鳴，創造故事的價值與影響力。

7.說故事的核心價值

   向內探索自我
   向外溝通世界

8.說故事

   說什麼-----------如何說
 （內容）         （形式）

9.故事力

10.說故事最重要的是

      喚起情緒，打動人心


           共鳴          感動


11.這是一個曾經作為募款方式的實驗，透過不同的文案來了解故事的影響力
  
A版本  

• 馬拉威的饑荒波及三百萬兒童
• 尚比亞的乾旱導致2000年玉米產量下跌42％。估計約三百萬尚比亞國民面臨饑荒。
• 四百萬安哥拉國民，及全國人口三分之一，被迫遷離家園。
• 至少一千一百萬衣索比亞人需要食物救濟。

B版本

您的捐款將全部交給莉莉。

莉莉是一個非洲七歲的小女孩。

莉莉的媽媽在饑荒中過世了，莉莉也正處於飢餓的狀態，她常常睜大眼睛，無助的望著天空，不知道媽媽在哪裡，也不知道下一餐在哪裡，如果你願意，你的愛心捐款，將會大大改善她的生活.......。

而事實證明，B版本所幕得的款項是A版本的2.5倍。

12.故事是

     說故事，超越事實，讓人涉入

     好故事需要提供很多細節，造成感官衝擊，建立想像，觸動內在情感，引起共鳴，讓人高度移情、涉入。而細節就是讓人用來產生情境的想像。

13.故事是在傳遞一個訊息

     是一種詮釋的過程，幫助聽者對事實的詮釋。

     構築意義------產生認同------開始發生效用

14.故事是

      說故事，一連串提出證據的說服過程

      內容到形式都要提供高度的可信度，作為證據，用來輔佐證據，前後邏輯一致鋪陳到最後，讓聽故事的人信以為真，感動不已。例如金庸的小說中的故事背景或者人物設定都有他的一定的背景考據，這樣才能引人入勝，回味不已。

     

15.說一個打動人心的好故事

       創意是解決困難，用手邊資源做最大調配，來解決困難

       這邊提到的案例是史蒂芬史匹柏導演的大白鯊，當時在一個意外失去拍片大多數的資源時，急中生智，僅利用不到拍片成本十分之一的方式，用了音效及鯊魚鰭的的氣氛塑造，善加運用了人們對於看不見的東西的恐懼感，成功的拍出史上最成功的電影之一，而這就是創意所帶來的效益，最大的創意是來自於最大的限制。

16.故事最重要的三點

      具體、具體、再具體      （簡單來說就是一個具體化的過程）

17.故事來自於哪裡？
  
     生活    生活    生活            （從生活中獲取故事的素材與靈感）

• 找到自己，就找到故事的起點
• 找到生活，就找到故事的氣氛
• 找到胸懷，就找到故事的創意

18.最棒的故事，就是自己的人生

Q&A
1.請問老師，悲劇跟喜劇哪一個較容易觸動人心？
 
   悲劇比較容易觸動人心，而喜劇因為每一個人的笑點不同，較為困難。

2.動畫跟電影的腳本哪個較為困難

   在動畫中，對於動作的描繪是較為困難的，因為在動畫中的動作是要無中生有的，增添許多挑戰性。而電影來說，人則可以配合劇本的演出，不會有太奇怪的動作產生，最大的變因在於演員的演技。

最後劉中薇老師用幾句話來期勉我們

1. 用更寬容的心去看待這個世界，會更不同。
2. 每一個生命都是獨一無二。
3. 在不同的脈絡情境下，如果存在誤會，請學會互相體諒或諒解，因為也許彼此都不了解對方背後的故事。
4. 要學會去把握每一個變動的機會。

劉中薇老師的臉書

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劉中薇老師演講‭ ‬‭/‬‭ ‬D9810202 D9910101 D9910102 D9910103 D9910104 D9910202 M9810109

在這場講座後的幾天，很巧地聽到一位從事藝術表演工作者闡述一關於舞者蔡瑞月的故事。老實說，故事的中途我幾度想要落淚，也是在那個故事後，我才回想起、並認同劉中薇老師所說的，關於現場說故事的力量。

在那之前，我總以為故事要化為文字；亦或是透過電影細膩的處理，才有機會撼動觀眾。顯然我錯了，一錯就是二十幾年，可能是因為在那之前我不曾聽過如此美的故事吧。說書人要如何感染聽眾呢？我想沒有別的，重點在於自己也曾經在意識底層反覆咀嚼那個故事。說簡單點，就是自己也曾被那個故事所感動吧。

 佛思特（E.M. Foster）於《小說面面觀》（Aspects of the Novel）中曾指出：「故事是按時間順序安排的事件的敘述。情節也是事件的敘述，但重點在因果關係（Causality）上。『國王死了，然後王后也死了』是故事。『國王死了，王后也傷心而死』則是情節。」撇開這先繁複的定義，劉中薇老師說，故事其實就是人生。但關於這句話，我是帶有些疑問的，我倒是想講的委婉一點，故事是被篩選過的「人生的摹仿」。生活的確是我們很好的謅故事的取材對象，但我比較悲觀的認定，沒有什麼故事是能夠忠實呈現人生的。畢竟光是連故事內的＂時間步調＂就與現實生活中落差極大。在你在闡述、或是撰寫、加油添醋的同時，故事其實就往悖離真實人生的方向走去。

另外一方面，假若故事即為人生，相信大多數的故事並不有趣，不有趣的程度也許不亞於「國王死了，然後王后也死了」。因為這樣的因果關係縱使十分合乎邏輯，卻太軟弱無力了。多數的我們反而比較愛聽「國王死了，然後王后在後花園散步」這種令人不安的情結。但若是譁眾取寵的說些異於平常邏輯的故事，在無法引起太多共鳴下，故事也許難以撼動人心。也因此謅故事時真實與杜撰的拿捏可能是個重點吧！

劉中薇老師是個活潑的講者，勤與台下互動，希望炒熱害羞同學的氣氛。真的很熱情。假若演講時間拉長點，也許演講內容將不會只關注於說故事的魅力，對於「如何說故事」這件事也能夠有更深層的介紹吧，亦或是能夠聽到幾個令人俯仰歌哭、難以自拔的故事吧。


（本文部份內容參考資料為張大春著作《小說稗類》）

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本周演講請來了無論在寫作以及編劇上都深受好評的劉中薇老師，分享她對於說故事的心得與體驗。

劉中薇老師一開始分享了她如何踏入文化創意工作者的契機與淵源。首先，多年報社編輯的工作經驗，也許可以解釋為何老師有如此紮實的邏輯思考以及寫作能力，再加上老師對於生活的體驗極為敏銳，培養出了許多天馬行空的想法，如此造就了許多貼近生活的劇本與故事。

人生就是一個故事，而全世界最棒的故事就是每個人的人生。老師認為，人生就是生活的累積，從食衣住行娛樂中，我們已經開始了自己的故事。而故事的核心價值能夠讓人向內探索自我，找到人生中的本質，並向外溝通世界，與人分享。至於要說什麼樣的故事以及如何說故事，也考驗著每個人的創造力。好的創造力能夠建構出強烈的故事力，其滲透人心的力量更能夠打動人，並傳達出主要的意涵。老師認為，說故事就是在傳遞一個訊息。當聽故事的人也產生認同感，那故事已經開始發生效用。老師舉了小朋友撿到鈔票之後送警局的例子，說明了電影長江七號如何以說故事的力量，來教導小朋友人窮志不窮的人生道理。好的故事不僅能啟發人心，更能說服人心，到最後激勵人心，它擁有把平凡變不凡的魅力，影響人產生許多自願性的行為。

老師認為，好故事能造成感官衝擊，觸動聽者內在情感，引起共鳴讓人高度移情。一個好的故事能夠讓聽的人不管在聽覺、嗅覺、觸覺以及視覺上，都能讓人有足夠的想像空間，說故事的人提供的細節，能夠讓人建構出故事般的情境，讓人掉入故事當中。老師也提出說故事最重要的三點便是具體、具體、再具體，透過一連串的證據，讓故事內容到形式都具備高度的可信度，讓聽的人身歷其境，信以為真。

整場演講下來，老師以非常活潑的發表，近距離與學生互動討論，並透過許多稀鬆平常的生活瑣事，來引導我們進入更深的觀點。老師與我們分享的哲理，看似短短的一句話，底下卻蘊含了許多老師對於生活的體驗。同樣身為創意工作者的我們，取代了文字，透過產品的形式在說故事，並也企圖將人們帶進我們為他們建構的世界中，藉由使用感官的體驗，傳達出設計的宗旨。只要我們能夠對自己與生活有更細膩的觀察與了解，一定也能讓人感受到作品意涵與背後那動人的故事。

劉中薇老師演講心得 / 蘇品嘉 M9910103

1234透過薇薇老師上課分享的鋁門窗故事，讓我開始學習用一種更加美好的角度看事情。我不知道薇薇老師是否完成了她想用故事溫暖全世界的理想，但是她確確實實在這短短的兩個小時內深深地影響了我。這堂演講讓我感受到故事的影響力，因為至今薇薇老師所說的那些故事以及它所要傳達的意念仍深深的印在我的腦海。或許這些故事之所以具備生命力並且能夠影響人，是因為它透過了薇薇老師這個具有極大熱情的說故事創意人的分享。

1234就從玉蘭花的故事來說，我每次看到婆婆在賣玉蘭花，我也跟老師一樣會去買。但是不一樣的是，我買了就把它收起來，而薇薇老師卻是把他傳遞出去。老師用說故事的力量，將這份善意、這份溫暖傳遞給其他人。接收者不僅僅是收到一串玉蘭花，而是收到一份關懷的心意，好像他也間接幫助了顏面傷殘的玉蘭花婆婆，那會令人感受極為良好的。薇薇老師運用故事的魔力，將平凡的玉蘭花變的不平凡，而我相信，那些聽過故事的人，或許在下次看到賣玉蘭花的婆婆，就可能有多一點停下腳步的機會。

1234薇薇老師是一個用心擁抱生命、熱愛她所做的事、盡情的過生活的人。這堂課讓我學到的不僅僅是說故事的重要性與技巧，薇薇老師的熱情以及她的生活態度讓我學到重要的一課。我不禁的思考，同樣身處在同一個大環境下，自己是否有認真的渡過人生的每一分鐘？是否真心喜愛自己的生活？是否具備熱情完成屬於自己的故事？經過一些自我反思後，我改變了一些之前的想法，我想這樣的轉變是好的。希望從現在開始，我能夠好好的完成屬於自己美好的故事。

劉中薇老師演講內容 / M9910102 M9910103 M9910104 M9910108 M9910109 M9910115 M9910120 M9910206

說故事了沒?
　　薇薇老師在講座裡分享了無數個故事，讓整個教室充滿了歡樂又感動的氛圍。而透過這些故事，正悄悄的告訴我們：如何說故事、說故事的重要性以及故事的影響力。薇薇老師分享的故事就像是她的人一樣，多變、吸引人且具有感染力，有些故事讓我們會心一笑、有些故事牽動著我們的惻隱之心、有些卻又帶有潛移默化的教育意義。而這些故事之所以影響我們，我相信是由於薇薇老師她身上所散發的那股熱情以及她那積極探索生活的正向能量。

Introduction
　　薇薇老師是一個樂觀開朗的人，無時不刻帶著真誠可愛的笑容、活潑的肢體語言，讓我們覺得好像只要跟她一樣這麼自由自在的享受生活，也能跟她一樣快樂。薇薇老師說：「世界是一座遊樂場，人生是一本故事書。」於是她盡情的玩耍、快樂開放的過生活、也認真的說故事。
　　她是說故事的作家、是寫故事的編劇、也是教故事的講師，而積極的用故事的力量溫暖全世界。在閒暇之餘，薇薇老師學習肚皮舞、茶道等等，也愛四處旅行，時時的在充實自己、盡情玩樂生活。她精彩的生活經歷，讓她的故事能說的更動人，而她的生活態度無形間應證了她對我們所說的一句話：「全世界最棒的故事就是你的人生。」也就是說，她在對我們訴說故事的同時，也正在創造屬於她最精采的故事！透過薇薇老師的故事，坐在台下的我們也被那股對生活的熱情影響了。
為什麼要說故事？
因為它擁有不知不覺影響人的魔力 - 啟發、說服、激勵

　　有一個八歲小弟，家境清寒的他撿到錢卻拾金不昧拿到警察局，有人好奇他這麼小怎麼懂得要這麼做，他說他看了很多遍電視上演的長江七號，記得周星馳在裡面說的，「人可以窮，志不可以窮。」一個成功的故事是可以影響人很多的，像小弟弟無形間就被他所熟悉的台詞所影響了，間接養成良好的習慣。我覺得故事的力量是很大的，我們從小到大聽過很多故事，或許我們有時候都忘了，其實有些觀念、待人處事的道理都深受小時候那些在媽媽嘴邊道出的故事影響著。所以好的故事是重要的，它可以影響人很多。而周星馳之所以一直拍喜劇，是因為他想要讓觀者開心，對人生充滿希望，而小弟的例子就是故事價值的影響力最好的應證。

薇薇老師說故事



故事傳遞一種訊息

　　故事它傳遞著訊息，同時也是對事實的詮釋，讓聽故事的人也產生認同。電視劇「敗犬女王」，敗犬是一個事實，指的是超過三十歲、事業有成但愛情卻仍無著落的女人，但是到最後她透過故事的展現，傳遞一個訊息：敗犬也可以活得很有自信！他的故事讓人信服，讓人相信女人就算自己一個人也可以過得很精彩，觀眾也自然而然容易產生共鳴。
透過故事告訴你道理

　　道理是抽象的，故事卻是富有生命和情感的，故事裡面有人物、有場景、有前因後果，很容易就可以喚起人的認同感。而數據也是一樣的，數字和數據雖然是一種具備真實性的證據，但是它卻離人們的生活經驗太過遙遠。像是我們常常會說哪裡到哪裡距離很遠，但我們不會說兩地距離有幾公里。老師有說到像是募款時，道出一個令人產生憐憫的故事比起說明物資缺乏的數據更能令多數人買單。雖然最終是為了完成一樣的目的，但透過故事的途徑是更能夠讓人涉入、讓人容易理解和體會的。


如何說故事？
向內探索自己、向外探索世界

　　其實故事力就在生活當中，所以我們應該無時不刻的培養自己的感受力與觀察力。每個人的生活經驗都有所不同，我們對於周遭環境的認知也會有所不同，所以我們更應該對生活多用點心，跟生活做溝通，用心的看待自己人生的故事。
　　「全世界最棒的故事就是你的人生。」為了讓我們能夠體會這句話，她舉了一個例子讓我們感受良多。薇薇老師的一個學生當被問到爸爸在做什麼的時候，他不好意思的回答說他的爸爸是做鋁門窗的。而這時，薇薇老師卻覺得這是一件很美妙的事情，因為他的爸爸幫很多的家庭開了扇窗。而他走過了無數的家、看過了很多家庭發生的故事，這些經驗也完整了他的故事，讓他的故事更加精彩，所以能做這份工作其實也是一件很美好的事。聽了這個故事，我覺得很感動，因為它讓我產生共鳴，也讓跟他有一樣經驗的我產生了新的看法，透過這個故事改變了我的觀感，影響了我長久以來較逃避的心態。
　　每個人都有精彩的故事，所以了解自己是很重要的，探索自己進而向外探索世界。生活環境中有很多的小細節是能夠引起人的共鳴的，畢竟我們都身處在同一個環境下，而當你的觀察力夠細微，你的故事就更能讓人認同。薇薇老師在搭捷運時差點被前面飛來的傳單打到、她瞬間跳開的故事，讓他想起了一個運動鞋廣告海報所說的「運動，無所不在。」（間接告訴我們要常穿運動鞋）這是我們生活中常常會經歷的事，但是我們往往會忽略這些小事，但是這個廣告卻利用了這些小事讓人產生認同。
具體、具體、在具體

　　故事有三點最為重要，就是具體、具體、在具體。在具體化的過程裡，更可以讓人心中產生畫面與情境，也更容易讓人在身處情境裡被打動。薇薇老師舉了時間的例子，時間是什麼？就這樣看來實在很抽象，因為我們既摸不到也看不到。但是若是比喻成：時間就像乳溝，擠一下就有了！如此一來，不僅讓我們會心一笑，也更能夠理解所要表達的時間。 另外在具體化的過程中，細節的描述也是非常重要的，我們需要注重每一個細節，因為他都會造成聽者感官上的衝擊。細節處理的越合宜，越能讓人建立想像、引起共鳴，讓人高度移情、身處其中，觸動人的情感。
加入一點創意

　　加入一點創意在故事裡，能夠讓故事更具吸引力更加與眾不同。創意是什麼？就是我們運用一些方法、利用手邊可調配的東西來解決生活中的難題。而我們也要盡可能在有限的資源創造最大的創意。像是薇薇老師舉得大白鯊這部電影，在資源極度不足的情況下，導演卻運用了他的創意：將最後僅有的經費製作了一片鯊魚鰭，並成功的製造大白鯊可怕的意象，因為看不見的東西最可怕。最後這部片也非常的賣座並為他打下了知名度。

Q&A
怎麼持續抱持熱情？ 莫忘初衷，謹記起心動念。

　　薇薇老師的回答，讓我們體悟了很多。其實在現在生活當中，做的很多的事情早就已經忘記當初一開始的動力了，很多事情做到最後，失落與打擊總是將那一股熱情淹沒，導致最後迷失方向。薇薇老師說，最每一件事情都有最初的念頭，過程中難免會遇到很多不愉快的事，要記得最一開始的起心動念，一一將那些障礙克服。好好想看看當初為什麼要開始這麼做，或許就會有繼續堅持下去的力量！
延伸閱讀

1. Tom kelley-決定未來的10種人：10種創新，10個未來/你屬於哪一種？
2. 劉中薇－說故事了沒

劉中薇老師演講心得 / M9910101 M9910107 M9910202 M9910203 M9910208 M9910209 M9910301 M9910302 M9910305

「世界是一座遊樂場，人生是一本故事書。」，年紀輕輕就當了報社主編，其後更寫過劇本、上過電視、做過演講，社會因為各種不同的工作經歷，為她冠上各種不同的頭銜，薇薇老師卻喜歡說自己就是個說故事的創意人。

在演講過程中，薇薇老師向我們說了一個動人的故事：在她常經過的捷運站門口，有個戴著斗笠賣玉蘭花的老婆婆，路上天天人來人往，卻很少有人停下來向老婆婆買10塊一串的玉蘭花。有天薇薇老師心血來潮，決定向老婆婆買兩串玉蘭花，這一近看才發現老婆婆的臉部曾經被嚴重灼傷，原來斗笠不是為了遮陽，而是為了掩飾自己的被燒傷的臉龐。看到這樣的場景，薇薇老師頓時感到內心一揪，趕緊挑了兩串已經有些斑黃枯萎的玉蘭花，並對她的挑花行徑顯得有些疑惑老婆婆說：「我要的只是花香，長得漂亮的玉蘭花你留下來賣個別人吧！」聽到這句話，老婆婆終於露出感動又感激的眼神；而薇薇老師，也習慣每次離開台北要到他地演講時，會向老婆婆買串斑黃的玉蘭花，把花交給抵達演講地後，第一個來接送或是幫助她的人，並轉達這斑黃花串背後的動人故事。霎時間，薇薇老師似乎可以感受到她那小小善念和習慣，讓互不相識的兩個生命產生連結，彼此為了對方的存在而溫暖著。一串平凡甚至有點醜陋的玉蘭花，因為有了如此令人動容的故事，瞬時變成世界上最獨特而芬芳的花朵；說故事，的確具有把平凡變成不凡的魅力。

多數的人不喜歡聽道理，因為道理過於抽象，教條也令人厭煩；但是我們都喜歡聽故事，因為故事是具體和具有情感的。好的故事之所以能喚起情緒與感動人心，就是因為他人的生活經驗能與之產生連結，並能提供情緒共鳴。薇薇老師再三強調好的故事要有足夠的細節，這些細節能造成感官上的衝擊，並讓聽者產生具體的畫面，也才能與自身經驗產生連結，達到撼動人心的效果。

故事其實就是人生，也就是每一天生活的累積。故事是人說給人聽的，好的故事之所以能喚起情緒與感動人心，就是因為他人的生活經驗能與之產生連結，並能提供情緒共鳴。因此一個會說故事的人，首先必須要有足夠的觀察和體會能力，才能感受到生活周遭足以感動人心的細節；其次要有良好的溝通與表達能力，才能將這些感動轉化為語言，讓沒有親身經歷的人們也能感受到身臨其境的撼動。 「最好的故事就是自己的人生」，每個生命都是獨一無二的，也唯有自己最清楚屬於自己的人生是什麼樣子，因此若要創造令人驚喜的好故事，就該先讓自己有不同的經驗和體會。身為設計師，更該走出室內，先學習如何當個生活家，才能創造出感動人心的好設計。「最好的故事就是自己的人生」，因此在體驗生活的同時，不要忘了細細品嘗生活周遭的細節：郭台銘先生有具名言道：「devils are in details」，所謂惡魔藏在細節中，就是細節能撼動人心的最佳註腳。「最好的故事就是自己的人生」，因此我們可以看到那些國際知名的設計師，絕不會整天蓬頭垢面埋首於工作室，相反的，他們會把自己打理得有形有款，到世界各地去旅遊和體驗。身為學生的我們雖然沒有這麼多的金錢去體驗上流社會的生活，但是花些小錢去認真體驗各種不同的生活方式，絕對會是值得的自我投資。

陳淑如先生太極動畫演講心得 / M9910102 M9910103 M9910104 M9910108 M9910109 M9910115 M9910120 M9910206

本周太極公司的三位演講者首先介紹太極公司的動畫作品、分工結構和動畫的製作過程。

近幾年太極公司在動畫事業上的發展成就斐然，在國際知名度也漸漸打開。其實，太極影音從組織背景上就已展現與眾不同的實力。而促成太極成功的推手，是董事長黃寶雲建立自有品牌的堅持以及做第一的決心，太極公司也因此走出一條與其他業者不同的模式。

太極與其他國內的同業一樣早年以電視廣告為主要業務，當年那塊市場逐年萎縮，淘汰率高，反觀動畫市場則是不斷擴大，潛力無窮，太極算是早一步從紅海進入藍海，太極自1999年製作「聖石傳說」便將動畫提升至電影等級，不再像其他同業只專注於電視等級的動畫，而這幾年下來，已證明該模式的成功。

演講者也介紹許多太極公司獲得國內外好評的優秀作品，其中也不乏與國際頂尖人才合作，像「國寶總動員」就包含了法國喜劇動作片「Taxi」導演Gerard Pires和美國好萊塢動畫導演Tom Sito。而「土星之旅」則請來迪士尼與夢工廠頂尖動畫大師Daniel St. Pierre執導。藉著與國際人才的合作和交流中，太極公司的成員們能夠從中吸收經驗和西方的優勢，當今全球娛樂市場正往華文領域移動，這是台灣必須掌握的趨勢，西方人雖然能夠從強大的技術和經驗出發，但對華文市場的掌握度不及於自台灣成長的我們，台灣對此具有相當優勢。

看著與自身文化息息相關的題材，能夠以流暢精緻的姿態呈現在我們眼前，讓人欽佩與感動之外，也對台灣動畫產業更具期待和信心。期待太極這家台灣公司，能夠用動畫讓世界看見台灣。

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面對台灣的真相

越來越多天災在台灣發生，規模也越來越大，這些天然災害是大自然的反撲，也是人類無形之中造成的悲歌。2010台北國際花卉博覽會真相館，集合國內外動畫、特效團隊，第一次以台灣自然環境為議題，從設計策畫到製作總共花費近1年時間，終於製作15分鐘的3D動畫《面對台灣的真相》，模擬逼真實景帶著觀眾體驗災難來時，瞬間家毀人亡的恐懼，讓民眾正視台灣的真相，喚醒台灣民眾愛護台灣環境的決心。

以88水災小林滅村情景為藍圖，花博真相館邀集國內知名動畫公司-太極影音科技與國外­好萊鎢知名動畫總監Richard Kidds與Karen Goulekas一同製作《面對臺灣的真相》影片。全片15分鐘皆以3D動畫呈現，好萊塢知名電影「變形金剛」視覺特效總監Richard Kidds與太極動畫團隊，超越全球首度成功製作出土石流的特效，突破模擬水、土與泥­流奔流的困難，將災害發生當時，瞬間土石坍塌、房屋摧毀、以及整座村莊被泥流淹沒的過程，皆如實呈現。

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國寶總動員

國立故宮博物院與太極影音科技公司合作拍攝的3D動畫影片「國寶總動員」，運用擬人化­，加上特效手法，讓文物變有趣了。

片中主角有國寶級的文物如嬰兒枕、玉辟邪、玉鴨等，主題則為描述三個主角如何尋找從翠­玉白菜上飛走的螽斯緊張刺激的歷程。拍攝超過一年的3D動畫影片「國寶總動員」片長十­三分鐘，強調故宮文物的精緻性與重要性，呈現故宮典藏的數位內容，以幽默逗趣的動畫表­演，加深觀眾的印象。

陳淑如演講心得 / 黃御彰 M9910118

演講者：陳淑如 太極動畫3d動畫部門經理


   在大學的時候就有聽過太極動畫,終於在這次演講中能夠有對其有更深入及完整的了解,透過許多作品的介紹,讓我們了解台灣的動畫實力其實是能夠在國際中與其他國家競爭的,雖然在技術實力上仍須加強,但在創意表現上一點都不輸人.而此次所介紹的中的作品印象較為深刻的是Paradise,就連作者也相當喜歡,雖然作品的畫面及呈現都是屬於早期的作品,但透過主角生動的表情與肢體語言,在簡單的尋找廁所的過程中以許多情境變換帶出的情緒轉折,讓觀賞者如同深入其境,深刻體會到該主角在尿急尋找廁所的苦與樂,

   另一個是此次在花博所展出的作品,叫做面對台灣的真相,其內容主要要告訴我們台灣目前水土保持所遇到的問題,以及土石流對台灣人民所造成的威脅,其中讓我非常印象深刻的畫面就是在小男孩緊緊抓住阿嬤的手,不讓她落入水中的畫面,讓我心就像被扎一針,這種生離死別的畫面還要上演多少次,我們才能夠了解夠理解這種情況的嚴重性,動畫運鏡在這段採用慢動作來呈現,就是希望能在這生死一瞬間呈現煎熬的痛苦感,
   很感謝這次太極動畫能夠來介紹,也很欽佩他們˙能夠以堅強的實力,讓台灣的動畫實力登上國際舞台,給予我們莫大的鼓舞.也希望今後能夠更加努力,為台灣的設計也付出一片心力.

陳淑如演講內容 / M9910118

演講者：陳淑如 太極動畫3d動畫部門經理

演講主題：太極動畫作品介紹


相關作品


1.土星之謎


這是一部與美國NASA合作的動畫作品,規劃為IMAX等級,因為構圖較為特別,所以主要角色的放置都在畫面中間,適合每個角度都能夠觀看.值得一提的是此部動畫為洋基小英雄的導演執導,也因此陳經理說到因為這次合作,學習到相當多國外頂尖動畫製作的經驗.以下是關於土星之謎的相關介紹影片與製作過程的專訪.

【台灣醒報記者呂明潔報導】台灣首部自製的3D動畫《土星之謎》將於元旦起，在天文館的宇宙劇場和立體劇場上映。臺北市天文科學教育館表示，該片改編真實事件「卡西尼-惠更斯（Cassini-Huygens）」探測土星任務的冒險故事，結合教育與娛樂意義，片長為50分鐘，適合閤家觀賞。

想知道土星上藏有什麼祕密嗎？由太極影音公司製作的《土星之謎》（Quantum Quest-A Cassini Space Odyssey），其劇中的太空場景是依照NASA的指示進行3D重建，全片為卡通動畫，由山繆傑克森（Samuel L. Jackson）等國際知名巨星，和首次登陸月球的太空人阿姆斯壯（Neil Alden Armstrong）配音，全片長50分鐘。

臺北市天文科學教育館表示，該片內容描述年輕光子大衛如何從反物質大軍手中，冒險搶救土星，過程緊張、刺激又有趣，同時忠於科學細節，讓觀眾獲得娛樂之餘，也不知不覺吸收不少科學知識，希望能激發年輕人對科學的興趣。

為了讓民眾能更認識這部國內首部自製的動畫IMAX 3D電影，臺北市天文科學教育館的宇宙劇場及立體劇場從99年1月1日至4月3日，共同放映《土星之謎》。


2.國寶總動員


是以故宮國寶級文物為故事題材，結合國際級導演（如法國喜劇動作片「Taxi」導演Gérard Pirès、美國好萊塢動畫導演Tom Sito），運用最新電腦動畫技術，加上擬人化的特效手法與數位科技，將相關國寶化身為卡通明星，製作出令人驚喜的博物館3D動畫影片，試圖拉近民眾與古老文物的距離。

獲獎
得到亞洲最大動畫展─「東京國際動畫影展」公開徵選作品類首獎，更榮獲2007年「國際博物館與文化資產多媒體展示及競賽會議」影視類震撼獎.


3.天脈傳奇


  由楊紫瓊主演的科幻冒險動作片,太極動畫負責其中的影片特效.

4.Heavy Duty


這是一個很有幽默感的動畫小品,描述一的年邁老已的超人英雄,卻無法忘記他所背負的社會責任,而去營救"美人"的有趣過程.

相關網址 http://www.digimax.com.tw/heavyduty/index.html

5.吊吊巴士

相關網址 http://www.digimax.com.tw/tb-website/index.html

6.Paradise

這是一部相當有趣的產品,描述主角在尿急尋找廁所的過程中的心境變化,透過生動的表情與肢體動作的設計,讓觀賞者能夠深刻體會主角在尋找廁所中心情的起承轉合,也因此此作品也獲得當年東京動畫影展的動畫演技賞.


動畫設計流程


接下來的由太極動畫的TD(技術指導)介紹是此次太極動畫在花博所製作的有關土石流的影片(面對台灣的真相),並以其為範例介紹動畫設計的流程.

Rigging test 骨架套用
講者有提到,他們所開發的骨架套用能提高動畫中角色製作的效率,減少以往角色動作設定的時間.


Surfacing 材質
就像油漆工一樣,要將物體表面顏色調整成想要的顏色.


Lighting 燈光
根據不同的算圖引擎（Renderman,Mental-Ray,V-ray),設定燈光與材質,讓畫面添加色彩.


FX 特效
在這邊講者提到,特效的製作是相當複雜以及繁複的,必須經由不斷的實驗以及測試才能夠或捯想要的效果.
舉例就如同波浪水花與土石流的設計,就必須使用許多層次去疊加才能得到擬真的真實效果.

 許多層次疊加的效果

一開始的設定

減少在土中石頭的數量

加入樹枝

改變土流的黏稠度

 不斷測試

這是不斷測試水流中夾帶砂石的效果過程

花博預告片

Composing 合成
透過合成,讓畫面更有立體感與層次感,也可以省去許多畫面取景與製作的費用.

場景畫面合成的過程

面對台灣的的真相 預告片

經由這次演講,我們可以知道許多製作動畫相關的技術,也了解了製作一部動畫是經由許多複雜流程所得到的產品,所以在當我們欣賞每一部動畫時,我們都要細細的品味及了解該影片其背後所要呈現的故事,如此我們才能透過欣賞的過程獲得更多的啟發.