吳瑪悧老師從回溯自己創作的發展，讓我們瞭解她在這個當下所做的藝術行動背後的原因，一切不是憑空出現，背後有許多的思考與發展。
起初不是學習藝術而是德文的吳瑪悧老師，從文學、書寫走到劇本的發表，並且在劇場領域擁有不錯的起步，慢慢的思考到更廣大的視界，包含空間、視覺、聲音、行為，這一切讓劇場更完美，然而書寫的狀態下只是想像，真正實踐到劇場時困難度卻很高，令人佩服的是在碰到困難的時候，老師能夠清楚的分析整個事情的脈絡，補強自己視覺的弱點。進一步開始修習雕塑課程的吳瑪悧老師，在國外一路的求學經驗，從劇場走到雕塑，再從傳統雕塑走向現代藝術、視覺藝術與表演藝術，能夠在過程中不斷發掘自己所要的，並且勇於對現況的改變，思考當下所能學習到的與自己的連結，這些能力與轉變過程並不容易。
社會雕塑與藝術介入是我認為非常重要的概念，藝術家的作品不一定是雕琢有形的物質，而是包含無形的精神，藝術最終目的是改變社會，任何方式介入社會，創造改變的可能性。
老師的作品也是這樣的發展，從早期學生時代的作品，初期探討材質的可能性，從實體空間走進虛擬的脈絡。從國外回到台灣時剛好碰上解嚴與民進黨的成立，面對社會劇烈的衝擊，老師的創作開始思考到社會與藝術的關係，一系列的作品帶有社會脈絡批判的意思，其中包含對藝術本身的反思，對商業的批判，藝術的價值意涵與社會的關係，慢慢的藝術從美術館進入公共領域或是都市的空間，老師探討的議題越來越廣大，令我印象深刻的包含我從小長大的新莊地區與女性的關係，老師的藝術所傳達的現象或是問題是非常生活的，甚至是我曾經生活過經歷過這些痕跡，然而一直到看了老師的作品才瞭解這些背後的意義，老師探討的包含歷史、城市、性別等議題，卻發現這些事情很難在片刻改變。
超越兩極思考，我覺得是另一個更重要的概念，從藝術家對政府藝術村的反對，思考到現實層面上藝術到底可以做什麼，走向重新思考人與自然的關係，藝術變成是可以跟大家分享的禮物。
另一個令人應象深刻的實例是玩布工作坊，藝術在傳達性別意識之外，還能確實的對社會作出怎麼樣的改變?其實傳統婦女在性別意識上較需要支持，她們觀念傳統，受男性影響深刻，老師用她們熟悉的拼布與她們溝通，開始進入與社群的互動，讓婦女運動從菁英層次透過玩布藝術性的手法，透過對話的過程，讓所有人都可以實踐。
透過目前吳瑪悧老師所做的淡水河溯河行動，觀察到樹梅坑溪的特殊情境，可以發現所有人能夠為環境為地方所做的事情其實很多，缺乏的其實是許多人沒有對地方的瞭解，沒有藝術思考與設計思考的能力，甚至是缺乏對環境關心的態度，這一切可能是廣大的教育問題所引起，然而藝術或是設計在這樣的情況下，我們還是有我們可以立即開始的關懷行動，思考人跟土地的關係，在我們所在的地方去做一點事情，經過幾年的設計教育後，我深深的認為學習藝術或是設計的我們，不應設限在個人的視野中，應該要為社會、環境等更重要的事情努力。
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