吳瑪悧老師演講內容 / M9910102 M9910103 M9910104 M9910108 M9910109 M9910115 M9910120 M9910206

本週的演講請來吳瑪悧老師來為我們演講，講述關於從本身由文學背景轉變成藝術背景的過程中，進而對社會雕塑以及如何從藝術來介入來做作品的介紹。

對於老師從德文系畢業做為橫跨到德語系國家來做藝術的學習感到佩服，許多人由於社會總總因素的考量下，到最後總是會卻步，放棄自己所想要的興趣，對於老師在大學畢業後能夠勇於到國外學習跨領域的專長由衷的覺得讚嘆。

在介紹的作品中，作品大多偏向於反應社會現象居多，作品背後的語意，藉由視覺的符號來呈現，讓人更加的省思，其中幾個作品也較為讓我印象深刻的是當鋪，在位於阿波羅大廈展出，

作品語意讓我感覺很特別的是，藉由類似藝術的典當為概念，這不經讓我聯想到，美國正在籌畫未來的銀行借貸當中，考慮將智慧，以及根據每個人所擁有的不同專長作為抵押品，是個非常有趣的作品。還有一個讓作品也讓我感到很有意象的是【偽裝】，有別於一般的展覽作品呈現方式，對於一個藝術家來說，通常大多較為常見的是藉由圖像的傳達，來表達一個藝術家所要表達的情緒，而我覺得這個作品藉由文字來傳達藝術家所要呈現的想法，更讓人有更多空間的想像來讓讀者思考。


在老師介紹作品的過程當中，有一個名為【新莊女人的故事】，我覺得這是一個很令人印象深刻的作品，作品當中構思了當時整個時代變換所造成社會的變遷，以及身在那個時代人境物的轉換，造成的因果連結，呈現於作品上變得更加有說服力，彷彿像置身其中一般。

看了老師在伊通公園的其他作品後，每一個作品的呈現方式都很獨特，其背後包含的意義更是無遠弗屆。這更讓我覺得無論是身為一個設計師或者藝術家，跨領域的學習以及多方面的思考，嘗試打破創新固有的表現模式，會讓一個設計師的思想更加的龐大，現今的社會上，較具某種意識，以及針對一個時代所進行的批判性的產品是較為少見的，大部分呈現的方式都是藉由平面的影像或者立體的裝置藝術來呈現，聽了老師的演講之後，更讓我思考或許將這樣的思想方式套用在產品上面，何嘗不也是一種創新的表現方式。