來自保加利亞的Annie Ivanova講師，帶來許多文化議題與設計衝擊的作品，它們用另類的互動和體驗設計，將一個完整的觀念傳達給觀者，觸動觀者的心進而引起共鳴，並同時製造反思的空間，使整個體驗的過程有趣且有價值。由於Annie講師出生於保加利亞、求學於墨爾本、目前待在台灣，這樣跨文化的背景，讓她對人的觀察比較敏銳，也致力於文化傳播這件事。
從她分享的作品中，不難發現共同的元素：設計訴求很明確，而且強調訊息的傳達與溝通。小的作品像是上海世博德國館的作品Mobility，運用鏡子反射光點組成漢字，其設計本意是希望關注身障人士；而大的作品像是德國自然科學博物館的展覽策劃，利用AR(擴增實境)連結現實中的化石與遠古時期的動物，這樣的設計動機極具教育性，甚至更容易轉化枯燥乏味的歷史，吸引觀者與之互動。另外，在分享的作品中，我最喜歡的是Fifty sisters (designed by Jon McCormack)，作品理念是要反諷化石燃料帶來的文明與破壞，所有的植物元素來自石油公司的logo，接著由電腦算出來的代碼，也就是數字基因，透過重組排列成各式各樣的植物，進行交叉變化而後進化，巧妙地運用植物和環境的關係，卻也帶出人們依賴石油產業的議題，我們努力從中製造更多燃料、塑料，同時造成氣候改變與環境破壞，最後可能只剩下Fifty sister這樣的人造植物了。
最後，Annie說：「如果你有很多創意卻不知道自己要做甚麼，那麼永遠只是個worker」我想她想傳達的是很簡單的訊息，我們都可以透過任何事情來改變世界，甚至影響更多人，設計正是很好與大眾溝通的工具，前提是我們的訴求是甚麼，是不是很了解這個社會與文化的脈動。「What is the beauty in your culture, don't follow Japanese's step.」
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