2013.11.01（五）
講者：林曉瑛
當工作的內容已非自己所愛的，離開又何妨？況且，在台灣，你聽過有人餓死嗎？似乎也沒那麼容易。拋下工作，勇敢出走，確實是一場賭注；但最慘的，莫過於每天過的都不是自己想過的日子。
透過林曉瑛的敘述，那千篇一律設計著滑鼠的枯燥日子，與決定離開到澳洲唸書的勇氣，顯得那麼的真實。這一年的留學讓她有了不同想法，開始思考工藝，與設計之間的關係。工藝來自工匠，是必須透過「手」的技術，不像現在的工業產品在電腦中設計，在機器中成形。將工藝與設計結合，又是否可行？回台灣後，她累積了許多想法，往中南部開始尋找工藝師傅，雖然吃了不少閉門羹，但她也沒灰心，當成旅遊看不同的台灣，而想法也持續累積著。
2007年在北美館的展覽「亂，有秩序」，提供了設計與工藝的反思。之後，她終於開始著手將設計與工藝結合的想法具體實踐，也就是「36技/36skills」這一系列作品。這套系列作品，目前只進行到第19件，林曉瑛老師仔細且感性的一一地介紹著每一件。材質有玻璃、陶瓷、紙、鐵、竹子等，都是設計與工藝的細膩對話。
我對其中幾件作品印象特別深刻。
No.4是一件立體化的象棋作品。
為什麼西方玩象棋的人少？有一個因素是，象棋使用的是文字，有語言障礙的問題；相反的，東方人會玩西洋棋相對較多，因為西洋棋是角色形象，沒有語言上的阻礙。因此，這套作品便決定賦予象棋形象。結合的工藝，是製作神像帽子的金工。雖然神像看過不少，但我卻從沒意識到，神明身上穿戴的金銀飾物也是工匠們用純金、純銀，細細打造出來的。要將那樣精緻講究的技術，應用在制作這套象棋上，必定是費時費工，所費不貲的，因此，一開始的策略就將它定位為高單價的收藏級作品，要價台幣120萬，使用純金銀、琉璃、杜邦石，營造價值感，讓文化、工藝、設計與材質不只是結合，更能相得益彰。
而最讓人震撼的，無疑是No.12「回」的骨灰罈設計。挑戰的議題是「死亡」，人們對於死的態度。蜂巢紙包覆的PLA container，裡面藏著一個樹的種子，當紙被分解、容器被分解、骨灰中的種子就開始發芽，長成大樹。我非常喜歡這個概念，因為，這是以一種溫柔、自然的姿態，被留存下來的方式。
墳墓、墓碑、靈骨塔，這些堅硬水泥搭建的小空間，此刻雖然恭敬的、紀念性的把骨灰「奉」在那裡，但是，這些設施從搭好的那一刻起，就等著在漫長的歷史中被反覆修復，終就毀壞。最後還是成為難以清理的斷垣殘壁。而這為的到底是什麼呢？目的其實早已模糊了。死者的存在的標記，僅是讓活下來的人聊以慰藉，但當我死了一百年、兩百年，「我」之於當下活著的人一點意義都沒有，他們的生命中，不會需要這個與自己毫無交集的「紀念」，此時墳墓的存在只是多餘。但當我以一棵樹存在，不論人的記憶如何，都是自然的一部分，自有他存在的角色。
想像墓園改為一片樹林，風吹過樹葉的聲響、陽光灑落的樹影，都引人懷思。就算樹木死亡了，那也是再次回到自然而已。誠如作品名稱「回」所言，總歸是要回去的，所以，就以這樣輕鬆自然的姿態吧。
No.13「月伴兔影」這套作品在古典的韻味中多了趣味性。運用了2D、3D的錯視，讓平面的碗盤，擁有立體的情境，兔子本體與月光下曳長的影子，是相當雅緻的趣味。還有No.8早期陶瓷「礙子」轉化成的花瓶，是讓老模具再生，產生新價值的構想。
林曉瑛老師說，這些作品，是在幫產業、市場思考更多可能性，確實是如此。但我想，這些作品與其說是結合了設計與工藝的「產品」，不如說是為工藝技術找到另一種存續可能的「藝術品」，為了理想的工藝與設計結合的未來遠景，預先做了一個美麗的示範。而女性設計師的細膩溫柔，在這一系列作品裡無處不在，這更是賦予作品靈魂，最觸動人心的特別之處。
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