Annie 今天主要介紹了幾件相當有趣的多媒體互動展。從這些展覽中發現，與台灣多數的展覽相似的是，其實這些展覽通常都以產品、藝術、工藝、平面設計或是動畫為基底，但最讓人驚艷，在台灣較少看到的是，這些展覽將靜態的物件、圖像加入「適切的」科技、聲光效果，讓作品的特色能以更貼近觀眾的方式呈現，不論是互動或是體驗，都帶給觀眾很驚艷的視覺、聽覺享受。所謂「適切的」技術，我暫時將它解讀成，能夠充分表達議題，並能引起共鳴的方式。
Annie在問答時間也提到，他認為台灣太過重視「別人用什麼技術」、「現在什麼技術」，卻忽略了展覽中最重要的事情：你想表達什麼？的確，過去在當代藝術中心曾經出現過幾次和互動相關的展覽，但許多展品都淪為只能看到一些燈光、影像或視覺技法的表現，卻無從感受甚至無從得知其中的意涵，其中的問題也許是表現的手法不夠貼近議題，無法讓觀眾在短時間內瞭解；也或許是意涵不夠深刻而無法引起共鳴。
台灣的設計師還有許多空間可以發展，單執著於技術或是議題，都無法真正toutch 觀眾，因此使用是切的技法呈現概念，仍是我們需要訓練的。甚至不侷限於多媒體互動設計師，工業設計或是平面設計師也可以思考，也許作品的呈現不侷限於自己所知道的紙張、模型、電子媒體等形式，互動及多媒體的呈現，也是一個能夠讓作品有更大發揮的方式。
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