在思考台灣工藝和傳統技法所面臨的問題是什麼？失落的百工，台灣的夕陽產業，他們是中華文化智慧及技藝的展現，然而現在年輕人卻與之脫節，傳承面臨危機。我對鄉下老家的窗花沒有特別的感情，許多產出如陶瓷和吹玻璃好像偏向造型跟美感，沒有實際的功能，我在想我願意掏錢買的工藝設計產品是什麼？像是由工藝家陳高明與Konstantin Grcic合作的竹凳、何忠堂的盤娛，和懸臂椅等等，除了展現了傳統工藝之美，甚至注入故事，讓我相信台灣的工藝還是有機會的，這份決定以設計之力復興台灣傳統產業的心，令人動容。
除了以設計提升產品的價值外，我覺得工藝師的故事和製作的過程也是擁有極大的魅力，常常看到師傅在用火吹玻璃我都會停下來看很久，旁邊還圍了一大群人，大家對我們本身做不太到的事會有濃厚的興趣，親眼看到工藝師完成作品除了讓人了解到製作過程，更有自己好像也參與了作品一樣的驚嘆跟成就感，讓人對傳統技藝充滿了敬意，這樣的體驗不知道是否可以被優化會強調？放眼望去，每家店做的東西都差不多，我想要看到每家的師傅擁有獨特的創作能量，充滿自信的創作自己的商品，讓人到每家店看到產出都擁有不同的驚喜，透過設計導入把師傅自己轉變為設計師，或讓各式各樣有創意的人可以去發展，讓更多的人有能力參與進來，雖然說的太過簡單且有點過於天真，但如果可以達成，相信商品的多元化跟體驗的價值可以進一步提升。
林老師的許多作品有自己想說的話，包含諷刺和提問等等.......不是一般功能性導向的產品設計，讓人看見產品更多的可能性。
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