林曉瑛老師演講心得／M10210210 吳羿蓉

這次的演講臨時邀請到林曉瑛老師，演講的內容卻一點也不臨時，甚至是一場豐富的饗宴。曉瑛老師分享了許多她在設計路程的作品與設計概念，呈現出女性設計師在產品、工藝設計的細膩且溫柔的情感，有別於男性工業設計師大多偏向於機構性、前衛性的設計。

除了在實踐授課之外，曉瑛老師同時也是位才華洋溢的設計師，她的許多作品都讓人印象深刻。記得第一次知道曉瑛老師是來自她的一個既美麗又有點驚悚的作品《Barbie Dream》。《Barbie Dream》的創作概念來自於小時候父母為了鼓勵小孩用功讀書考第一名，常以芭比娃娃做為獎賞誘餌。但曉瑛老師由於從未考第一名，所以沒得到過芭比，但觀察那些擁有芭比的小孩，常常到最後，芭比都會變得四分五裂，其實是很殘忍的。《Barbie Dream》遠看是華麗的水晶燈，近看則是芭比破碎的殘骸，給人讚嘆又驚悚的視覺經驗。老師的作品除了深層的概念外，也將台灣的傳統手工產業列入創作的考量之一，例如在《Barbie Dream》，就運用了琉璃脫蠟塑造，將傳統揉和至現代潮流的設計當中。

另外老師在演講當中分享到對於「紙」的設計。最令我感到驚艷的是，她將種子融入碎紙漿中，形成一張內有種子的手工紙，在這個境界下，一張看似是樹木生命終點的紙，又是另一個新生命的開端，成為一張「活」的紙。又延續紙與生命的概念，老師將紙結合蜂巢概念，設計出一個前衛的「骨灰罈」。蜂巢紙裡一樣有揉合種子，原本是生命終點的骨灰，成為滋養新生命的養分。這樣的概念，著實令人讚嘆。

這堂演講課，老師分享了許多材質創作的可能，包括竹、紙、琉璃、鋼鐵、礙子......等，等，她仔細觀察每一個材質的可能性，並思考與環境的關係，賦予每個作品獨特的故事，也充分表現材質的特性，並不斷將這些以開發的材質重新再設計與運用，也兌現了當初對每一個傳統手工業老闆的承諾---永續使用。

目前的設計趨勢，從前些年不斷追求創新與前衛流行，這幾年漸漸回歸到與最原始傳統手工業的結合，意旨在尋求與人、環境最貼切的關係，而林曉瑛老師的作品，時常流露出這種設計與人、與環境親密的情感，也是在這個冷漠的時代，最需要被喚醒的部分。

[延伸閱讀]
黑秀網這篇關於林曉瑛老師的文章，詳細介紹了老師的作品與心路歷程

http://www.heyshow.com/heyguydetail.asp?id=153