一個過去背景並非設計的人，到「Enclosed by mist」這樣一個燈的設計構想的開始，去國外面試不同的設計學校，之後在RCA(Royal college of Art)的Design Product，他的畢業製作為一個時鐘「Dislocation Clock」，顛覆現有時鐘的框架，以分針帶動時針的偏心時鐘，簡潔優雅的設計，是一個相當美且獨特的時鐘設計。
而之後介紹的作品則是「Empty Memory」，這件作品是我很久之前在設計網站上看到，覺得很美，一直很想蒐藏的USB設計，在此次演講第一次看到實品，也在那天才知道原來這是陳先生設計的，讓我感到非常驚訝，陳先生說到「Empty Memory」這件作品是用歐洲式的想法來做小雕塑品的設計，且結合台灣廠商來製造，少量高單價，讓整體設計看起來就像一個飾品。
「每一個細節都是必須去嘗試的」，這樣才能抓出對的比例、對的型態、對的美感，「把project執行到下一個層次」則是需要面對量產以及之後會遇上的難題，陳先生的三件作品分別代表著三階段，從一個概念到最後被量產製造這些過程的轉變，林飛比先生也提到在台灣往往注重概念比賽得獎來累積名氣，卻很少看見概念的設計被量產，這是相當可惜的。
陳先生分享了許多RCA學生的作品，每一件作品皆是利用機器與半手做的方式來製作，都相當厲害，從自畫像機到用太陽能在沙漠用沙子做RP，每一件作品，都充滿著實驗與手作感，最後的成品很像可以小量生產，與Art center的學生給人的感覺是不同的，一個給人的感覺是注重技法與實作能力，而另一個則是手作與創造力。
最後，陳先生說到為何歐洲可以讓設計師做藝術性質的東西，是因為歐洲本身市場的切割較細，整體大環境與台灣不同，歐洲有許多限量商品的藝廊，許多設計師會寄放東西在藝廊販售，這是台灣沒有的風氣，他也鼓勵大家要真的到外頭多看看，才能改變自己對設計的想法與看法，而不再將自己侷限在一個只能做ODM或文創商品的框架內。
[延伸閱讀]
http://www.libertytimes.com.tw/2010/new/mar/2/today-art1.htm
廖人暉自畫像機，這是陳先生在演講時有分享的一件作品，作者是台灣人。廖先生在2011年時，在北科藝文中心辦過展覽，當時我還在北科，所以實際操作過他製作的自畫像機，非常有趣，由機器帶著人來畫自己的臉，超酷的，還記得是先畫完右手在畫左手，可以藉由踩的力道控制速度，畫完一張的時間很久，手滿痠的，不過是個滿新鮮的體驗！以下是當時在北科大藝文中心展覽時的照片。
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