陳春霞小姐 演講內容 /D10010301 D10010102 M9910116 M10010115 M9810110 M10010113

動畫的創意與應用

動畫將人們心中的想像化為影像，這樣的製作過程是多個環節的，從一開始導演構思的腳本出現，經由原畫師繪出主要姿勢，最後由動畫師插入中間張圖。在這當中，動畫師踏入原畫師是需要相當的經驗與歷程。其原因來自動畫最吸引人的地方就是它有趣的表演性質，將某些特質誇張化，讓人經由某些象徵物，體會繪圖者所要表達的意涵。而相對於這樣的表演，不只是價格上的不同，一張30元與一秒500元。原畫師需要有相當的經驗與能力，這也就是動畫師與原畫師的差異。

從早期日本來台，台灣主要擔任動畫代工的角色，到1978年當時台灣最大的動畫公司創辦者從美留學回台，培養台灣原畫的能力，使台灣動畫開始進入可以生產更高產值的人才誕生，台灣的原畫師漸漸勝任這個角色，深入到構圖、背景，台灣動畫興起，創造具有市場的，有價值的影片。而動畫運用的範圍很廣，當廣告創意變化需求越來越大，動畫的需求也增生。動畫運用在廣告，製作公司在前期就需要參與，因為不只廣告動畫，還有其餘產品的行銷，責任較為重大。

而動畫經歷手工與電腦工具誕生的歷程，使得傳統動畫與現代電腦動畫的差異很大。早期的動畫因為沒有電腦這項工具，一格有瑕疵就要重拍，任何細節都必須注意。製作方法通常以動畫紙加上賽璐璐片，一張一張繪製，素材以卡通，黏土、手繪為主。動畫在手繪上，因使用媒材的不同呈現了不同的感覺，講師播放以油彩、剪紙、粉彩製作的不同動畫，都各有其風格特性。而現代動畫因為科技的進步幫助動畫產業甚廣，電腦動畫以2D與3D呈現三度空間的立體影像。利用動畫塑造了品牌的風格，因為動畫的製作使得QOO及IRIS重塑了形象，加深了觀看者的認同，顯示了原創的可貴。而有趣的是，有些客戶因為客群的不同，有時需要使動畫呈現手繪的風格，即便有了電腦工具的出現，仍需要以往手繪的奠基，使用電腦回溯以往手繪風格。

賣創意的過程很有趣，主要訴求為告知企業主構想。以2D動畫的廣告創造過程為例，繪出創意腳本與文案是第一步，描述腳本內的故事性，情境與流程。客戶同意後，與動畫公司角色設定，造型，製作場景、美術等細節與分鏡圖，經過不斷的討論與修正後，以線稿製成簡單動畫示意效果，完稿階段再將動畫草稿於動畫紙上完稿，上色與掃描，以電腦剪輯。最後階段為配音與配樂。

有時候因為動畫的製作過程太長，且需要一次一次的修改，常使動畫人卻步。但考量手法的需要、產品訴求與動畫本身的魅力，呈現了豐富的內容及多元的題材，動畫仍是某些廣告的最佳選擇。講師建議一定要具有手繪的技巧與電腦軟體的能力，其中手繪是最為基礎的訓練，也一定要具有熱愛動畫的特質，建議可以隨身攜帶繪圖冊，將生活中有趣的事物記錄下來，作為發想動畫的資料庫。