科技藝術的結合－花博夢想館二廳
工研院發明了奈米除汙劑做的布，透過會呼吸的花牆，與整體燈光秀做了巧妙的結合。黃心健老師為此次展場設計的核心人物，無論是展場規劃、互動裝置、動畫設計…等，與團隊配合創造出最好的效應。花博館最特別之處是讓觀眾化為一隻隻的昆蟲，根據不同的身高，變化為不同狀態的八種昆蟲。曹老師分享的一句話十分受用，「展覽空間本身就是一個互動藝術作品，觀眾成為演出的演員。」，透過參與感的方式，觀者更能融入該展覽中，並達到花博館想傳達生態教育意義與共生的概念。
每位觀者在進入會場時，皆會佩戴RFID手環，觀者每到一個點可以做新的紀錄與充電，創造屬於自己獨一無二的資料。一開始使用機器發放的RFID手環，到了展期後段改成使用人工發放，最大的原因是機器問題使得觀眾取得手環時間過長，更可能造成的觀眾排隊問題，像是此類問題就十分需要PM角色的調解。跨界合作，最不可或缺的元素就是PM，此次展覽包含了各式各樣業界跨領域的人員，溝通方面之間的困難，PM在其中的調解就顯得相當重要，如何讓理性的工程人員能瞭解美術的美感經驗，更讓美術能充分體會工程人員程式上的困難，一次次的磨合皆須透過PM的協助。
展場規劃並不簡單，須考量的要素很多，但最主要可分為兩部分，一為收容人數分析，一為動線分析。好的動線規劃會考量觀眾進出人數，更重要如果有突發狀況，像是觀眾暈倒或是身體不適，在途中有應急的出口，也不致於影響到整體觀賞動線。
工研院更發明了以「噴」做成的布，可創造出客製化手套，使用完後更可重複清洗與使用，但因成本過高，目前成本；電控液晶玻璃則是使用感知技術，關者可發現自己身處於花瓣的迷霧之中，但弧形的電晶玻璃最困難之處為無法堆疊，導致難以運送與容易碎裂。
［其他案例］
上海世博法國館
法國館於2010年的上海始博展覽中始用LED技術，模擬了塞納河透過燈光映照出波紋，讓觀者像是身處於塞納河畔之感。
台北101大樓88樓觀景台－天工開物
Walk on cloud，漫步雲端的全新體驗。
全世界最高的互動裝置，分為「雲端漫步」、「宇宙」兩部分，以六台投影機連接投射於走廊地面，將台北市的空照圖做重新繪製，遊客走上去雲層會層層分開，創造漫步雲端之感，更展露腳下的台北城市。
高雄科技工藝博物館的互動長廊－與科學對話
採用螢幕投影方式，可以使大多數參觀的民眾透過互動裝置學習。此裝置更巧妙的與聲音結合，透過引起觀者興趣，更能達到所想傳遞的訊息。
［分享］
我們的私房公共藝術www.publicart.art
使用unity技術，大家可以上此網站創作屬於自己的公共藝術作品。
數位漢字展
2009年主題「字摸」，2010年主題「字生字滅」，2011年主題「字戀」。透過互動媒體，讓觀者更能體會中國文字的美感與含意。
Image cap競賽
此競賽於波蘭舉行，由曹老師帶隊，指導學生獲得數位媒體組(Digital Media)第一名獎項。曹老師詳細分享該年的比賽過程，並分析得獎重點，與如何獲得評審青睞。
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