很難得聽到從藝術創作者觀點來談他們的創意發展過程，從曾先生的分享中，可以明顯地區分設計與藝術在本質上的不同，藝術是一種對話，創作者從自己人生經驗中的萃取然後用盡力氣琢磨後拋出來，創作就結束了，藝術的出發以點不是解決了什麼問題，而是一個發問的過程，或是呈現一種狀態，以一種純粹的方式來展現，純粹到不需語言，不需要文字，經由創作展現的當下，與觀眾產生心靈狀態的撞擊或交流，創作也在那一刻被完成。
現在上演中的新北市電影節宣傳手冊中，引用了社會主義先驅Jean Leon Jaures的名言「勇氣是了解、定義、深耕、建立自己的人生，並與社會和諧共存。」某部程度而言，這也反映出創作者的心理狀態，透過創作，整理了屬於自己私密的過往或不堪的回憶，並且透過創作的過程來達成與自己的和好，與社會的和好，透過創作建立起自己與社會的連結。
[Q&A]
問：請問您的影像中，運用了很多小孩與青少年，作為拍攝的主角，尤其是小孩你怎麼取得父母的拍攝同意？
答：這部分真的是經過很多的學習。通常對小孩，我會很誠實地跟她說明我拍攝的動機，很有趣小朋友即使聽不懂，他們也會很認真地聽完，例如說：我想要拍「人生的無奈」，他們就會用他們的方式很努力地去想像「人生的無奈」是什麼；但對父母就不較不會去說明太多我拍攝的動機，比較是去說拍攝的過程，讓父母放心，通常拍小孩我會邀請父母的其中一方在場，因為這樣他們比較可以放心，我也才有人證，尤其在紐約拍攝的時候，美國的父母對這方面非常敏感，尤其我要拍小朋友在櫃子裡或床底下的樣子，我在拍背後是一群父母盯著你（笑）。青少年比較簡單，因為拍攝的都是我的學生，他們理解我在幹嘛或是知道我在幹嘛，所以會比較容易，但這中間還是有技巧的，像是我拍如同轟趴後的迷醉場景，就是帶滿滿的酒，先讓他們喝，一直喝，然後再拍。
[延伸閱讀]
第十三屆文件展策展人的公開信，闡述測展理念與精神。相當值得一看，摘錄一段
""人們取得資訊的速度越來越快，對資訊的需求隨之增加─因而使得我們沉迷於盡可能將我們過去與現在的生活掃描存檔。在數位時代，「過去」（the past）作為一個潛在的、可對歷史足跡取之不盡、用之不竭的寶庫，以前所未有的方式縈繞在我們心頭，而記憶（與隨之而來的主體性）便可能從這種過去當中產生。"由此可見策展人精準的眼光，與有遠見的視野，由此可知卡塞爾文件展為何可以被稱為世界一流的藝術展，它所代表的指標性地位。
對第十三屆文件展的精選介紹。本屆策展人為卡洛琳‧克里斯多夫-巴卡爾吉夫 （Carolyn Christov-Bakargiev），是繼1997年第10屆策展人凱薩琳‧大衛（Catherine David）之後，第二位女性策展人，更是第一位美國策展人。最有意思的是，克里斯多夫-巴卡爾吉夫刻意邀請來自文學、哲學、人類學、經濟、政治、科學等不同領域的專家參展，試圖激發藝術的更多可能。
文件展如何參觀？從哪看起？
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