「作品名稱：有誰聽見了？」
我們竟然想歪了...。
曾先生進一步說明之後，才了解背後的意涵並且對作品有深刻的認同。
錄像方式的作品，在當代藝術中很常見，
藝術作品要說的話，是否能真正打進人們的心理，
一部份是來自觀者自身的經驗和記憶；當一旦有了連結，藝術家的語言便完整傳達。
曾先生認為，藝術家之所以成為藝術家，是因為作品完全的和自己的過去和情感完整連結，
技法不是首要重點，題目和傳達的過程才是。
甚至，鼓勵學生要把所有的感情、情緒和各種記憶，都不要放過地發揮到極致，
極致的哭、極致的笑，趨近於細細咀嚼的程度，
然後，內化成為養分，進而昇華成藝術創作的題材。
接觸四年以上的設計教育，我們被塑造成要理性解決問題的人，
藝術家和設計師不同的是，拋出的過程，更是首要關注的事，
我想，適時地，我們也必須放開固有的思維，
試著像藝術家一般創作或思考，或許能有更多特別的亮點。
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