演講主題：坐在奶奶的屍體旁
演講者：曾御欽
作者特別喜歡靜止或慢慢的身體。
曾藝術家說所有的創作者都有個鬼在身邊，這句話我覺得很棒！
台灣第二位入選德國卡賽爾文獻展的藝術家。
世界三大藝術展：
1.德國卡賽爾文獻展五年展
2.威尼斯雙年展
3.巴西聖保羅雙年展
影片介紹：
作品名稱：有誰聽見了？
第一幕：
有許許多多的小孩子身穿白衣，被突如其來的白色液體(優酪乳)潑到臉上，
(搭配有點優雅活潑的背景music)，每個小朋友產生了各種不同的表情，作者解釋為童年的單純幻想。
也解釋出愛玩的作者，碰到所有事情都要開心。
第二幕：
孤單的一個小孩，只穿內褲被大太陽曬，躺在學校的司令台上，鏡頭慢慢從小孩焦點往後拉，
最後呈現出空蕩的學校跟孤獨的小孩子。
作者的童年回憶，曾經想像沒人的校園，希望所有人都不見，剩下孤單的自己。
第三幕：
一個母親，不斷往一個小女孩全身上下貼標籤貼，背景有小孩不斷喊著媽媽的聲音。
第四幕：
不斷切換小孩奔跑跟男人背影的場景，呈現出強烈的對比感。
第五幕：
一個母親跟一個小孩不斷玩鬧，
母親一直想親小孩子，小孩半鬧半接受的跟母親嬉鬧。
呈現出十分歡樂溫馨的感官享受。
曾藝術家說明看觀眾的反應，等於繼續的創作，也才是完整的創作作品。
說明了台灣的藝術環境是充滿弱勢跟消費性質的，
也說出台灣藝術家的辛苦跟政府的不重視，國家不推，藝術家就真的很難走出國際，
台灣不推藝術這塊領域，也擁有著對藝術的錯誤價值觀。
更說明了藝術家的成就不是"個人成就"
而是代表"國家文化藝術之想法"
不同的顏色在不同的國家文化，代表著不同的意義，也各自擁有不同的解釋。
作者早期很喜歡用小朋友詮釋大家小時候的純真，
跟那種回到一開始的感覺。
創作者必須腳色分裂，去觀看作品的每個過程，
藝術家可以沉浸在思考靈感的其中，但要懂得抽離！
包括藝術作品是需要去凝視的，每個人自然會呈現出許許多多不同的看法！
最後作者說明了：
跟大家一起工作，要懂得互相批判，
互相學習，
更要懂得獨處去思考，
才能有更多的想法慢慢衍生。
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