錄像藝術常較裝置藝術或行為藝術來得難以理解，觀者很難吸收到訊息，但在觀看的幾分鐘、幾小時過程中，你卻會開始聯想到自身經驗進而反思，常就是看著看著...但思緒卻飄走，飄走時腦內思考的那個物件，就是你離開展場時會帶走的東西，不見得容易轉述給他人，但可能就埋在你記憶裡了。所以聽到曾先生說「錄像藝術的展演規劃，需預留讓觀者能耐心地關注、留佇的空間」，很同意這句話，也相近於自己的看展經驗。
而我前幾週才去看了北美館的真真展，空間規劃得很好，而當時記憶深刻的幾件作品中，就有曾御欽先生的作品。偌大的封閉空間、每一面的巨幅展示屏，每一幕裡有著比自己還巨大但不易看見的小孩們，因為小孩在各自的晦暗、角落裡蜷縮着，但他們的視線卻也包圍著觀者...，這空間裡沒什麼聲音，畫面裡也沒太多的動態，但卻將影像內的氛圍給帶到真實空間裡，讓觀者感染了小孩的情緒。展覽中，其他展件有以人物口述為主的，或是音樂性強、動態為主的，甚至劇情很直白又無釐頭，各式各樣，總歸影像敘事可以比口述直接，也可能較口述來得模糊，就端看創作者想說什麼，而這故事該怎麼說才好、才會近乎創作者最想向我們描述地樣子。最後，曾先生提到自己是如何教學生思考或引導他們創作，好幾句話都令人深思，包括學習獨處、跟自己對話，讓自己的生活開始成型，感受每一個狀態。同儕間，不要共謀性的墮落，思想上的答辯;可置身混亂當中，但要能夠抽離，這些行為方式乍聽都有些特殊，非正常軌道，但有時這就是反思的途徑。
[補充資料]
在聽到曾先生舉例說自己如何帶學生時，說的一些方法、行徑，或是這些行為作業背後的目的：反思，都讓我聯想到一位行為藝術家 謝德慶先生，謝先生聞名遐邇的 One Year Project，就是在一年中持續進行同一個行為，並將之極端化，譬如：一年中，每個小時都在打卡（上班打卡鐘），以錄像記錄當中的歷程，排除所有可議的因素，若有遲到也都會誠實記錄...。這聽來很瘋狂，但One Year Project不只執行了一次，每次都實驗了不同的「行為」，單看作品的影像、錄像記錄時，衝擊力還沒那麼強，就是覺得這人很瘋狂; 但實際聽到他演講，講述每個案子過程中的感受、心路歷程，那些有點平淡的影像記錄卻鮮明了起來，甚至連結到自身，讓自己聽到的當下開始想很多。或許自己沒有機會去做執行那些瘋狂的事，但看他的作品，給了我們很多反思的機會; 也因此，他的作品為頗多藝評家、研究學者所研究。
<現在之外：謝德慶生命作品 Out of Now: the Lifeworks of Teching Hsieh>
這本書的作者 Adrian Heathfield 是為教授、作家、策展人，長年訪談、追蹤謝德慶的作品與心路歷程，最後集結出這本書
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010532864
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