[個人心得]
此次演講請到的是一個藝術家-曾御欽先生，曾先生是台灣第二人參加德國卡塞爾文件展（五年一次，最大的藝術展）的藝術家，但曾先生說到在台灣對於參加過此展覽並沒有幫助太大，還是必須要自己想辦法賺錢糊口飯吃，不同於其他國家的藝術家，那些藝術家可以不用擔心後半輩子，曾先生在演講中也提到「台灣對藝術的誤解」，我覺得滿可惜的。
曾先生的作品屬於「錄像藝術」，利用具象的影像，來詮釋抽象的理想，我很喜歡「有誰聽見了」小朋友的系列作品，這是曾先生的第一個錄像作品，其中印象最深刻的是第一段好幾個小朋友被潑優酪乳的影片，這段影片其實是要詮釋「人對任何事情都要開心的以微笑面對。」用小朋友被潑優酪乳與單純的笑容，表現出人生道理。
在演講中也有提到，做藝術的過程中必須將自己適時的「抽離現狀」，體悟周圍環境，感受當下，「享受生活、享受痛苦」，讓自己與自己對話，學會自處。而曾先生也說到「天分」，他指的天份是指創作者對於自己作品的專注度，不是只是技術性的，要有自己的想法、理念，因為一昧地只做技術性的作品，是很容易被人替代掉的，一件藝術品必須要傳達出自己的想法且深植人心的並且引發人思想。
[延伸閱讀]
西班牙錄像藝術專題展/ http://www.digitalartfestival.tw/madatac/index.html
這是去年在松山菸廠展出的錄像藝術展，底下是其中一件作品，《尼蘭二》(Niland 2)，
Rocío Rodríguez & Marius Leneweit 於2011的作品。 此件作品是在描述人類適應水下生活的轉變，在水底拍攝，我覺得滿特別的。水與空氣則分別暗指人類影響氣候，並探討人類與環境共存共榮的矛盾情緒。
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