這次與大家分享錄像藝術的曾御欽提到，錄像藝術在台灣很少，而錄像類似頒獎典禮的引言人、電影的經典對白、畫面、切塊短暫而濃縮的精華、重要的重點的，像是引言人帶出一個不知名的事物讓人想更多、更深、具有codeing和解碼的過程。坐在奶奶的屍體旁系列作品，有很多想法是做在奶奶的屍體旁所出現的，親人過世讓作者陷入深層的思考和體悟。創作過程並不如同想像中順利，原是讀食品穎養系，後來家庭革命，學畫，過程辛苦。
他提到台灣的藝術狀態有些討好觀眾、快速讓觀眾得到東西，社會觀察者與藝術家畫上等號，這種情況不是很好。而國家與政府的推動才能幫助藝術家走出國際，創作者的作品需要被凝視、看著、欣賞、感受、而不是幾秒內了解重點就離席的活動。因此重點是不見得要了解作者要表達的事，作品是純粹的感受，是更重要的。
寂寞國的殺人、味增湯裡，兩本書由村上龍註解，讓作者有很大的啟發。
上了研究所開始創作生涯，威尼斯雙年展，德國文件展，巴西聖保羅雙年展，都是重要大展。
現金台灣與國外藝術家的生態與定位不同
台灣的藝術作者無法面對台灣的藝術生態，因為對於藝術領域的不關注與不了解，因此有很多情況是被忽視、甚是被視為怪異。
但是藝術對於國家與地區的門面與形象有很大的幫助，藝術不只是個人化的東西，
藝術可以讓世界了解一個國家的文化水平、水準，甚至是思想深度。
作者提到作品的真正完成必須與人對談、互動或是觀賞才是真正完成。有時創作者必須分裂成許多不同角色，批判者、創作者、觀看者....等，從不同角度最自己的左品一再探討，才能琢磨出更有層次和深度的內涵。因此創作者將過度的情緒用理性的表達是滿困難的。
台北愛樂說道:今日的流行變成昨日的古典。因此，當代藝術和現代的創作者是很種藥的，當經過時間的洗禮，這些創作有機會成為經典。
創作者要學會自處，作品在其中細緻的體會與感官中逐漸成形。創作會在重建與詆毀之中旬還，享受的是過程。
[延伸閱讀] 草間彌生
http://www.yayoi-kusama.jp/
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