曾御欽原是媒體傳達專業的學生，卻在機緣巧合下走上了藝術創作之路，並取得相當的成就，他是臺灣在世的藝術家中唯一一位入選了德國雙年展的藝術家。
演講者從小生活在一個正統意識強烈的家庭中，過著規律節制的制式生活。椅子坐三分，睡前背四書五經，受著軍人爸爸和教師媽媽的嚴苛教育。但卻從小懷抱的夢想是做一個街頭畫家。最後也是在與家人長期的堅持中，走上了自己心儀的藝術創作之路。
講座的題目為《坐在奶奶的屍體旁》，也正是演講者本人曾經的一次真實的坐在奶奶屍體旁的經歷，加之當時在讀的兩本書《寂寞國的殺人狂》和《味增湯裡》，使其進入了更深的創作狀態。
講座中播放了幾個演講者的影像作品。
《有誰聽見了？》中，不同的孩子對著鏡頭，突然往臉上潑上了白色粘稠的液體。演講者解讀到，這是他人生中的一次頓悟，在頓悟中突然腦海裡出現一個畫面，就是自己對著小時候的自己在大巴掌，告誡自己遇到任何事情都要微笑面對。
第二個作品，是夏日午後一個小男孩躺在空無一人的校園裡。這個作品是演講者對自己童年的一次反觀和寫照。
第三個作品，則是媽媽在給小孩子貼標籤，密密麻麻的標籤遮蓋住了孩子裸露的肌膚。
第四個作品是小孩子跑向父親的懷抱，第五個作品則是從媽媽親吻孩子，與孩子嬉戲玩鬧長達兩個小時多的想像中，剪輯出了二十幾分鐘的短片。
最後一個作品是一段關於，青少年在夜店的錄影，其實揭示的是作者自身曾經的生活狀態，在這個作品中，作者想傳達的想法是“年輕的身體是最不知畏懼的畏懼”，他贊同用年輕的身體去衝撞懷疑，即使受傷也在所不惜。
在講座和回答提問的過程中，演講者也闡述了一些自己想法：
對臺灣本土對藝術的關注度較為失望。當初入選參加德國雙年展時，最先報導的的雜誌是《壹週刊》，參加完展覽回到臺灣後感覺落差很大，媒體很少報導，也沒有專業的藝術類雜誌進行報導，反而在中國大陸給與了重視，甚至因此而獲了中國大陸的中國現代藝術的新星獎。
演講者也表示，藝術家的成就不僅僅是個人的成就，同時也是國家的成就。藝術家可以成為國家的代表。國家與政府應該好好鼓勵和幫助藝術家在國際上獲得影響力。對於不瞭解一個地區的外國人而言，通過藝術家而瞭解一個國家是一種途徑，因為“國家是什麼樣子，才會成就出什麼樣子的藝術家”。娛樂和藝術是提高國家知名度的捷徑，比如韓國就是極為成功的例子。
在藝術創作時，與自己、與人的連接要很夠。在創作是不要執著與畫面的美麗，要努力的達到一個與心靈契合的層面。創作者既要對自己“殘酷”，又要對作品理性。
臺灣的藝術的狀態有些討好觀眾。而觀眾似乎也有些忘記了最初凝視作品應該有的態度。觀眾在觀看作品是，不見得要與作者要傳遞的東西劃等號，要進入一些心理的狀態，不要目的性很強，不要帶著“主題”去觀看，這樣很容易將所看所感強硬的套入某些“主題”，而難以體會自我真實的感受。
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