本週難得請到藝術家曾御欽先生為我們帶來有別於技術導向或商業模式的演講內容，以錄像藝術作品為代表的曾先生曾獲得德國卡賽爾文件展的殊榮，即便國內鮮為人知，卻著實為台灣的藝術領域帶來國際性的掌聲。曾先生活潑的個人演講風格與創作中的抑鬱氣息有著不同的層次，一邊播放作品一邊講述求學創作過程及得獎經歷，兩邊交錯橫生，讓聽眾得以自行拿捏兩邊的著重比例，不浪費演講素材也尊重聽眾的時間，雖然到後面精神上有點無法兼顧但不至於有無聊或昏睡的狀況發生，也算是有意思的一種演講方式。演講時間短暫但內容充實，雖不能看完所有的作品，但透過演講內容與作品的搭配，從多方角度切入，有助於完整了解曾先生的個人思想與所想要表達的東西。作品可以表達作者的思想，但是否傳達到觀眾的心理是另一件事情，演講中曾先生對於作品完成的看法需要能與公眾互動與對談，從目的的角度出發往往是最有效檢視成效的方式之一，也讓人聯想到大家口中文字的力量藝術的力量音樂的力量，如果閱讀人觀賞人聆聽人不能感受到或無法理解便無法產生共鳴，對其而言充其量就是一些符號顏料和聲音，何來力量之有。或許國家的美感與思考能力需要循序漸進的方式提升，雖然有可能因為現實環境經濟天災人為因素停滯難行，仍期待台灣能妥善運用藝術資源，讓藝術與國家一同前進。
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從北京的邊緣，擴及亞洲及世界 ——專訪北京獨立影像展策展人董冰峰
曾先生在演講中提及中國藝術家艾未未，董冰峰為中國藝術領域相關人士，近期有錄像藝術的相關策展。本篇文章提及處於中國封閉的環境底下藝術人士對於藝術的行動與社會及歷史的反思。
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