2013年5月14日 星期二

曾御欽先生演講 / M10110207



先生的分享對我而言非常震撼! 陷於設計的泥淖中已四年多,還不算太深,卻已開始感到厭倦,在一個資訊快速流通,所有產物、資訊、圖像越趨平面化的社會中,講求的是一目了然,所有藝術性高、講求心靈層面的產物、自然變成少數且特殊族群的象徵。而曾先生,卻能反其道而行,為了理想奮力向上爬著,即便對政策充滿不滿、對藝術界的黑暗感到不齒,他仍憑著一股熱情與執著,朝著裡想與夢想前進,努力地不斷創作,他也打破了傳統對藝術家沉浸於自身世界的迷思!曾先生認為,藝術,不只是做個人的,作品真正的完成是需要被看見,是需要與觀眾互動的;藝術家的成就象徵著一個國家的文化,與藝術水平;娛樂與藝術,是最直接且快速讓事件看見的方式,且深入所有人心。
他道出台灣許多作品,都是為了討好觀眾,但順應潮流的作品無法長久,但今日的流行,卻也可成為明日的古典,成為一記錄的象徵,何嘗不是件壞事。


{ 延伸閱讀 }


小電影學:電影複像、轉場換景與隙縫偷渡

 
全書分成:當代電影研究、電影導讀、從實驗電影到當代藝術、導演專訪。
內容包括台灣導演蔡明亮訪談及電影分析、香港導演王家衛作品之研究、西方實驗電影、當代藝術、攝影等的歷史分析。
在聽完曾先生介紹所謂錄像藝術後,若想深入了解,可由此書中對小電影有索認識,透過台灣導演蔡明亮訪談及電影分析、香港導演王家衛作品之研究、西方實驗電影、當代藝術、攝影等的歷史分析。









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