這次演講請到曾御欽藝術家，分享了很多藝術作品的創作歷程，包含早期的作品跟現在的創作，我很喜歡曾藝術家早期的作品，運用許許多多的小孩子，來充分表達自己的心境。
影片第一段可以讓觀眾被突如其來的白色汁液嚇一跳，進而去思考做這樣行為的意義，我也很喜歡背景撥放的音樂，跟畫面有莫名的契合，會讓人會心一笑，至少我一看到就笑了出來，或許不同的人對於這樣的藝術作品，會有不同的感覺、不同的看法，我認為這也是藝術創作好玩的地方。
演講者認為作品本身的形式符不符合潮流並不重要，藝術家想要傳達的意念也與觀者沒有百分之百的關係，他反而認為當今天前來觀看作品的朋友，可否在未多加解釋的作品之前，
感受並領悟到些什麼，並且深刻記憶這個場景與畫面接著將這見作品存在腦海中帶走，對往後的自己也可以有所幫助和省思。
對我而言，創作是需要一定人生經驗與歷練累積的，不論是藝術與設計，我們都試著發聲成為自己或他人解決問題的出口。也十分認同身為藝術家或者設計師的我們，應該隨時隨地深刻體驗、感受生活，曾御欽藝術家因為自身特別嚴苛的生長背景，更成為他往後的創作養分，透過這一部部的錄像影片背後，我們也找到專屬於自己的感受、並且發人深醒，我想這就會是藝術存在的必要與價值。接著讓我們用力去感受這個世界的每分每秒每個角落，並轉換為自己獨一無二的創作。
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Anish Kapoor(1954年出生於印度Bombay)1970年初定居英國，是英國80年代新雕刻的靈魂人物之一，以他強烈色彩及迷惑人的形式著名，帶著濃厚深遠而神秘的印度人的傳承及哲理，深入西方現代藝術的洗禮，跨文化經驗及綜合東西文明，築構成富於玄思之形而上風貌，充滿想像及宗教性的冥想空間，是當今最獨幟一格的雕塑家。
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