曾御欽先生演講心得/蘇天雲 M10110109

[個人心得]

本週難得請到藝術家曾御欽先生為我們帶來有別於技術導向或商業模式的演講內容，以錄像藝術作品為代表的曾先生曾獲得德國卡賽爾文件展的殊榮，即便國內鮮為人知，卻著實為台灣的藝術領域帶來國際性的掌聲。曾先生活潑的個人演講風格與創作中的抑鬱氣息有著不同的層次，一邊播放作品一邊講述求學創作過程及得獎經歷，兩邊交錯橫生，讓聽眾得以自行拿捏兩邊的著重比例，不浪費演講素材也尊重聽眾的時間，雖然到後面精神上有點無法兼顧但不至於有無聊或昏睡的狀況發生，也算是有意思的一種演講方式。演講時間短暫但內容充實，雖不能看完所有的作品，但透過演講內容與作品的搭配，從多方角度切入，有助於完整了解曾先生的個人思想與所想要表達的東西。作品可以表達作者的思想，但是否傳達到觀眾的心理是另一件事情，演講中曾先生對於作品完成的看法需要能與公眾互動與對談，從目的的角度出發往往是最有效檢視成效的方式之一，也讓人聯想到大家口中文字的力量藝術的力量音樂的力量，如果閱讀人觀賞人聆聽人不能感受到或無法理解便無法產生共鳴，對其而言充其量就是一些符號顏料和聲音，何來力量之有。或許國家的美感與思考能力需要循序漸進的方式提升，雖然有可能因為現實環境經濟天災人為因素停滯難行，仍期待台灣能妥善運用藝術資源，讓藝術與國家一同前進。

[延伸閱讀]

從北京的邊緣，擴及亞洲及世界 ——專訪北京獨立影像展策展人董冰峰

 http://www.pots.com.tw/node/11624

曾先生在演講中提及中國藝術家艾未未，董冰峰為中國藝術領域相關人士，近期有錄像藝術的相關策展。本篇文章提及處於中國封閉的環境底下藝術人士對於藝術的行動與社會及歷史的反思。

楊淑慧小姐演講心得 / 王鉞麒 M10110201

[個人心得]

此次演講邀請到台灣知名字型公司文鼎總監楊淑慧小姐，由於先前的他堂課堂上有邀請文鼎的老師前來上課，所以概略上對文鼎是如何造字及運作有了初步的了解。有別於先前，此次楊總監提到了許多字型設計與應用的未來觀點。由於科技的日新月異、我們已從傳統的紙張印刷走進數位時代！人手一機早已成為流行趨勢，因此如何因應電子化的時代也成了文鼎公司當前所要前進的方向。

透過此次的演講，也讓我更深入了解一組我們隨手可得的字型竟要經過如此繁複審慎的製作程序，從字體元素的發想、手稿的繪製、電腦組字、校稿精修，無一不是需要費心費力的步驟，而一組稱得上完整的中文字體少則八千字多則兩萬多字，與英文的二十六組大小寫字母或者日文的平片假名比較起來，中文字體的設計與製做更顯得工程浩大！也不得不佩服起可以勝任這份工作的每位字體設計師。

這次演講中也提到了關於UD (通用字型) 的設計與應用，如同我們常聽到的通用設計一般，通用字型也就是更符合大眾及滿足於文字閱讀與觀看有障礙的朋友，這點讓我感到非常有趣，也賦予了字型設計更多的意義，經過此次的演講真是收穫不少，一探了字型設計背後不為人知的祕密、也提醒了我們每組字型的創造過程得來不易甚至辛苦，身為未來設計師的我們更應該懂得妥善的利用與搭配，發揮每組字應該有的特性、放置在正確的位置，同時可以的話也要支持正版字型，良好的商業循環模式，我們才有機會享受到更多元更豐富的字體。

[延伸閱讀]

除了電腦常用的制式化字體、為了某個展覽、唱片、海報所製作的客製化少量字型，似乎更能吸引到觀賞者的目光，因為少的關係更看見許多設計師瘋狂的創意與趣味所在！先前於URS21 所展出的「瘋字型-文字藝術創作展」就集結了許多有趣的字體創作與實驗性的設計，錯過的同學們不妨搜尋看看喔！

曾御欽先生演講心得/M10110302 林秉毅

個人心得:
這次演講者是一位製作錄像藝術的藝術家，談得是重複這件事情，他的影片常常是在反覆做一件事情，藝術家給我的感覺常常是這樣的，關注在一個議題上面，反覆不斷的做，停住的鏡頭，企圖將那議題的特徵，透過注視或者重複來去放大或者強化，有點像是佛教思想的觀想，停住或者是一直循環，最後就會大澈大悟，另外他提到他入圍德國文件獎，至於有沒有什麼樣秘訣我覺得倒是沒有，似乎有些運氣，或許藝術家只是單純想要表現他關注的議題，但是觀看者或許在重複當中找到其他的元素或者啟發，像是噴優酪乳，他只是想要以液體來去取代打巴掌這件事情，然後打的是小孩，但在外國人眼裡卻有點性暗示，很禁忌的話題，有時候我覺得設計師是在尋找適當關鍵字編成一段故事，而藝術家則是更縮小範圍，在去創造那樣的關鍵字


其他:
http://vanyice.pixnet.net/blog/post/12024649-%E8%97%9D%E8%A1%93%E6%81%90%E6%80%96%E5%88%86%E5%AD%90-banksy

有時候藝術要挑戰禁忌

曾御欽先生演講心得 / M10110113 徐維聰

這次演講請到曾御欽藝術家，分享了很多藝術作品的創作歷程，包含早期的作品跟現在的創作，我很喜歡曾藝術家早期的作品，運用許許多多的小孩子，來充分表達自己的心境。

影片第一段可以讓觀眾被突如其來的白色汁液嚇一跳，進而去思考做這樣行為的意義，我也很喜歡背景撥放的音樂，跟畫面有莫名的契合，會讓人會心一笑，至少我一看到就笑了出來，或許不同的人對於這樣的藝術作品，會有不同的感覺、不同的看法，我認為這也是藝術創作好玩的地方。

演講者認為作品本身的形式符不符合潮流並不重要，藝術家想要傳達的意念也與觀者沒有百分之百的關係，他反而認為當今天前來觀看作品的朋友，可否在未多加解釋的作品之前， 感受並領悟到些什麼，並且深刻記憶這個場景與畫面接著將這見作品存在腦海中帶走，對往後的自己也可以有所幫助和省思。

對我而言，創作是需要一定人生經驗與歷練累積的，不論是藝術與設計，我們都試著發聲成為自己或他人解決問題的出口。也十分認同身為藝術家或者設計師的我們，應該隨時隨地深刻體驗、感受生活，曾御欽藝術家因為自身特別嚴苛的生長背景，更成為他往後的創作養分，透過這一部部的錄像影片背後，我們也找到專屬於自己的感受、並且發人深醒，我想這就會是藝術存在的必要與價值。接著讓我們用力去感受這個世界的每分每秒每個角落，並轉換為自己獨一無二的創作。

延伸閱讀：

Anish Kapoor(1954年出生於印度Bombay)1970年初定居英國，是英國80年代新雕刻的靈魂人物之一，以他強烈色彩及迷惑人的形式著名，帶著濃厚深遠而神秘的印度人的傳承及哲理，深入西方現代藝術的洗禮，跨文化經驗及綜合東西文明，築構成富於玄思之形而上風貌，充滿想像及宗教性的冥想空間，是當今最獨幟一格的雕塑家。

曾御欽先生演講心得/ M10110211陳奕仲

[個人心得]

           以「坐在奶奶的屍體旁」當作演講主題的曾先生，我們他分享當時在守靈的情況，讓人邊打寒顫又默默覺得是一種黑色幽默的趣味。他說小時候他就立志將來要當畫家，即使父母反對，他還是偷偷去畫室報名學畫。重考兩次，之後考上實踐大學食品營養系，沒多久就轉到媒體傳達設計學系，「以後至少可以從事設計工作，我是這樣說服我父母的」。大三那年，藝術家陶亞倫在系上開課，鼓勵學生嘗試不同媒材做作品，他開始拿著父親當時送他的DV亂拍，最後竟然拍出興趣，從攝影轉向動態影像。

           曾先生說，作品都是需要被凝視的，並進入心理狀態，沒錯，在這個快速成行快速享樂的時代，過度強調功能性實用性與是否能開發，我們多久沒有好好駐足停下來單純的欣賞一件作品或是一件事物？任何藝術都是需要被細細品味的，雖然有時候並不一定要品味出什麼偉大的評論與想法。他還在一支酒池肉林的作品中提到眾人皆醉我獨醒的重要，我們要學會在眾人之中獨處，，蔣勳也說過，人如果沒有辦法孤獨的面對自己，就沒有獨自承擔事情的能力，所以Deal with yourself.我們必須學會和自己對話。

          

[延伸閱讀]

《藝術戰鬥論》村上隆

「創作作品一要膽識，二要膽識，如果不拿出膽識充斥整個作品，就會沒完沒了，一幅畫從開始畫到最後，就是這麼回事，一點都沒什麼訣竅。」為了讓日本的藝術教育能夠徹底變革，村上隆決心將他所看到的當代藝術現狀、當代藝術界的遊戲規則，以及自身的創作和參展的實戰經驗向大眾開誠布公，《藝術戰鬥論》即是在此立意書寫而成。

曾御欽先生演講心得 / 楊振甫 D9910101

『個人心得』

本次專題演講請到著名藝術家曾御欽先生分享"坐在奶奶的屍體旁邊"專題。曾御欽先生過去是理工科背景，在軍人家庭長大，為了要從事藝術這條曾經經歷家庭革命，歷經不同的轉換，現今為台灣第二位入選德國卡賽爾文獻展的藝術家。曾御欽先生在演講過程中跟我們分享了紀錄片  -  有誰聽見了？ 過程中總共分為五幕，從不同角度切入孩童的不同互動場警與感官及內心感受，讓觀賞者可以很清楚從影像的力量，訴說出作者腦海的故事脈絡。過去，我也曾為音樂表演工作者，對於曾御欽先生的一席話特別有感觸，他分享一個藝術創作的結束，要到看到觀眾的表情及看法後才算到一個段落，這是一個更延伸作品價值的一種思維，特別發人省思。最後，曾御欽先生講到台灣的藝術環境是很困難的，一個藝術家的培育與成長，在台灣這個講求物質消費主義的社會特別不容易，我個人相當認同，但也需要更多如曾御欽先生的人一起努力，未來才會有繼續延續提升的動力。

延伸閱讀

為什麼貧窮紀錄片? http://whypoverty.pts.org.tw/zh_TW/

曾御欽先生演講心得 / 伍志翔 D10110101

這次的講座請到曾御欽先生，他是一個很特別的藝術家，從小生長在軍事家庭，而這樣的背景對我來說非常有共鳴，因為我也是出生於眷村，且連著兩代都是軍人，因此家教相較嚴格，而的確如曾先生所說，在這樣的環境下，許多人選擇順從上一代的決定，然而曾御欽先生卻選擇了擺脫束縛，踏上一條更為艱辛的路，追求內心的感動。

當然曾御欽先生現在已得到了成就，且獲得世界的肯定，然而在這些光環底下，他也道出了環境現實的心酸，例如藝術界的陰謀、國內政策對藝術的冷漠等等。然而藝術家仍然是應本著一顆執著的心，讓作品跟內心溝通，我對曾御欽先生所說，要讓內心掙扎、要經歷內心痛苦，並透過理性的方式表達出來的分享，非常有感動，然而這也的確是藝術家最痛苦的地方，要能勇敢的去面對這些挑戰，並理性的表達出來，因此我認為雖然我們不一定是藝術家，但卻要秉持著這樣的精神，去面對一切的困難跟挑戰，雖然痛苦，卻要用正面的態度及理性的思考去面對。