<總舖師>就像台灣的辦桌文化，熱鬧而又帶有深沈內涵，一道道菜餚除了色香味俱全，更有著一片祝福的心意，而<總舖師>也有熱血、愛情、親情、有搞笑還要跳舞，在絢爛的視覺糖衣下，表達台灣早期的文化內涵，雖然我只搭到了辦桌文化的末班車，但記憶中的大辦桌的確就是這樣熱鬧歡快。
十分佩服導演說故事的技巧，抓住觀眾的心，不論你是否經歷過那段時期，你都會被帶到那一張張的大紅桌前，演講結束，很多人想要了解陳玉勳導演是如何成為導演--或者該說是「我們」該如何成為導演？而陳導演總是不斷強調「體驗人生」，是的，體驗人生、品味生活、經過磨練、保持一顆敏感的心，身為一個說故事的人，若自己沒有故事，又怎能取信於人？「每個年紀有每個年紀的想法，應該忠於自我，誠實重現」導演認真的這段喊話，讓我想起了網路上一篇影評：
「也許很多人會說《總舖師》不如《熱帶魚》，或認為《熱帶魚》有著另一種更質樸更純真的趣味。事實上陳玉勳不是回不去，而是台灣電影與台灣社會已經不可能回去。1995年不可能出現《總舖師》，而2013年也不會再有《熱帶魚》，每個階段出現每個階段應有的產物（就像陳可辛現在也沒辦法再拍《甜蜜蜜》），讓作品反應社會現實，那才是最重要的事情。」（註一）
或許我們把導演這樣的角色拉離商業行為，回歸為藝術創作者，反映社會現況的同時，每一部片，其實也是導演自身的投射，每一個人生階段，當有不同的畫面出現—也許是風格、也許是題材……而這一切不能單用突破自我來作概括（說突破瓶頸就更過分了），就像陳導演那樣語帶玩笑的提及年輕時也想像侯孝賢導演拍那樣的文藝片，拍完了，即使被李安導演嫌棄「過重的文藝腔」，但那也是年少輕狂才有的思考，彌足珍貴。時至2013，<總舖師>的創作其實是對自我的喊話，在現實中衝撞多年，不再像初生之犢，稜角慢慢地被磨平，你會說個性變得圓滑是好事啊，但導演卻在這之中發現危機，當個性慢慢消失，自我又在哪裡？那樣的屬於天命之年的思考，就像片中的憨人師一句「沒有那個古早心，是要怎麼煮古早味？」，導演若還是30幾歲的小犢，又怎能熬出<總舖師>的醍醐味？
我想我們在創作上，總是急著長大、急著拿出成熟的作品，卻忘了停下來看看身旁的風景。
註一：影評，影評人RYAN鄭秉泓，http://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1376800741.A.D01.html
註二：天下雜誌，導演陳玉勳 從低路師到總舖師的戲夢人生，http://www.parenting.com.tw/article/article.action?id=5050231&page=1
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