林曉瑛老師演講心得 / M10110123 呂易安

[演講心得]

之前就從朋友口中聽過林曉瑛這位創造力豐富的設計師，也很關注她的作品，很高興能從設計師本人口中聽到36計各作品的創作理念，以及從台灣典型的科技代工公司，與工程、機構師交手的產品設計師，轉化成與台灣各地職人切磋合作的產品設計師，這當中的心路歷程。林老師講述個人經歷時，一般設計師碰到的關卡她也有遇到，但我認為超乎常人的「自我砥礪」與「樂觀」是讓她能化阻力為動力，跨越、前進的主因，同時也十分慎重地審視自己的人生，清楚自己的設計能力、自己想要的生活樣貌與工作理念，因此有了36計，是故貫穿19/36件作品的主軸是材質，材質的探索進而促成與師傅、職人的合作和知識交換。

聽林老師與每位師傅的對談是很有趣的，就好像是對該產業變遷的訪談，像記者，對產業歷史、型態轉變不勝唏噓的同時，設計師能夠身體力行地找到契機，主顧關係、委託關係到合作夥伴，所以設計師與師傅間的角色關係很多變的，只要有心就會看到可能性。有心同樣能感動人，就像演講中QA時間提到的，對上一輩的爸媽、祖父母而言，竹工藝不是逸品，是生活用品中大量使用的材質，但有次跟爸媽到南投實際看 Yii 產品時，他們是驚訝的，同一個材質，可以造出物美價廉的生活用品，也可以心血結晶般的藝術品，意外記憶中的夕陽產業除了觀光區的小吊飾（甚至可能是大陸製的），也能有另一片天。

[延伸閱讀]

近幾年講述台彎職人的書籍越來越多，許多是以旅遊導覽般指引民眾深入認識：除了買日本職人的藝品外，不妨注意台灣職人的作品吧！在書店翻過這本<職人誌>，滿新奇的，推薦給大家。

http://www.books.com.tw/products/0010610346

林曉瑛老師演講心得／M10210308 陳敬恆

工業設計在台灣發展的現況讓我們不由得將思緒直奔到3C上頭，畢竟科技產業與工業設計的瓜葛在目前是最亮眼的，除了大眾有不淺的誤解之外，我們長久也會不小心忘了工業設計其廣泛度及可碩性。聽過這次的演講之後，首先喚起我對於工業設計正確的觀點，把原先遺忘的那個部份找了回來。再來是我遇見了一個讓我尊敬的台灣設計師，對於林老師背後的故事、努力精神以及她的計劃和呈現的作品，這些除了令人感到欽佩之外我感受到額外的一份溫暖，又是一位努力在為「美」跟「人」做設計的設計師，不是在批評使用者導向的純商業性質的設計，只是這些東西過份充斥在我們生活當中，它太過於強調也過於融入，當在這場演講中看見了工藝及設計結合的結晶，很扎實的欣慰在心中徘徊、流動著，縱使這些事情在台灣的社會上還不夠明朗，但非常高興的是還有人在為這些事情努力的付出。

上了一課，燃起了希望也感受到動力。

林曉瑛老師演講心得／M10210305 徐笙洋

林曉瑛老師擁有很豐富的背景，從工業設計師到freelancer甚至到北美館參展，最後投身教職，其中還不忘了增進自己設計的能力，繼續創作，以36技為人生增加創作的動力，每天活在創作裡。

在36技的作品裡面，我看到了林老師熟練的運用各種材質，從鐵玩到陶，再由陶玩到紙，陶瓷結合紙的燈，鐵結合窗花的椅子，紙的活性都被林老師運用的很靈活。

在林老師去尋找工藝結合的機會中，我聽到老師傅對於專業的堅持，也看到老師傅經過世代洪流的劣勢，林老師很願意去幫助他們，設計是創造機會，設計是結合這些人，這些老師傅或許沒有這個機會，因為一生都只做同樣的事沒辦法去做別的嘗試，因為林老師的創意激盪，讓有製陶師傅，也做創作陶，讓紙業與陶業結合，創造新的作品賣到國外。

這讓我想到 柳宗悅-工藝之道裡的一段話

柳宗悅頗反對「貴族工藝」以及「工藝美術」這樣的詞彙。他深信的工藝來自民間（民藝），因此在談論到貴族工藝美術時便從馬克思理論中的階級意識如上層的貴族工藝與下層的民間工藝對立出發，因此上層貴族免不了要被他所批判。

工藝 來自民間，林老師結合的工藝，更是把民間的工藝結合，整合的很完美，一切不是陰錯陽差，更是經過設計過的產業。

延伸略讀

柳宗悅的工藝美學(書摘)

http://chianweilee.blogspot.tw/2010/06/blog-post_9693.html

林曉瑛老師演講心得／M10210301 佟紹魁

林老師透過實作和許多不同領域的工藝家合作，將工藝品注入現代感與文化思維，傳統工藝與設計結合，創作了許多各樣材質的工藝品，但如何與台灣的科技業並行發展，產品設計與材料是不斷進步，為了瞭解更多她決定到澳洲繼續留學，看到許多新設計的方法，回到台灣後將這些思維運用在創作上，這可以看出她對設計的熱情。

但隨著工業技術的進步傳統手工藝的市場漸漸被淡忘，以往那手工精雕細琢的質感漸漸的被冷硬的模組化索取到，而林老師在於這塊領域是非常的用心，熟練各種手法運用在鐵、陶、紙做出家具各類工藝品，體現素材原有的美感。

林曉瑛老師演講心得／M10210207 柯采妙

社會隨著時間斷不斷改變，而設計的思維也不該滯留不前，現在每半年就有軟體更新版本，但是我們的設計力跟上腳步了嗎?

在業界裡總是做著相同的案子，那在業界外有什麼是自己可以設計的，如果不滿意就想辦法去改變；如果可以能做什麼事，林老師說反正在台灣還沒有聽過什麼人是被餓死，所以自己放手去再次學習。現在的台灣大家老是在討論22K，不管是設計還是其他產業大家在進入職場就倍受打擊，自己學習數年的專業開始被論斤計價，我們需要更多的初衷來支持設計。

工藝是一個國家文化的精粹，設計是可以發揚文化的借力，在台灣的角落有眾多即將失傳的工藝，因為跟不上時代所以被忽視；因為不能量產所以被淘汰；因為過度科技化所以忘記那來自手工的情感，如果可以我們應該透過設計讓工藝繼續發揚發光，這是我們的文化，一個國家的文化是不斷的累積和改變的，但是文化不該有斷層。也許傳統是過時的但是加入一些新元素也可以是新穎的。設計不就是如此嗎?透過一再的修改先前來得到一個新的設計品，就像她說的一根竹子的思維。其中林老師也有提到自己以前會到工廠去和阿姨們一起組裝產品，從阿姨們的聊天了解到我們設計的不足，設計師求美求好但沒有實際使用就不會懂得自己的設計實際的樣貌。

看著一種又一種的工藝把玩在手上的林老師，覺得她很有毅力的去完成她的36計，在執行中不僅學到技術完成創作，更可以協助工藝產業的再造和創新，讓人非常期待她完成的36計最後是怎麼樣的風貌。

林曉瑛老師演講心得／M10210M01 尹健琳

重點在於你要怎樣過每一天

每天有新的東西可以學習就很開心。聽完林老師的講座收益很多，感覺得到她是個很有正能量的設計老師。

林老師分享了她的歷程，花費了大量時間在做工藝與設計的結合，也曾吃過閉門羹。但她以很好的心態當作不同的地方看不同的台灣，更想為台灣的設計做點什麼不一樣的發聲。而這也是對設計與工藝的互動以及設計的反思有了一個新的開始。林老師嘗試以材質的部分介紹設計。當工業遇到工藝，結合科學與工藝手法，就會有不一樣的設計呈現方式。借由工業與工藝的反思，執行手法與執行材料（陶瓷／木雕／琉璃）的差異，也有親自和老師學習工藝手法。期間一定會很辛苦，讓我感動的是林老師總是會享受在每個參與的過程。似乎設計就是這般快樂的。

在亂有秩序的展覽後台灣開始工藝與設計老師合作，策劃怎樣把台灣的工藝文化推倒國際，做好一個傳遞工作。所以設計也可以有策略，而且這很重要。我想目前在學生階段沒有那麼多的經驗但是這種思維模式是做一個好的設計師的基礎。

林老師從對南投塌山下滑墳墓觸目驚心的感受，有了對Recycle的想法。從做紙的過程中思考紙recycle的價值，對環境有新的回饋。從一根直竹的思維開始，運用多種竹工藝，高效利用一根竹子做成兩把椅子。在這個一系列的過程裡，對產品的尊重並且被永續使用都蘊含著對環境的省思。另一方面產業與產業的跨領域結合，多元化生產，生產線的多元化發展。也是產業界未來發展的趨勢。

在作品呈現拍照的時候與貓的互動很有趣，看到老師感性的一面。還有老師的堅持，對於不懂的事情會堅持弄懂，我現在想想自己有時候會因為膽怯不敢提問對於不懂的事情裝懂實在是愚昧。

台灣的設計環境漸至佳境，很多企業從OEM轉為OBM。而對產業的設計方法很好的運用對產品的設計很有幫助，林老師說這能讓老板看到“牛肉”在哪裡。新產品開發是從研究選擇適應市場需要的產品開始到產品設計、工藝制造設計，直到投入正常生產的一系列決策過程。從廣義而言，新產品開發既包括新產品的研制也包括原有的老產品改進與換代。新產品開發是企業研究與開發的重點內容，也是企業生存和發展的戰略核心之一。所以在新產品開發，以功能为中心制定产品开发计划，最大限度的降低产品总成本，形成新产品开发的良性循环，並且開展創造性思維，這些會是最大的問題。產業的變形也是應運時代的變化而變形。

林老師曾經在業界工作過，她工作的態度也是積極去學習新的知識，廠商給RD介紹新的材質原料也會一起學習，也在產品線親自組裝，在設計不良組裝不便的狀態，更能過思考後端部分使用的人的直接感覺。改變設計方法，整理設計思維，做創作的時候會有更多的切入點可以被探討。
現在產品開發的案子中，工程師的執行方式有很大改變，設計team也不只是設計師，加上製造業的沖擊，3Dprinter的使用，都會有多變的形式，值得我們再思考再設計現在產品製作產出的新的流程適應新的時代及市場需求。

延伸閱讀：从OEM、ODM到OBM看設計力與品牌建立

http://blog.sina.com.cn/s/blog_a03d137101011xtv.html

http://talent.tsvtc.gov.tw/inside.php?index_id=121

林曉瑛老師演講心得／M10210210 吳羿蓉

這次的演講臨時邀請到林曉瑛老師，演講的內容卻一點也不臨時，甚至是一場豐富的饗宴。曉瑛老師分享了許多她在設計路程的作品與設計概念，呈現出女性設計師在產品、工藝設計的細膩且溫柔的情感，有別於男性工業設計師大多偏向於機構性、前衛性的設計。

除了在實踐授課之外，曉瑛老師同時也是位才華洋溢的設計師，她的許多作品都讓人印象深刻。記得第一次知道曉瑛老師是來自她的一個既美麗又有點驚悚的作品《Barbie Dream》。《Barbie Dream》的創作概念來自於小時候父母為了鼓勵小孩用功讀書考第一名，常以芭比娃娃做為獎賞誘餌。但曉瑛老師由於從未考第一名，所以沒得到過芭比，但觀察那些擁有芭比的小孩，常常到最後，芭比都會變得四分五裂，其實是很殘忍的。《Barbie Dream》遠看是華麗的水晶燈，近看則是芭比破碎的殘骸，給人讚嘆又驚悚的視覺經驗。老師的作品除了深層的概念外，也將台灣的傳統手工產業列入創作的考量之一，例如在《Barbie Dream》，就運用了琉璃脫蠟塑造，將傳統揉和至現代潮流的設計當中。

另外老師在演講當中分享到對於「紙」的設計。最令我感到驚艷的是，她將種子融入碎紙漿中，形成一張內有種子的手工紙，在這個境界下，一張看似是樹木生命終點的紙，又是另一個新生命的開端，成為一張「活」的紙。又延續紙與生命的概念，老師將紙結合蜂巢概念，設計出一個前衛的「骨灰罈」。蜂巢紙裡一樣有揉合種子，原本是生命終點的骨灰，成為滋養新生命的養分。這樣的概念，著實令人讚嘆。

這堂演講課，老師分享了許多材質創作的可能，包括竹、紙、琉璃、鋼鐵、礙子......等，等，她仔細觀察每一個材質的可能性，並思考與環境的關係，賦予每個作品獨特的故事，也充分表現材質的特性，並不斷將這些以開發的材質重新再設計與運用，也兌現了當初對每一個傳統手工業老闆的承諾---永續使用。

目前的設計趨勢，從前些年不斷追求創新與前衛流行，這幾年漸漸回歸到與最原始傳統手工業的結合，意旨在尋求與人、環境最貼切的關係，而林曉瑛老師的作品，時常流露出這種設計與人、與環境親密的情感，也是在這個冷漠的時代，最需要被喚醒的部分。

[延伸閱讀]
黑秀網這篇關於林曉瑛老師的文章，詳細介紹了老師的作品與心路歷程

http://www.heyshow.com/heyguydetail.asp?id=153