演講內容：
方芷絮小姐介紹政府現今對文創產業發展的趨勢，以及跟我們各位同學有何關聯性，簡報內容大致上分為幾個部分，前言則是先介紹整個台灣目前發展的概況，也提到文創產業最重要的是獲利模式，以本系所得許多國際獎項作為例子，說明得獎後如何產生後續的附加價值。其中也談到了設計這件事情若牽涉到跨領域的部分，又該如何運作又怎樣去鏈結，方小姐也表示，台灣這塊土地並不大，人口也沒有對岸的多，但台海兩岸交流的過程中，台灣卻能表現相當不錯的競爭力，而我們的競爭力是我們很會生活，將這樣的生活品味運用在各位設計師的作品上，就能表現出我們強烈的競爭力，因此台灣的作品能在各國發光發熱，其實在這些生活的小地方就能看得到，雖然我們的邦交國不多，國內的政治環境也跟他國不同，但在全球化的競爭下，台灣多元文化的根柢也讓世界看到台灣，像是台灣的民間生活等，這些都是我們台灣文化的財富，也是讓外國人欣賞的優點。目前國際的競爭力並不是經濟的實力，而是文化創造的能力以及生活主張，因此進行國際交流的台灣已從一元價值轉變為多元價值，從自我認同到相互欣賞。過去我們常常從西方的美學、科技做為基準，自金融海嘯以來，這股趨勢也從西方轉至東方，中國大陸也順勢承接了整個消費市場，也剛好可以填補這樣的空窗，因此中國大陸目前也成為了許多人才相互競爭的一塊場域，因此台灣不需要再跑到歐美市場競爭，隨著各國品牌與企業在大陸的進駐，台灣也產生了這樣的優勢，兩岸關係(以ECFA為例)，其文創產業中的國產電影也突破了50部，過去我們常以外商的身分與其他國競爭擠進好萊塢的50部電影，但現今的政策也使我們不被視為外商，因此現在歐美製片都想與我國合資、合拍電影，搭著這樣的列車進軍大陸市場，所以台灣目前要思考的是，我們如何善用這樣的優勢，來布局我們在後ECFA時代下如何站穩腳步。
方小姐以雲門舞集為例，以及林懷民先生的技藝傳承，證明台灣有被世界看見，而每年國內參加IF、Red dot等國際競賽的得獎數據有增無減的狀況下，如何與產業發展作結合，也是我們目前遇到的課題之一。而不只是韓流的形成，屬於台灣的台流也逐漸進入到大陸市場，以誠品書店即將進駐到大陸的市場為例，像誠品這樣的規模與氣息，也是大陸市場目前所缺乏的，也因為我國與中國大陸的文化趨勢是相近的，因此也產生對我國的便利性，再拿國內娛樂產業作為例子，內地所流行的音樂、節目、偶像劇等，絕大部分皆產出自台灣，因此這也讓台灣在大陸形成一股台流文化，而台灣也可以藉此將訊息傳播至中國大陸，MIT能乘搭這樣優勢進軍大陸市場。OEM表示技藝，過去也強調這樣的設計技術，但現在就必須加入些創意，而創意必須要有獨特的品牌，若能加入創意且讓它形成一個品牌，也能讓這樣的一件作品帶來商機，換句話說，創意所帶來的一項加值，當然也是替品牌帶來一樣加值，過去在OEM時期來說，我國皆是以代工生產而設計，因此所講求的是產品必須能夠標準化，而現今的ODM則是為了設計而設計，強調的是客製化商品，著重創意化設計，而到了OBM時，就必須著重在研發與品牌經營，其講究是產品的個性化，它也將成為是為了自由品牌的設計而設計，而我們現在進入到五感的文創產業的部分，我們是必須要為美學體驗而設計，其強調的是產品設計的體驗化，必須是要透過人性科技、感性設計去融合，換句話說，過去我們從接收訂單為客戶進行服務，到現在將生活美學融入到設計，而這樣的設計是必須拿來與我們對話的，因此在推動文創產業與中國大陸比較起來的差異性，是我們回歸到了生活層面，不同於大陸停留在櫥窗式設計的方向。
文化講究的是內涵跟厚度，創意則是訴求某種感動的深度，而產業是接受的廣度，必須要有一定量額的消費群眾來支撐，這三件事情結合起來也才能夠形成文化創意產業，因此，文化事實上是經由生活主張，透過生活品味以及生活的型態，將它的故事性與內涵作為整理，接著透過某種象徵的意義與消費的符號，將此發展為一項創意的商品，這樣的商品如何形成一件品牌，再透過這樣的品牌行銷形成了一塊接受的廣度，而發產為創意產業。而我們目前所創作的內涵，追求的並不是第一，而是文藝，可能並不是最大、最好、最貴，卻是唯一獨有並不可取代，例如像阿嬤的洗衣板，非常有復古的風情，若與現在的塑膠洗衣板相比，塑膠洗衣板相對來說就比較沒有品味，但在經過設計之後，例如洗衣板與碟子做結合，其功能性更強且能與我們的生活相呼應，所以相對來說，這也是透過了某樣意義消費的符號，將其轉成為創意的產品，也就產生一種復古味與現代的需求，以同樣的例子來說，例如許多古童玩，毽子、陀螺、扯鈴等，結合餐桌上的餐具，若它不是單純是一件觀賞的物品，那也就會與我們的生活更為接近，方小姐也舉了「蕾絲碗」的例子，其中也強調中西合併的運用。
台灣為何會與文創產業產生關聯呢?其實台灣的文創產業是從社區總體營造計畫而成；而社區總體營造則是由地方文化特色而成，當1995年的時候我們就已經具備這樣的觀念，如何讓文化產業化且讓產業文化化的構想注入到社區意識，而在1998年英國推動的文化產業，事實上英國的文化內涵已相當豐厚，其運用豐厚的文化內涵，來強調創意經濟如何在傳統產業、科技產業，以及其他製造業上加入文化的內涵，讓其產生創意價值。而在那樣的風潮上，台灣也是在2002年最早推動的，過去的台灣太小，必須靠外銷維持經濟，因此著重在工業或科技產業等等，對於文化的觀念只是消費、娛樂居多，而也在02年才開始重視文化對國家的影響性，也在02年將它列為國家的重點發展計畫，而在02年到07年，文化這區塊是經由經濟部主導，而我們目前所參加的競賽也屬於設計產業，還是隸屬於經濟部，也因此，文化創意產業也逐漸形成口號的意義，並沒有實際上的價值，而也在08年才將文創列為下一波新興的六大產業之一，其中包括，生物科技、精緻農業、觀光產業、綠能產業等，而文創也是其中最核心的一部分，因此經濟部認為，以文化作為文化內涵的區塊將必須由文建會負責統籌，而09年也推出了創意台灣文創產業發展方案。並以SWOT來分析台灣正在推動的文創產業最需要的是什麼，而弱勢中有80%屬於經濟上缺乏的微型小型，且設計商品雖能帶入人潮卻帶不了錢潮等。而台灣的設計產業所定義的範疇也歸為三大類，產設、視傳設計與包裝設計，且目前文創產營業額媒體佔54.6%，設計佔21.9%，藝文佔16.7%，數位內容則佔6.8%，不過目前的文創產業以正向成長，2010年文創營業額比2009年高出了16.1%，達6608億元，為歷年最高。其文創產業中佔最多比例的產業為廣告產業20.1%，而品牌設計相較之下以0.0%的比例微乎其微，而設計產業的SWOT分析來看，台灣創意人才豐富，中小型設計服務眾多，具彈性效率與營運成本具國際競爭力，台灣科技業之技術實力雄厚，以及中國大陸形成的世界強勢經濟體，對我們有強大的優勢，而政府也推動了台灣文創產業的各種經濟模式，有體驗型觀光、跨界活動類型與品牌加值，其中也包含許多細項，例如城市行銷等等。不僅如此，也運用博物館形成文化產業的複合經濟體，老文化新流行的概念來進行典藏產業化，以及公仔文化在台灣企業與消費者溝通的獨特介面。而數位典藏與數位藝術也是目前所盛行的趨勢，例如會動的清明上河圖，多寶格3D動畫、宋代茶文化等，以及能讓民眾體驗互動的互動故事館，能輕易的讓民眾更容易的融入其環境，並且傳達內在的教育意義。
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