阮老師一開始是學雕塑的，到了德國後學精工、珠寶和首飾，回到台灣後在設計、文創界努力耕耘，期盼能改善台灣現有體質。
一開場，他便提到希臘哲學家Protagoras所說的名言：「個人為萬物尺度」，以西洋尺寸人的概念為比例，老師想告訴我們：人類即為「標準」的起源，所以好設計能夠和「人性化」劃上等號，設計必須在改善人的生活為目的之前提下進行創作。
另外，他也介紹了在德國學習的經驗，比較兩國教育制度之不同，從工藝上更讓我們看到了與我們既定印象之德國有了新的認識。
德國潮流淵源
1. 時代精神
時代精神是一切思考的起源，德國在啟蒙主義鞏固了「以人本位」的思想，等於為邁向近代、現代的進程揭開了一道曙光，後來歷經巴洛克的混亂時期，又產生了民權的概念。此外，哲學家康德提出理性的辯證，對後世影響甚鉅，從長遠來看也有助於發展設計的理性思考。
阮老師藉此勉勵我們，應當去尋找現代的時代精神，對設計是有幫助的。
2. 「當代」的定位
當代：指針對某一個時期，如大戰過後重新開始，在當下會有一些新的思維出現。
現代：往前推一百年之內、不超過一百五十年，都算是現代。
近代：工業革命後至今的時期，也包含啟蒙主義。
3. 金工首飾的分類
(1)金銀細工：以貴重金屬為主的首飾
(2)藝術鐵工：因鐵無法與其他金屬結合，故獨自分為一類
在當代，鐵會與複合媒材搭配創作，雖然多媒材組成是從古代就有了，但現今因為交通發達使不同媒材的組合變得容易，因而這樣的應用增加了，在商業上也常擷取這種「融合」的概念。另外一個發展趨勢，是跳脫金屬的限制，開始使用一些特殊的材料與方法，如塑膠、電鍍，使藝術創作擁有更多可能。
流行
要使作品流行起來，必須掌握以下幾個部分：
1. 市場：市場是一切最重要的因素。在一定的空間裡，有人贊同自己的創作，即擁有市佔率。
2. 技術
3. 材質
4. 時尚：時尚不一定會與品質劃上等號。時尚是很虛的東西，而市場是很實的，身為一個設計師，虛、實都要能掌握，如此才能延長商品的周期性。不一定要有好技術、好材質，只要懂得宣傳就能變成潮流。
此時，阮老師稍微將話題跳到台灣來，他認為台灣現今在文創產區塊，都還停留在推廣階段，沒有產值與產能，也沒有進一步的發展，但商品除了特殊技術外，最重要還是必須可以量產，產值、產能增加，文創才有發展性。
當代首飾的特質
1. 無限：什麼都可以創作、一切自由。
2. 美就好：每個人對美有不同感受，只要自己認定是美就好，沒有一定標準。
以德國首飾為例，光從首飾來看就可以發現，其中已經涵蓋多元的潮流。其實德國並不是閉門造車，而是融合許多外來的人才，所以德國風格可說是國際性的產物，是非常多元的，就是因為他們容納了許多的不同，才能創造屬於自己的極簡風格。
由此可知，設計應以寬宏的視野來看，在專業領域不要受限。阮老師也建議我們學生好好學習第二外語，多一項語言能力，就能幫助我們開啟另一扇窗。
反觀台灣工藝的現況，國內不管是政府或是學界業界，對於工藝都不是很注重，不僅是教育制度不完備，一般的展示展演空間也很少，整體而言落後了德國一大截。但台灣才僅僅起步幾年，若是結合自身文化及有計畫的改善，想必將會有很不錯的未來。
關於台灣文創產業
阮老師認為，在文創產業上，台灣政府公部門常常花了大量經費，卻只得到少少的效益。從實際策略面來說，文建會應該要成立為「部」，才有足夠的經費來源。另外，公部門提供預算，卻都不是花在主要的文化建設上，大都消耗在人事成本及基本開銷，這又是另一個問題。其實，在分配資源上，創產應該要有優先次序，分階段性進行，政府從構思到政策到執行層面都應該好好檢討。這方面，文創產業可以參考泰國設計，如建立材料研究所、TCDC推廣不遺餘力等，都是泰國最好的示範。
著眼未來，我們不該只是期待有效率的政府，而是靠自己去創造效率。
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