陳玉勳導演所執導的電影《總舖師》戲裡所有的問題都是開放問題，戲裡的詹小婉則是導演的映照。一如米奇‧艾爾邦(Mitch Albom，1958- )於《最後十四堂星期二的課》指出:「生命或許不圓滿，人生或許不如意，世界的韻律風水輪流轉，能夠改變的是我們面對世界的態度。」陳玉勳導演的《總舖師》透過故事主人翁詹小婉，映照出自我，藉此傳達自己面對人生的態度，然後用此態度來面對生命的提問。
羅蘭‧巴特（Roland
Barthes，1915-80）在《S/Z》中指出:「每個符碼都是一種力量」。鬼頭師的服裝造型，以70年代的大喇叭褲，搭配劉文正的《沉思》主題曲的露出，豔驚四座；惟在角色發展至最後的辦桌比賽時「鬼頭師穿上制服」，則將其「鬼」的角色精神的一致性設定削弱，而角色的貫徹性突然大轉彎，實在可惜。因為服裝是無聲的語言，是重要的視覺符碼，也是傳遞重要訊息的力量。而在「召喚獸」的劇服設計上，其動漫宅男的台式人情味與角色人物的造型就十分討喜，且精確地詮釋角色精神的一致性。
本次演講陳導演傳達出：「做發自內心想做的事、投入或創造一些讓自己活的有目的且有意義的事，鼓勵大家。」
(提問1) 每一個重要角色出來的時候，都有一個主題曲，想問導演個人的主題曲是什麼?
(導演答覆1) 因為我其實很喜歡聽音樂，就是小時候聽很多各式各樣的，有演歌、國語歌曲、披頭四的什麼什麼，到了高中的時候還開始聽重金屬，大學還想搞樂團，每天都在練吉他，搞一些重金屬的。可是嚴格想起來，我最常聽的歌，我這一、兩年反而比較少聽音樂，就很糟糕，因為覺得人不應該離開音樂，所以我現在變成一個沒有主題曲的人，我知道自己心情起伏很大、煩躁不安的時候，我就很想聽一些老歌，不管西洋老歌或國語老歌，因為它會讓你很安定，帶你回到遙遠的過去。那為什麼回到遙遠的過去會很安定？因為我覺得人對未來都是有一點恐懼，因為未來是不可知的，那過去你已經走過了，再困難的事情已經發生過了，所以你聽到一個過去的音樂、老歌，你可以回到過去，它會讓你得到一種溫暖，因為你很安全，過去都是很安全，你可以活到現在就代表你已經度過了很多了，所以我現在如果碰到了什麼困難，我都會去聽老歌。
(提問2) 導演在梳理不同時代下的角色，做了相當大的功課，特別是鬼頭師的一出場，以劉文正的《沉思》作為鬼頭師的主題曲，所以他的角色非常鮮明，整個服裝造型以70年代的大喇叭褲，以台客風(兩腿打開開)騎著拉風的機車，在整個角色形塑上非常的鮮明。但想請問導演，在最後國父紀念館的那個辦桌比賽上，鬼頭師卻是從善如流的穿著了制服式的服裝，請問導演的處理手法為何? 謝謝！
(導演答覆2)《總舖師》這個戲很多人看了都覺得它是一個搞笑片，可是對我來講，其實講的是一個創作，它不是一個普通就是搞笑玩了，它講的是其實是拍電影的這件事情。那鬼頭對我來講，其實他是一個才華洋溢的，很瘋狂的一個創作者，可是他一直不如意，他很有創作能力，這三個大師裡面，其實鬼頭創造力最強，他很天馬行空的做出很多很奇怪的菜，可是他這個人很在意他的名位，雖然他告訴他自己說，當一個鬼不用有名，但是他是在勸自己，因為他其實之前輸了，輸了以後，他被關，他坐監獄，他又喪失了他的味覺，其實他的人生他知道已經過去了，可是只是想爭最後一口氣，那他必須靠他的徒弟阿海來幫他做一道菜，可是那一道菜確實是他的想法想出來的，所以這是他最後的一關，他前面可以我行我素，用自己的個性去過生活，可是他最後其實是有求於人的，他想要借助這一場比賽，他又不想出名，可是他想要借助這一場比賽打敗所有的人，包括那個小婉，就是蒼蠅師的傳人，可是因為以他的身分，他如果要大辣辣的，會好像長輩在欺負小輩的那種感覺，所以他寧願隱姓埋名，雖然大家都知道他是誰，可是對他來講，他就是當成一個鬼，把自已當成一個鬼，在裡面默默地當一個影子就好。所以他後來就被迫必須接受這個制度，他本來是不受制度拘限的，所以到了決賽的時候，他必須暫時接受這個制度，然後他為了只是要求勝利。後來他贏了，他就把東西脫掉，丟掉了，又換回原來的樣子走了，這是他的個性。
l 《電影解讀》在尼采的語境下思考《總舖師》
l 《總舖師》導演陳玉勳
沒有留言:
張貼留言