陳玉勳導演演講心得 / 吳亭葶 M10210209

2013.09.27（五）

講者：《總舖師》陳玉勳導演

原本以為這個講座是談談導演的拍戲心得，卻意外是一個更深刻的人生經驗分享。陳玉勳導演以輕鬆的語調，娓娓敘述他踏入電視圈、電影圈，成為導演的前因後果。

拍出《總舖師》這樣帶有鄉土味的喜劇電影的他，其實是土生土長的「天龍人」。他從小就不太會唸書，因為一個不可思議的「考卷洩題事件」，而進入淡江大學教資系就讀，畢業後當兵，遇見了各式各樣的人，有文盲、有養豬的，環境背景都與他所熟悉的大不相同，進而讓他對「人」產生了興趣。

之後進入王小棣導演的工作室實習，因為做事認真，所以得到了最棒的實習生的稱號，之後拍了一支關於同性戀的短片，王小棣導演看過後覺得相當不錯，便對他說，「我們這一行，有製片跟導演兩條路，你要哪一種？」面對提問，陳導演當時還不甚瞭解，便順口回答「導演好了」，從此走上了導演這條「漫長、孤獨、艱辛的道路」。

他拍過上百集的生活喜劇劇集《母雞帶小鴨》，磨練自己的能力，他也寫劇本，到後來一天可以寫一本，三天可以拍一集，變得越來越熟練。1990年代流行警匪片時，他拍了關於一個參加聯考的國中生被綁架的故事—《熱帶魚》，這是他的電影處女作，也獲獎無數。

在他的經驗分享裡，有幾點我覺得尤其重要。

第一點就是，儘管他原本不擅長，但仍要自己努力學會表達。因為他是一個菜鳥導演，比起資深演員，經驗既少且年紀又輕，若是花太多時間思考，又說得不夠明確，會被演員們瞧不起，一旦演員的失去信任，拍戲就會變得不受控制。所以，他要求自己必須迅速作出判斷，講述清楚，也變得越來越機伶，現在，他甚至可以同時觀察7、8個演員的表演。

第二點是，台灣的電影環境並不好，但這並不全然是劣勢。曾經，劇本裡上百位警察的浩大場面，被現實因素刪減到剩下兩個，而且還借不到警車，只好自己拿廣告顏料把普通車子塗一塗。但卻意外的有了還不錯的結果。因為限制，必須學會轉彎，反而訓練出自己的應變能力，會一直動腦思考，去設想多種可能。

另外，幾乎每一個獲得成就的人在回首時，都有一段窮得非常誇張的日子。曾經，他的年收入是8萬元，其中5萬元還是獎金， 所以實際上賺取的只有3萬元。但他依然繼續拍片。拍完了《熱帶魚》後，便沈寂了一陣子，只拍廣告等小品。他開始在廣告裡玩他的幽默，頗受歡迎，例如「張君雅小妹妹」即是他的作品，他甚至被定位成了喜劇專家。至於現在拍《總舖師》的契機，他說，是發覺「人生苦短，再不拍怕會不瞑目」。

導演也有一套關於喜劇的哲學，來自他拍了無數喜劇片的體會。因為不喜歡直接表達自己的感情，所以他選擇用喜劇掩飾。而用了幽默搞笑的手段，反而更突顯情緒的深度。導演也說，當一個喜劇演員，其實是很困難的。並不是把自己埋入角色裡就好，還要記得自己的節奏，因為搞笑，一定需要自己原本的節奏感。而且「好笑」，經常是包含多重情緒的，比如在《總舖師》中，楊祐寧飾演的料理醫生，以臺灣國語正經地講述想法時，其實就是一個看起來很好笑，但其實很悲傷的場面，你可能笑了，但卻隱隱覺得苦，這種笑中帶淚，淚中帶笑的的複雜情緒，正是導演想要塑造出來的。

我的體會是，能夠一直幽默的笑著的人，一定比別人受過更多傷，流過更多的淚，所以才會懂得要怎麼掩飾自己，怎麼讓人發笑。搞笑從來都不是膚淺的事，若不能深入體察「人」的情緒，心思不夠纖細，就不可能掌握那樣精準地，逗人發笑的節奏。所以導演的人生體驗，一定有許多眾人看不見的深刻苦楚，迥異於他自己訴說時的輕描淡寫，讓他選擇了以笑鬧代替說教，來傳達他想說的故事。

最後，靈感來自何方？導演強調對生活的觀察。我想這對所有的創作者都一樣，唯有用心生活，才可能訴說出好的故事，才能真正的撼動人心。

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