在李老師的演講中，我覺得有兩點是讓我覺得很特別的。第一，是在義大利學校對互動設計方面的課程；第二，則是老師廣泛的背景在作品上的影響。
我很喜歡李老師在學生時代的作品，在現在互動設計這個領域都是強調電子、或軟體界面的時候，她的學校所強調的是人與人之間的互動、強調體驗的設計，而透過這樣多元化、更廣泛的界面討論，我覺得設計的思維才能跳出既有的框架，在電話裝置的作品中，她創造了一個很有趣的打電話經驗，老師把以往「電話簿」的概念轉為把聯絡人「丟進」對話框的概念，在當時智慧型手機還沒有那麼普遍的時候，我認為是一個很前衛的想法。另外，我也非常喜歡塗鴉與音樂結合的作品，那樣的作品除了充滿了不同感官元素的結合外，更帶出了整個城市的居民互動的思維。
再來，因為老師過去曾經學過音樂、資訊工程，因此在他後來的作品當中，都出現了這些元素，讓他的作品更有張力、更有趣，例如喇叭拉大縮小來控制聲音、塗鴉的過程轉為音樂或是用電子訊號的方式呈現記憶的心電圖等等。也因此，老師後來也鼓勵大家，做設計的人，不要一直侷限在看設計的書，應該要廣泛的閱讀各類的書籍，從各方面去找靈感，作品才會有更多的可能性。
問題：
1. 在Graffitti轉到音樂的靈感，是因為過去有學過音樂嗎？
Ans：是，以前有學過鋼琴、電子琴，而且媽媽是音樂老師。
2. 在義大利唸書的期間，老師們會強調設計前端的研究嗎？
Ans：是，很強調，而且有用過很多方式，例如Shadowing、訪談、還有比較特別的是experience
prototyping，是屬於服務設計的範疇，因為不可能在服務推出後才，強調用一些prototype去測試使用者對這個。
這是一個很有趣、很輕鬆的影片（請看下面的連結），
主角本身是一個很有名的街舞舞者，名字叫做Daniel Cloud，
影片是他自導自演並包括製作影片的配樂，
這部片名是「music box」，想像一個房間的裡所有的東西都轉化為音樂的樂器，居住在裡面的人可以透過與室內空間任何一個東西的互動，編織成音樂。我以前就很喜歡這部影片，而李老師的演講過程中，就一直不斷讓我聯想到這部影片，因此希望分享給大家欣賞。
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