淡水慕情
朱老師的開場白很有趣，他說：他認為的設計其實跟藝術很類似，他在美國求學與工作的時候，常常利用閒暇之餘去逛公園旁的街頭藝術家，其中他也看到許多的攝影作品，可是他左瞧右瞧就是無法體會，它的美在哪裡，直到他認識阿忠哥，他才了解到只有長年住在那裡的居民才能感受到那種美。
阿忠哥，一位靦腆的攝影藝術家，他一上台，就將他的作品（已印製好的明信片）發給在座的每位同學，接著他就自嘲的說：不好意思，不常演講，所以有些緊張。接著他就趕緊的喝口水，然後請助理將他的作品投射出來，然後就看到他的專注眼神，犀利的收尋每一張照片，然後在從其中挑出一張與大家來欣賞及討論。
這每一張作品都是他20多年來，利用工作餘暇，堅持以淡水為題，揹著一台傳統老相機（Canon AE1），踏遍淡水的每個角落，他不分季節與氣候，更不分男女老少，他就是全年無休將他對淡水長期的觀察和感動，用黑白底片（KODAK T-MAX 400度；KODAK TRI-X 400度）一格一格的紀錄下來。他笑著說：那些揹著大大的望遠鏡頭的攝影師，根本不知道淡水的美在哪裡，還說這裡沒啥可拍。他話鋒一轉，就感嘆的說：美，是不會因為你的設備比較好才拍得到，而是你的感受那種最自然而不矯飾的瞬間。阿忠哥欣賞的設備是最接近人眼所觀察到的傳統機械式的攝影機，只有那快門與光圈，鏡頭就堅持只用28mm、f2.8；35mm、f2.8及50mm、f1.4的定焦鏡，因為只有這樣子的鏡頭才能最忠實的呈現人眼所捕捉到的物件。阿忠哥非常看不起數位相機，雖然他也有一陣子心動想購買，但最後他還是選擇傳統的相機，因為他認為，數位相機只會降低自己的專業判斷，因為那一瞬間的美，不是一再的重拍。
所謂的專業攝影師，就是一點一滴去日積月累那屬於自己的基本信念，而這個基本信念就是不假他人之手來瞬間紀錄這最自然的真實，這中間是絕不容許摻雜那一丁點的做作，這就是寫實（素人）拍照的唯一戒律。如果將這些信念轉到設計的領域來，不也是那麼的恰入其份嗎? 簡單的工具－一隻禿筆、一本速寫簿，不也是用來紀錄那瞬間出現的構想嗎？還有那一顆平靜的心與專注的心，不也點破我們學設計往往所犯的貪多嚼不爛的窘境嗎？再試問如果我們對於設計的執著是從不同季節、不同氣候、不同時間點、不同方向、不同角度、不同人物、不同視角來觀察、體驗、細究這屬於產品的每一個細節，我相信這個產品絕對稱的上是最感動的產品。
阿忠哥，一位靦腆的攝影藝術家，他一上台，就將他的作品（已印製好的明信片）發給在座的每位同學，接著他就自嘲的說：不好意思，不常演講，所以有些緊張。接著他就趕緊的喝口水，然後請助理將他的作品投射出來，然後就看到他的專注眼神，犀利的收尋每一張照片，然後在從其中挑出一張與大家來欣賞及討論。
這每一張作品都是他20多年來，利用工作餘暇，堅持以淡水為題，揹著一台傳統老相機（Canon AE1），踏遍淡水的每個角落，他不分季節與氣候，更不分男女老少，他就是全年無休將他對淡水長期的觀察和感動，用黑白底片（KODAK T-MAX 400度；KODAK TRI-X 400度）一格一格的紀錄下來。他笑著說：那些揹著大大的望遠鏡頭的攝影師，根本不知道淡水的美在哪裡，還說這裡沒啥可拍。他話鋒一轉，就感嘆的說：美，是不會因為你的設備比較好才拍得到，而是你的感受那種最自然而不矯飾的瞬間。阿忠哥欣賞的設備是最接近人眼所觀察到的傳統機械式的攝影機，只有那快門與光圈，鏡頭就堅持只用28mm、f2.8；35mm、f2.8及50mm、f1.4的定焦鏡，因為只有這樣子的鏡頭才能最忠實的呈現人眼所捕捉到的物件。阿忠哥非常看不起數位相機，雖然他也有一陣子心動想購買，但最後他還是選擇傳統的相機，因為他認為，數位相機只會降低自己的專業判斷，因為那一瞬間的美，不是一再的重拍。
所謂的專業攝影師，就是一點一滴去日積月累那屬於自己的基本信念，而這個基本信念就是不假他人之手來瞬間紀錄這最自然的真實，這中間是絕不容許摻雜那一丁點的做作，這就是寫實（素人）拍照的唯一戒律。如果將這些信念轉到設計的領域來，不也是那麼的恰入其份嗎? 簡單的工具－一隻禿筆、一本速寫簿，不也是用來紀錄那瞬間出現的構想嗎？還有那一顆平靜的心與專注的心，不也點破我們學設計往往所犯的貪多嚼不爛的窘境嗎？再試問如果我們對於設計的執著是從不同季節、不同氣候、不同時間點、不同方向、不同角度、不同人物、不同視角來觀察、體驗、細究這屬於產品的每一個細節，我相信這個產品絕對稱的上是最感動的產品。
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