程許忠先生是一位藝術家，相機是他創作的工具，深層而細膩的思索與觀察則是他創作的核心價值。
如同台灣大多數的攝影藝術創作者，「攝影」在他們創作的過程中有多種的角色與面貌，或許是一種技法，或許是一種歷程，又或許是一種在有限時空中的思考方法 (和音樂、雕塑、繪畫不同，時間是攝影藝術中重要的元素，不單單是因為平面攝影可以多樣的呈現「速度」，也是因為創作者在面對稍縱即逝的畫面時，「本心」會誠實的顯露) ，正因為如此攝影藝術創作者時常以「真實」當作自己與商業攝影師的區分，照片中婦人虔誠的拿香禮拜，孩童在狹小的巷弄嬉戲，藝術家告訴我們這些是他的心靈透過鏡頭呈現出的真實面貌，沒有一絲的虛假，沒有一絲的做作，藝術家用鏡頭真實的紀錄這個世界，甚至於有些藝術家還會刻意的用針孔相機或LOMO這類不穩定且功能粗陋的設備創作，旁觀者訝異他們的勇敢，藝術家則高興的說明他們對真實與直接的詮釋，沒有了那些商業化又多餘的電子功能，這樣應該就是絕對的真實吧？
其實這都不是絕對的真實，配備、構圖、利用的光線、用RVP還是RDP，選幾號相紙…這些都是真實之外的美化，也就是說所謂藝術家的真實(在路邊等待，等一個行人路過，完成心目中的構圖)和絕對的不真實(安排人走過去，或是直接運用暗房的技巧完成作品)都只是五十步笑百步，真實是創作源頭的信念開始面臨挑戰，尤其在數位影像的時代，這些疑問不再只是乎隱乎現，利用lightroom修片再利用photoshop微調似乎是那麼的理所當然，過去被嘲弄的沙龍又或是集錦攝影好像要順著數位的風潮反撲，撲向那些過去笑他們庸俗的藝術家。
程許忠先生是一位藝術家，不只是藝術家還是一位幸福的藝術家，他將創作化成自己堅定的信仰，快樂且毫不遲疑的向前邁進，所有的迷惘、煩躁、失望、不捨…似乎都與他無緣，這，就是真正的幸福吧。
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