歐陽穎華先生演講心得 / 曾勝鴻 D10010102

[個人心得]

台灣的文創產業範圍既寬且廣，歐陽先生從策展與觀光產業的相關豐富經驗，讓我了解到文創產業必須認清台灣的文化根源，透過行銷的手法確保獲利，我們的文創產業才有辦法持續下去。台灣的文化有自己的獨特性，由人文與地方特色的方向去尋找，從生活的情感出發，只要加強自信心，台灣的文創產業一定可以發光發熱。

另外，歐陽先生也提到社區營造及社區發展，是未來十年的重要發展產業，但是在發展社區特色的過程中，也莫因為旅行業的過度開發而商業化，反而會失去原味。這令我想到日本的社區在遊行祭典舉辦的前夕，晚上會召集鄰居或地區的商會，大家一起來進行扛轎練習，透過起伏有致的口號聲中，來凝聚居民的向心力，並向下扎根讓小朋友也一起參與祭典遊行，這都是日本最自然也最吸引力的平民文化，卻可以創造大量的觀光產值，值得我們借鏡。

[提問與答覆]

[提問]：您所經營的策展公司之核心競爭力為何?
[答覆]：從經驗中學習穩定性十分重要，才能贏得業主的信任感。活動的舉辦首重安全性，除了讓活動順利進行，也要確保展品的安全。例如古文物的展覽就必須有穩固的展台，保護展品的安全。

[延伸閱讀]

1.村上隆 藝術戰鬥論－學習村上隆如何將自身的創作，變成日本文創產業的一環，行銷到世界各地。

村上隆在書中的首章先耙梳西方藝術的歷史脈絡，從中找出傳統藝術與現代藝術的斷裂處，剖析「何謂當代藝術？」，並從藝術家、畫商、顧客三者的關係解構當代藝術市場的潛規則，同時也找出日本人為何始終無法認同當代藝術的問題根源，理解並掌握當代藝術的變通要領後，接著則必須發展出藝術創造的實力，而創造前必須先懂得鑑賞，第二章村上隆就以四個鑑賞元素，破解當代藝術的神話及謎團，而後在第三章進入實作面，村上隆以全方位的角度解剖自己的作品，拆解其創作步驟，並從中展現出當代藝術在製作上的技術性和複雜度，最後一章則是從日本和歐美的藝術環境，暢談成為一位藝術家的養成途徑，及成為A級藝術家的勝負關鍵。

2.文化創意產業概論

本書第一篇對文化創意產業做總括性的介紹外，其餘各篇則從「基礎產業」的角度出發，選以表演藝術產業、視覺藝術產業以及生活美學產業等做為全書鋪陳的主體。另再佐以日本、南韓、泰國、大陸、臺灣等地發展文化創意產業的實際案例（如：日本的動漫遊戲（ACG）產業等），來協助讀者們可以對台灣周邊地區在文化創意產業發展上的現況做一瞭解。