鄭洪先生演講心得 / 洪士傑 M10010306

【個人心得】

　　「宅」現在已經是新一代所建立的新用語，從以往一般的住宅名詞含意，漸漸已轉變為形容某人凡事都在家中搞定，並不實際接觸外界，只透過網際網路的方式與他人聯繫...等含意。而這樣的文化也已獨立出一塊市場，自然而然的也已經被世人所接受，而許多娛樂方面的市場，也發現宅經濟所帶來的效益之龐大，因此各式各樣的商品若能與宅男們扯得上邊的，皆無不往此商機前進的業者。

　　而我們也可以明顯的看到，隨著科技的發達，不僅是能提供御宅族物質面需求之外，精神面也能使他們獲得滿足，因此不可否認的，這樣的經濟效益已是規模越來越龐大的市場。

【延伸閱讀】


作者：趙靖宇

宅經濟將是未來的新國民運動，以家為中心的活動就是「宅」。
　　「人在家中坐，錢從天上來」正是宅經濟的最佳寫照，投信一姐趙靖宇用最日常生活的案例教你搞懂這門家中經濟學。
　　你知道宅經濟會引發嬰兒潮嗎？你知道宅經濟攸關食衣住行加上育樂嗎？那你肯定不知道其實宅經濟才是助長開創藍海的引信嗎？
　　「人在家中坐，錢從天上來」正是宅經濟的最佳寫照，投信一姐趙靖宇用最日常生活的案例教你搞懂這門家中經濟學。

鄭洪先生演講心得 / 何昌達 M10010108

【個人心得】

        大眾的消費型態正在轉變，商品也可以是人物，這次介紹的AKB48即是很具代表性的例子，宅男與動漫文化來自日本而且對台灣的影響力甚大，宅文化已然在台灣茁壯起來，而宅還有分很多類型，只要是在某種領域有愛好及異於常人的熱衷及知識，範圍非常廣，但多半用在電玩及動漫族身上，針對此市場的行銷手法多半以可愛、年輕少女為主，因為宅文化所帶來的經濟效益非常龐大，例如像是一些動漫相關的週邊產品、贈品等，有時候熱門時還供不應求，人的需求是不斷不斷地增加精神面及物質面都要滿足，上課中舉例到初音未來這個虛擬人物，很難想像虛擬竟能取代真實人物，但拜科技所賜這位3D虛擬人物能完成許多真實情況中無法由真人取代的部份，像是能無限在各地同時表演、調整至最完美身材面貌等，有一天宅文化可能在市場上形成一股龐大勢力也說不定，業者的腳步要更快的調整才能應付得來。

【延伸閱讀】

瞄準御宅族

OTAKU SHIJOU NO KENKYUU

作者：野村總合研究所、御宅族市場預測小組

出版日期：2006年12月08日

「宅」這個字的源頭為日本的御宅族，御宅族僅一七○萬人，佔日本人口比例很低，市場規模卻高達一千兩百億台幣！與金字塔頂端的菁英市場相較，毫不遜色！從行銷的角度來看，御宅族已經由過去的「利基的市場區隔，規模小而優先度低」轉變為「影響力大、扮演領導市場的角色」。

鄭洪先生演講心得 / 張文馨 M10010204

[個人心得]
十幾年來，宅文化一直為日本締造廣大的經濟效益，優秀的設計優秀的動畫與影片也容易從當中看到，這樣的操作手法與韓國的偶像團體大同小異，日本選擇用他們所擅長的動漫畫與超現實，再次的從原本的動漫元素中再造與容合，因此創造了如AKB48與Perfume這樣子性格的團體。在鄭洪先生的分享中，我才發現原來我以前有再關注的Perfume，在其總體規劃中藏了許多玄機，他們不像韓國偶像拼個人魅力與歌唱實力，反而用聲音影像動作去締造一個超現實想像。甚至到了初音的誕生，她的影響效益涵蓋了整個動漫界甚至開了個人的3D演唱會，除了她之外更有許多角色聲音的虛擬偶像家族誕生。
從鄭洪先生的分享中，讓我們從一個宅精神的角度再度回去看產品與廣告，如IIDA的手機廣告，其操作方式都與現今許多主流手法很不同，而背後的製作方針與客群設定都非常的重要!!

[延伸閱讀]
台灣宅與日本宅的不同在哪
宅文化的深度廣部往往比我們想像的還有多!

宅經濟全攻略

鄭洪先生演講心得 / 黃聰閔 M10010211

[個人心得]

物質豐足的現象日益普及，在高度開發的城市裡，更衍生出一群在緊繃高壓的社會之下，自我封閉的隱蔽青年。從日本開始，宅文化被定義發展後，陸續每個國家的隱蔽青年因此能更合理化其行為，在為了達到此文化「更美好的生活」的精神，宅文化的商機便開始在市場上運轉出一套獨特的經濟體系，從各種生活用品至專為宅文化所設定的周邊，各大公司所選用的行銷手法和策略或許不同，但在開發商機上目的卻都一致，為了觀察消費者的物質需求與精神需求，日本在操作宅文化這個領域上做足了研究，總在推出新的團體或商品時總能獲得廣大迴響，或許台灣該學的不僅只是又推同樣性質的商品，而是該從最打造商品的根本精神效法。

鄭洪先生演講心得 / 顏偲如 M9910207

[個人心得] 

日本宅男文化的行銷手法真的蠻厲害的，這個市場有很大的商機，利用偶像團體的可愛、萌，來吸引宅男族群的追隨、崇拜，他們不僅僅是表面上的營造，在整體的包裝上也是迎合著族群的特性去塑造，漸漸的把偶像團體”商品化”。像是AKB48，以龐大的可愛少女形象和綜合各種優點的虛擬人物，讓許多的宅男瘋迷不已，而代言的廣告也結合她們團體的概念為出發點，更強化了她們的行銷手法。另外，還設計簡單的舞步，著重在手部及怪異的肢體動作，讓大家都會跳，容易上手。種種行銷包裝方式，都是朝消費者導向去思考，思考消費者行為及需求，滿足消費者期望。


[延伸閱讀]

乙男蟻女：106個世代標籤，深入你不知道的日本 

從世代標籤，窺看日本男女----生活個性大不同、文化學習零時差！

乙男不是家中第二個男孩，而是手巧又專業的粉紅系男孩；蟻女不是工作認真的女孩兒，而是小巧又可愛的袖珍女。

鄭洪先生演講心得 / 馮成文M10010203

[個人心得]

現在的商品在市場的種類數量非常的龐大，同樣性質的物品也屢屢皆是，如何從眾多的商品中脫穎而出可能不再只能靠出眾的外表來吸引買氣。不少廣告在近期加入了敘事的元素，讓商品本身具有故事性，並傳達出一種感性的行銷手法。今天鄭老師的演講也花了很多時間在分享這方面的經驗，又例如如何選定族群，以及族群選定的重要性。在宅男的市場中也有很重要的策略，不單單指是選定一些漂亮的女生來操弄， Perfume-以宅男為主要族群的團體，為了鎖定宅男的市場，徹底抓住宅男的口味，必須要了解宅男想要什麼，觀察她們的生活與喜好。分別有直長髮、長卷髮以及短髮的女生為團員，滿足不同人的需求。另外，舞蹈的部份擇選擇有點怪異類似肢體不協調的編排。這是因為從觀察得來的決策，發現宅男比較沒有舞蹈的細胞，因此這種舞蹈反而讓宅男們一起動了起來。因此發現雖然台灣也都有仿照日本或韓國偶像團體的模式，但都無法造成一樣大的迴響，因為我們只抄襲了外表，但實際的精神方面卻沒有效法。

另外值得一提的還有虛擬偶像的議題，不管是初因為來或是AKB的第48位成員，都不是真實存在的人，但卻都有超高的人氣。或許這都是一開始都沒有想像到的，而且虛擬偶像又比真實的偶像來得多元化以及更好安排，因此發現當初作此策略的決定是在正確無誤的。

[延伸閱讀]

行銷決戰點 給產品說一個故事
http://www.books.com.tw/magazine/item/common1204.htm

「賣感覺」、「體驗式行銷」已經不新鮮，現在流行的是「說故事行銷」。幫產品說一個好故事，勝過千萬宣傳費用﹔品牌又該如何說一個動人心弦，耐人尋味的故事？

陳國珍女士演講心得 / 曾勝鴻 D10010102

[個人心得]

陳老師在英國留學時期，開拓了廣闊的視野，從各個系列中，可以看到金工藝術的創作中，緊扣著藝術家的強烈風格，金屬的光澤的流轉瞬間，顯現出耀眼的動人氛圍，透過異材質的配合，例如，寶石，漆器，讓冰冷的金屬增添了生命力，也附予了獨特的個性。

尤其金工的施作過程，有一定的危險程度，所以，必須專心一意才能做出最完美的作品，透過藝術創作的過程解放了藝術家的靈魂，就如同陳老師所提到的，當設計完成時會令人覺得很“爽！“，這就是設計的神奇魅力吧。

[提問與答覆]

問：您有豐富的參展及策展經驗 請問您宣傳及行銷的方式為何?

答：目前有兩位助理協助展覽事宜，將來希望以創立個人品牌的方式進行銷，很多學生在創業及為品牌進行設計，都有相當不錯的發展。

[延伸閱讀]     生活感。純銀手作：淨教你作35件有故事、有溫度的自然風銀飾     陳老師很享受在創作的過程中  這本『生活感。純銀手作』的每一個創作幾乎都在廚房的餐桌上完成的，有張桌子、簡單的基礎工具、搭配生活中隨手可及的小物品，就可以開始玩創作。只要是自己真心喜歡的元素、用心地做出來，真誠的作品自然會感動人心！

陳國珍女士演講心得/ 林曉詩 M10010302

陳國珍女士於1997年從英國皇家藝術學院畢業歸國，現任輔大應美系主任，陳國珍女士做出來的作品充分的表現了她的想法，甚至在作品中算發出陳國珍女士的個性，作品中呈現了他個人的特殊表現方式。 

珠寶設計趨勢，以『花』為基本主題，國內外的各大品牌皆是如此。陳國珍女士以其精湛的金工技巧，將大自然中的千紅萬紫與銀飾完美結合。還有《百花、瓶安》展覽藉由百花齊開、瓶瓶安安為展覽概念，借由這個創作幫台灣建國100周年慶祝，我覺得是很有意義的。

延伸閱讀  《百花、瓶安》 陳國珍金工漆藝創作展

  http://www.youtube.com/watch?v=pjLZeKof3SQ

可曾想過細緻的花朵、彩繪的瓶身能夠成為精緻的飾品嗎？國立臺灣工藝研究發展中心為了提升臺灣文化創意產業的軟實力，特別舉辦《百花、瓶安》－2011陳國珍金工漆藝創作

­展。開展當天文建會副主委李仁芳親臨現場欣賞這些難得一見的工藝精品。 百花齊開 瓶瓶安安 歡慶建國百年
為了慶祝國家百歲生日，陳國珍老師以百花齊開、瓶瓶安安為展覽概念，在作品中運用金工與漆藝的搭配，融合時尚、美學以及東方人文思想，並且以簡約的形態完美表現東西藝術的­結合。喜愛工藝的民眾千萬不可錯過這場藝術與傳統兼具的饗宴。

駱毓芬女士 演講內容 / M10010201 M10010202 M10010301 M10010302 M10010304 M10010306

 1.人脈的拓展

駱毓芬女士大學就讀實踐大學工業產品設計，之後進入飛利浦設計工作，後來又陸續在以下公司任職，任職的公司有燦坤家電、明基電通、華碩電腦、神達電腦 、琉園，而現在駱毓芬女士則是品研文創有限公司的創意總監，駱毓芬女士職場經驗非常豐富，也因此累積了不少的人脈，駱毓芬女士也一在的強調人脈資源的重要性，對日後都有不少的幫助。

 2.職場經驗分享

在職場上溝通是重要的一環，駱毓芬女士在企業中學習跨領域的溝通，以及各部會和部門的協調。 

駱毓芬女士還說到剛畢業的學生們並沒有家庭的壓力，所以這時的職場新鮮人應該放膽去衝刺事業，透過大量的公司面試可以提升自己的經驗。

 3.品牌故事與族群分析

好的品牌可以變成金錢，但是要成就一個好的品牌一個不會令自己感到害羞的品牌，經營者必須投注很多感情在品牌上，而且經營者也是打從心裡認頭和喜歡這個品牌，如此一來才可能使品牌能夠感動消費者。

駱毓芬女士說到設計與經營管理是兩件全然不同的事情，在管理上面駱毓芬女士說要活用創意並注重團隊精神，多和別人溝通合作，經過磨練後建立自己的實力。

鄭洪先生 演講內容 / M10010206 M10010208 M10010209 M10010210 M10010303 M10010305

AKB48

(一)你未來想成為什麼

(二)跨界設計師

工業設計師

平面設計師

多媒體設計師

廣告人

建築設計師

室內設計師

服裝設計師

藝術家

漫畫家

1.     回頭想想，是否只專注自己的專業領域

2.     或許某天新產業將會取代你

跨業設計師

如果設計師還是只專於某項特點而已，例如外觀。當你的產品在眾多產品中，你認為真的會有人只看外觀嗎，外觀真的是重要的影響因素!?

除了產品造型外，是否可以延伸新的解決方法；解決在眾多產品中還是耀眼的一顆星。

族群設定的重要性

IKB48-他們只用新的手法把玩著舊的思維

他的族群是設定給宅男，而不是給一般群眾，因此他根本不用考慮其他人的看法與批評。

他抓住宅男的胃口，了解宅男想要的是什麼，必且伸入觀察他們生活、穿著、喜好，發現”捲髮、直髮、短髮”是最受宅男們的喜愛，並且宅男的特點就是宅在家裡打電玩，因此不管舞台或是聲音的呈現都表現出有電玩的感覺，聲音輕快、像動漫那種，更有趣的是明星們肢體動作採取肢體殘障的舞姿，因為他們發現宅男是不會跳舞的，因此他們可以藉由簡單的動作讓宅男們一起互動，更有跟女神共舞甜滋滋的味道。

Dream girl-族群不確定

反觀台灣的宅男女神同樣也是用同個策略，取三個電玩女神組團，但是場景、歌曲、肢態等加入了時尚元素，沒有全電玩的感覺，顯然他們想抓住新的族群，但卻反而喪失原來的粉絲們。

(三)製作人

(四)手機

選定族群，陳老師舉例手機廣告

病毒式宣傳，同語意只利用三個手法抓住客群-音樂、多色、會唱歌

現在的廣告公司很愛用病毒式宣傳行銷-同個手法不斷著催眠你

在日本極為顯著，像是iida只提可愛，讓購物變得更簡單

並且也隨著smartphone風潮，打出有顏色的智慧型手機，也考慮到有些族群會認為硬體好看但軟體不好也白費工夫，因此近期更推出廣告猛打軟體硬體都美觀。

(五)雙品牌

目的: 1+1>2產品行銷手法，精神意識形態的重要性

鄭洪先生演講心得 / 劉婷宇 M10010208

[個人心得]

原本就不怎麼看好宅男女神這行銷手法，一直認為他們是只會用美貌來引起注意，但經由這次鄭老師介紹AKB48這行銷手法之後，發現原來這種動漫手法也是不容易的，它跟其他廣告行銷手法一樣，必須要選對某族群，進而深入探討，要了解族群的喜好穿著必且針對他們的生活形態下手，不要想貪心，什麼領域都跨，這樣很有可能會兩邊族群都倒，老師也分析宅男女神這塊行銷手法所使用的設計元素，只要用很簡單的幾個技法就可以讓宅男們跪下來崇拜著，保留原本元素重新排列組合就可以創造出新角色，陳老師讓我學習到，設計，也許不用拼命想發明新東西，而是回頭看看現有的元素與目標族群，重新安排，就會激出新火花。

[延伸閱讀]

Boo: The Life of the World’s Cutest Dog

BOO全世界最可愛的狗狗「小布」的生活

現在很多廣告手法都是針對某一族群了，像是小朋友到狗，他們都抓住某一族群下手，用最卡哇伊的型態抓住粉絲們，讓你的世界充滿著它!

像是這本很少人能抗拒有「全世界最可愛狗狗」之稱Boo的魅力！Boo以水汪汪大眼睛、圓滾滾臉龐，在臉書聚集近兩百萬粉絲。這本Boo的寫真書更是療癒眾多讀者的心，一上市就攻佔暢銷書榜，出版社緊急追加印量。

鄭洪先生演講心得 / 李亞芝 M10010106

[個人心得]

設計師的表現手法也是促銷產品的方法，一開始的演講就用少女團體的例子帶入行銷與廣告的趨勢，在唱片市場不景氣的情況底下，日本如何經營一個宅男市場，在日本特殊文化的催化，公司細膩的觀察將宅男需求投射在少女團體上，無關於歌唱技巧或長相，晉升到從分析目標族群的個性到氣氛營造的層次，由偶像經營反觀思考設計如何經營行銷與廣告策略，提出更符合使用者的需求。

[延伸閱讀]

今天講者提到在聖誕節推出的「暖話效應」，正好我也是在那時後開始發現這個有趣的APP，一種與使用者新的互動體驗模式。

http://itunes.apple.com/tw/app/nuan-hua-xiao-ying/id486014999?mt=8

 

陳國珍女士演講內容/ M10010206 M10010208 M10010209 M10010210 M10010303 M10010305

::金工複合媒材創作經驗分享
陳國珍女士／來自輔仁大學應用美術系的副教授，活躍於珠寶設計界並曾舉辦多次展覽
與我們分享她一路走來豐富精彩的創作經驗

創作契機
從孩提時期的敲鐵片釘門牌、看著爸爸磨刀子，到了大學才開始真正接觸到銅片進行創作，同時也遇到了現在的丈夫（現任明基友達設計長王千睿），於是在他的支持與陪同下持續創作至今。

創作歷程
雖然陳女士在英國皇家藝術學院時所創作的作品多數遭竊，但對製作的過程依舊記憶猶新。在文化的激盪之下，她表示技巧已經是一個工具，真正重要的是作品的核心價值，要如何讓自己的作品跳脫出來，告訴大家"你來自何方"。經過不斷的思考與嘗試，她接觸到了東方的漆器。漆器源自中國，卻在日本發揚光大，它的色澤是溫潤內斂的，將之配上金屬的冷豔亮麗後，產生了一種低調奢華的美，從此，漆器便成為陳女士創作中相當重要的一項素材。

作品賞析
1998／享、想、宇、空
這一系列是從國外求學時就開始創作的作品。曾經有一次，來自以色列的老師要求以石頭為靈感來進行創作，陳女士就使用了昂貴的柏金線層層纏繞出石頭的感覺。

2000／觀宇意象
陳女士開始在作品中加入了漆器的元素，由於自己平時喜歡觀看星星、月亮、太陽，因此將這些宇宙萬物中永恆不變的美做為靈感來源創作一系列的飾品。

2002／星空夜雨
陳女士在大學時期的作品多半屬於幾何、陽剛的創作，但是自從懷孕之後，她開始認為生小孩是一件很美好的事，於是作品也逐漸偏向了圓潤、柔和。這一系列的創作以星軌為主軸，有別於以往地加入了一些弧線在作品中，媒材方面也嘗試使用了纖維金與木紋金。

2004／花非花
主要是水果盤的設計，在這一系列的作品中不僅使用了弧線，也開始出現了漩渦狀的線條。

2005／花漾
以「芳非」為設計的發想，芳菲所指的是花草樹木的芬香芳華，也可引申為春天百花齊放充滿蓬勃生機的意境。以花為雛型的大型盤子上加入了象徵水草、波紋的線條，蕩漾出一股流動的生命力。

2006／月光森林
陳女士將樹林之間月光灑進的意境放入72個戒指之中，就如同一幅幅的手上風景。透光的質地與天地方圓的概念相輔相成，這一系列也是她自己相當喜歡的作品，由於突破性的使用了半透明的材質，她自己又笑稱這是羊羹系列。

2007／我在指間有座花園
一樣是屬於半透明材質的戒指創作，特別的是加入壓克力與金屬讓作品的光感變得更有層次，配上國王、皇后、騎士...等設計要素，希望配戴者能夠從戒指中感受到歐式花園宛如童話般的夢幻氛圍。

2009／十美圖
陳女士請了十位好友配戴自己的作品（高晟、陳雅琳、李亞蒨、李欣芸、丁乃竺、鄭芬芬、女王、郁方、田燕呢、王逸白），將前衛創新的藝術珠寶結合十種不同的知性優雅呈現恰如其分的風情。

2010／月光下花漫舞
曾在台北敦南誠品的B2藝文空間展出，耗時兩年，以10元硬幣的大小製作出100種的花朵綴飾，將觀者帶入一個充滿月光樹影、百花綻放的歡愉片刻，每一朵都是親自打模、手工鍛造，加上鑽石、環氧樹脂等複合媒材，搭配專屬的底色布置，創造出色彩繽紛的小花園。

2011／百花瓶安
以「百花齊開、瓶瓶安安」為展覽概念，同時慶祝建國百年。陳女士嘗試了多種不同的複合媒材，結合了金工、漆器、鈦金屬、琺瑯等材質與技術，百種花卉自然活躍的姿態，凝萃於高約十多公分的作品中。內以東方人文內涵為本，外以現代純粹簡約的形態呈現。

回歸本質
在北京展覽百花瓶安時，中國人的反應並不熱烈，但是來自國外的大師們都相當喜歡這一系列的作品。在研討會上，一位荷蘭的國際大師告訴提問者：將來會是你們中國人的世紀，但是你們必須回到自己的根。陳女士有感而發，她認為最在地的東西才是最國際的東西，因為它需要具有一定的識別度，而我們的文化就是自己的語言，必須要先欣賞自己的文化才能夠從中萃取元素，並將之轉化為自我語言傳達予他人。

陳國珍女士演講心得 / 閩浩翔M10010205

【個人心得】

聽完陳國珍老師的演講，發現精工不只是使用的材料昂貴，其製做也非常得耗時，花費的精力也是非常的龐大的，老師也提到創做其實是一種自虐的過程，但完成時只有一個爽字可以形容，其實非常能感同身受，在自我設計上，也常常想自我突破，做出不同的嘗試，在嘗試中也常遇到種種困難，往往都是做到時間前的最後一刻，但當作品完成的那一刻，真的非常的感動。老師也最後也特別提醒我們在創作上應多多發掘自己本地的文化特色，為自己生長的地方文化上能有不同的能量刺激，進而有所貢獻。

【延伸閱讀】

民國100 台灣當代珠寶設計師雅集

台灣珠寶業發展至今不過四十年，然而製造出的珠寶，不論款式設計、金工背後所蘊含的創意，絲毫不輸給歷史悠久的歐美品牌，每當台灣設計師的作品出現在國際珠寶展或是拍賣會中，總是得到無數的肯定與掌聲。藉由這本雅集，讓大家知道有這麼多敬業的設計師，執著於設計工作，為台灣的珠寶業貢獻所長。

【個人心得】
        這次的講師是陳國珍老師，很高興可以聽到美麗的講師來為我們做分享。一開始老師就先介紹他的作品，以花為概念去做設計，出一朵朵具台灣代表性的花朵，每朵花都具有它們的獨特的美感，花因為陳老師的雙手，更加的綻放出他們的光采。演講當中令我印象深刻的就是，十美圖這個展了。哪個女人不愛美呢? 但若能將真正適合自己的飾品配戴在自己的身上，那才是真正的加分，並且更襯托出你的自信美。女人最美的時候就是在工作認真的時候，在陳老師身上我深刻的感受到這一點。老師也和我們分享了他的靈感，老師的靈感大多都是來自於大自然，日、月、星、晨，老師特別愛月亮，常把他的形態融合在作品當中。所以作品往往呈現出都是最自然的一個美。

【延伸閱讀】

       
        本書以全彩圖片、設計圖稿與清晰明瞭的實例，一路引導你進入珠
寶與首飾工藝之堂奧；藉由簡明精闢的實務經驗以及觀念理論之研討，
揭開珠寶與首飾設計的神秘外表；並激發潛在所有工藝家心靈深處敏銳
的創作熱情與天賦。
　　珠寶與首飾設計是形式與機能的完美結合，設計師所追求的創作樂
趣，其實並不完全在於最終之工藝成品；相反地，是來自身心投入整個
設計與製作過程中，及克服所有困難之挑戰的喜悅。    

陳國珍女士演講心得/ 馮睦淳 M10010121

【個人心得】

在演講的一開始，陳老師問道：為什麼你們喜歡設計？

隨著在設計領域當中翻滾了這一段時間，我們心中難免會產生遲疑，為什麼當初要這麼走，追朔到根本：因為設計可以帶給我們成就，這種完成的感覺就很過癮，一切的努力也都值得。這的確是陳老師說所說的「自虐」！

曾經在和一個朋友分享珠寶設計的想法，而那時他回答我「那是騙女人的產業；但是卻是賺男人的錢。」覺得這樣的想法還滿有趣的，對於大部分的女生來說，真是無法抗拒那些精緻小巧閃閃發亮的飾品，能為夢想奔跑一迴做珠寶設計實在很夢幻。而我想回歸到最初的起始點，我們同樣要思考的是要怎麼維繫我的們這份熱情，還有走出一套自己的風格思維呈現在作品當中，在這麼多文化當中，最國際的東西就是最在地的，應該要欣賞自己的文化並以自己為榮，從中萃取元素轉換成自我語言來表達，我們的文化只能自己來講，是我們的語言。

【延伸閱讀】

全球經典奢華珠寶設計200+

　　珠寶不只代表珠光寶氣的奢華，它還蘊藏了珠寶設計師的設計美感與藝術風格。現在紅透半邊天的Dior 珠寶設計師Victoire de Castellane，開始設計珠寶竟然是因為新鮮花朵兩天之內就會凋零，所以要用寶石作花朵來維持永恆，就像珠寶界那個問著十萬個為什麼的女孩，永遠都能生出源源不盡的靈感，創造一個又一個高級珠寶的童話故事。本書介紹30位世界頂尖的珠寶設計師和200件經典的珠寶設計作品。在解讀珠寶作品設計元素的同時，帶領讀者進入美麗又繽紛的珠寶世界，體會那份感動與美麗。是想要多認是珠寶設計的入門好書。

陳國珍女士演講心得/ 周上紘 D10010201

[個人心得]
陳老師一開始就帶來令人驚艷的珠寶作品──「月光下 花漫舞」，一朵朵精雕細琢的花，細膩的心思表露無遺，她提到第一次體驗金工是小時候，敲打鐵片後釘家裡的門牌，成為自己很久以後工作的契機。長大後，從輔大應美畢業，就到英國念書。 老師提起她在國外留學時的經驗，除了自身的東方文化就是最好的國際化外，東方文化的崛起更是未來的趨勢，陳老師也說未來就是中國的世紀，設計師應該要回到自己的根，找到屬於自己的在地特色。
陳老師認為設計是在黑箱當中摸索，創作則是一種自虐的過程，而得到的結果是愉悅的，且創作過程中旁人的支持是最大的動力。這番話令我印象深刻，就如同戀愛一樣，不經一番寒徹骨，焉得梅花撲鼻香，沒有刻骨銘心過哪知道其中的酸甜苦澀，創作和設計也是如此，唯有經歷過煎熬的醞釀期，才知靈感乍現豁然開朗的愉快！！！


[延伸閱讀]

陳國珍老師說繽紛的顏色是她創作的一大特色，其實顏色在我們的生活中也扮演了重要的角色，顏色也是帶給我們創作中許多的靈感來源，看看這有趣的Festival of Colors 繽紛的色料讓人們都陷入瘋狂！！！http://www.youtube.com/watch?v=zqsRFAJVN9c&feature=share

陳國珍女士 演講心得 / 張文馨 M10010204

[個人心得]
一直以來，對於做工藝的人都有著崇敬心情，那麼多的細節那麼長時間的磨練，為的就是煞那間的作品誕生，陳老師的作品中也可已隱約的感受到老師在各個時期的個性與思想，從大學時期的極簡到生完孩子之後的風格是完全得不同，而有時候一個風格的轉變也是人生中的一個重要體驗~

從老師的作品演進，零開始，到百花瓶安，除了在數量上的大挑戰外，也可以看見歲月經驗的累積與技藝的精進，當她選擇主題的時候也可以感受捯一位優秀的得人是如何要求自己進步。陳老師也提到她在國外留學時的經驗，除了自身文化就是最好的國際化外，一個東方文化的崛起更是未來可以其帶的趨勢。

[延伸閱讀]
給設計以靈魂：當現代設計遇見傳統工藝

有感於「了解未來，才開始思索傳統的美好。」因此，他以「未來設計源於地方傳統工藝」為概念寫成本書，公開他與日本各地傳統工藝師傅跨界合作近四十年的紀錄與心得。從輪島的漆器、鯖江的眼鏡與手錶、美濃的和紙、有田的磁器、小田原的木工與燕市的鍛造案例，說明如何讓傳統工藝與思想融入現代設計，進而活化地方產業。

陳國珍女士 演講心得 / 莊偉銘 D10010301

[個人心得]

工藝品本身也反映出創作者的內心，陳老師一系列的創作代表著不同時期的「她」，有歌誦日月星辰的，有特殊媒材運用的，也有圓潤型態為主的各種嘗試，這是其他創作者無法複製走的寶貴經驗談和創作手法；一邊看著過去自己的同時，也一邊孕育著各種無限可能的未來，創作完成的那一刻，也獲得了滿足。

陳老師的百花瓶安金工漆器創作展，不僅僅以花的形體作為一種隱喻手法的運用，還表達出各種意境，更是老師一路以來的心血累積成果，沒有過去逐夢踏實的創作經歷，不會有如此精緻的工藝品質；由於融合了漆器與金工的複合媒材，將東、西方元素巧妙的結合在一起，不是完全的中國味，也不是全然的西洋風格，熱情與內斂兩種特質互相呼應著，直叫人目不轉睛。

[問題與答覆]

問題：老師的金工創作中，其造型的靈感多半來自於仿生或是依附某種特定情境而生，有沒有一些「形」的產生是無意識、或探索、又或單純「玩」媒材的當下所偶然發生的呢？

答覆：目前的創作都是含有意圖性的，尚無你所說的無意識狀態所生這樣的經驗，金工創作這一點和設計是一樣的，一則也是因為材料較為昂貴，所以無法隨心所欲的嘗試各種可能，或許未來可以考慮這樣的手法。

[延伸閱讀]

珠寶製作大全

這是陳國珍老師翻譯的書籍，裡頭詳述金屬塑形、鍛鑄、還有使用拉線板等各種技法，清楚的圖解範例，是一本相當實用的金工參考用書。

陳國珍小姐演講心得 / 林妙鴻 M10010207

陳國珍小姐一開始就為我們帶來令人驚艷的珠寶作品──「月光下 花漫舞」，一朵朵精工細琢的花，將創作者細膩的心思表露無遺。不過，陳國珍小姐是個十分坦率的人，直言「創作是一種自虐的過程，但完成時只有一個字可以形容──爽！」其實，設計也和創作有點類似，只是要顧及到客戶、業主的想法，會感到「爽」的心情，有時只是一種工作完成的滿足感，創作的完成，則是與自身靈魂的共鳴。

雖然平時很少接觸珠寶設計，但看到陳小姐的作品，就喜歡上那些美麗的造型，有時是如實的花朵、有時是純粹的幾何造型，卻好像都述說著一段段故事，圍繞著優雅的氛圍、自然的風采。

陳國珍女士演講心得 / 陳冠儒 M10010117

【個人心得】

　　今日印象最深刻的是陳國珍老師提到的：未來的世紀是中國的世紀，設計者應該回到最初的根本，探索自己國家最在地的文化特色。由於資訊與科技日漸發達，非但縮短了人與人之間的距離，卻也產生各地文化均質化的問題。因此老師將溫潤的材質置入金屬當中，非但運用諸多手法找尋異材質之間的關聯性，也透露了生命之中的感性層面，同時也讓我了解到，可以將興趣投入於工作之中，即使創作過程中是痛苦封閉的，但由於有熱忱的支持才得以繼續下去，才會有愉悅的結果。

【延伸閱讀】

　　書名：臺灣文創新論：臺灣社會的十四項另類文創觀察

這本書以另類的方式觀察台灣文化，例如以大甲媽祖為例，台灣即是第一個於宗教層面創新的國家，因為台灣是第一個讓媽祖繞境的國家，也因此讓其他有媽祖的國家爭相跟進，諸多令類的觀察，讓世界發現因為有台灣，世界變的更美好！

陳國珍女士演講心得 / 劉婷宇 M10010208

[個人心得]

現在台灣文化更瀰漫著”崇洋內外”的氣息，許多設計師不斷著模擬國外作品以提升自己技能，這樣固然好，但設計師們從他人學習到一套技法卻不懂得利用，不好好把握台灣現有文化，讓其發揚光大，反而盲目跟隨潮流，這也是陳老師所擔心的問題，他希望我們設計者應把握現有的資源，並且結合其他設計元素，創造出更新穎的作品，設計者平日應多看多學多聽，不管生活中多不醒目的東西都有可能是你的創意來源，從古至今許多藝術家專研某件作品，不惜花好幾年功夫就是要做出能讓自己滿意並且表達心中想法的藝術品，其實我們看每一件作品時，都應該把自己融入進去，想想設計師當時的情境，感受其力量，或許它會告訴我們下一步該怎麼走。

[延伸閱讀]

 

幸福印記：超可愛創意手工章

只要是創作者精心設計的都是能撼動人心的藝術品，就連小小的印章也是。

作者刻章經驗相當豐富，每一位委託作者刻章訂做的網友，都是被她細緻的刻工、溫暖柔和的圖案設計以及慎重其事的包裝所吸引。

此書內容主要由兩大部分組成。前半部是作者精選橡皮章的12種主題應用，例如針對節慶（新年、婚禮、聖誕節）、用途（手帳、餐巾）、素材（貼紙、明信片、手工皂）等等，變化出繽紛多樣的主題圖案以及用途延伸。讓喜歡刻章的朋友們能夠發揮創意，將橡皮章應用到生活的各個層面。

後半部則是作者接受訂作以來的私房小故事，分享她進行最喜歡的刻章興趣的同時，也因此結識了許多對手作有興趣的朋友，她們之間曾經發生過的溫暖點滴。畢竟，手作從來就不是單純的勞作而已，人與人之間最真切的互動關懷，才是手作之所以迷人之處。

於是，作者說：「手作讓人懂得滿足簡單生活，幸福自然降臨。當然人生不如意十之八九，但總會過去，只要提起勇氣，擦掉眼淚，再繼續向大步邁進，光明就在前方。現在我努力打造純粹的幸福，藉由創作手工章傳遞給每一個人！！」

陳國珍小姐演講內容 / M9710211 M9910207 10010203 M10010204 M10010207 M10010121

陳國珍小姐是輔大應用美術系教授，從事珠寶設計多年，也樂於將創作經驗分享給大家。

‧第一次體驗金工：小時候敲鐵片釘家裡的門牌，成為很久以後工作的契機。長大後，從輔大應美畢業，就到英國念書。

‧在英國皇家藝術學院的創作過程中，瞭解到技法等能力不足以讓作品突出，掙扎過程當中找到了東方漆器，應用差異化材料來凸顯作品特色。發現漆器有種溫潤內斂的感覺，加上金屬與其相輔相成。

‧創作經驗與心得：

設計是在黑箱當中摸索，創作則是一種自虐的過程，但得到的結果是愉悅的，可以用一個“爽”來說。創作過程中旁人的支持是最大的動力。她的老公是大學的學長，現在則是最好的聊設計夥伴。

成長環境，觀察大自然產生的影響與安定心靈的形式，成就了創作的平台。喜歡觀察自然，日、月、星辰，這都跟創作來源有關。

顏色扮演很大的角色，繽紛的顏色是她創作的一大特色。

‧作品集分享：

1998 -享想宇空 (從國外回來的作品)

這一年做了許多的創作，也與來自各國的藝術家分組進行創作，運用非常多金屬絲做出石頭的感覺。

2000-觀宇意象

在這個階段做了很多有關觀看星空的想法，很喜歡許多與月亮有關的題材，不管是新月、滿月。

2002-星空夜雨

在這個創作過程中正好是懷孕的時候，生孩子影響創作靈感，造型上的轉變從陽剛、強烈，到柔和、圓潤。在作品中充滿許多與星體運行的主題。在創作過程也不斷在探討作品與身體之間的關係。不同的媒材運用如纖維金、木紋金。

2004-花非花

開始有比較多圓弧的線條出現如漩渦。

2005-花漾

開始有比較多大型的盤子出現

2006-月光森林

開始想要嘗試不同的創作，之前都是不透明的材質，但這一系列開始嘗試使用半透明的材質，

2007-我在指間有座花園

透過貴金屬的結合，希望作品可以讓人馬上融入到另一個空間與情境。

其他設計

與學校配合的案子，因學校是天主教，所以將許多相關的元素融入設計

與20、30、40電影周邊商品
與文建會配合的案子

2009-十美圖

請十位好朋來戴自己的作品

2010-月光下 花漫舞(誠品展覽作品) 約十元大小的尺寸

100朵花，這一系列是可以複製的

2011-百花瓶安(慶建國100年)

為了中華民國建國一百年，創作了一百朵的花與一百款的花瓶，用盡所有的可能所有的材質，也融入東方的元素，在北京展覽中，中國人對於自己風格的東西反應並不好，反而外國人感到喜歡。未來是中國的世紀，但是必須回到自己的根，我們的文化只能自己來講，是我們的語言，自己是否能夠欣賞自己的文化，並從中萃取元素轉換成自我語言表達與他人。國際大師在演講中的最後一段話：最在地的東西才是最國際的東西，因為它需要具有一定的識別度。