一件好的作品是需要經過長時間的磨練與修正，從第一次的展版出來，到第十次的展版修正前後對照一定會有很大進步。記得之前做比賽的時候，選題目是最重要的一環，題目選對幸運地你已經成功了一半，解決手法的第一次發散，我們可以歸類出不同的模式，再從歸類中挑出幾樣值得發展的方向，思考設計細節，通常在這環節是第一次難產得時候，因為很多種可能性，你必須試著做出幾樣草模去實驗(建議1:1)，再由老師指點一種方向繼續發展，接著是第二次發散，必須要想出多種可能的造型包誇細節的考量，此階段我們也會再做幾個草模，選其中一種蓋3D模型，3D是第二次難產的時候，你有可能蓋完，造型比例要部段修正，甚至要用CNC洗PU再看一次比例，所以需要很長一段時間的細修，到了3D定案，開始REN不同視角要做合成排版，此為第三次難產的時候，我們一件送出國比賽的展版改了20次以上，老師覺得不夠好、不夠張力、不夠明瞭，我們還是要繼續改，每一部扎實的訓練會讓往後你在做設計或比賽時，你很快就會去連結該怎麼做，該怎修細節、該怎麼排版、慢慢就能掌握設計節奏。
在學生時期比較難碰到實務上的案例設計，其實在產品製程也是很重要需要學習的，它會影響到我們設計細節，還有蓋3D時必須注意到的地方，分模線、拆建等等.....，千萬不要造型畫得很漂亮，最後製程做不出來就很可惜。
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全球知名的設計公司IDEO總裁Tim Brown 說：「設計的專業就是專注於創作美好、時尚的事物 -- 就像是飲用淨水這種刻不容緩的議題一般扮演同樣重要的角色。」他呼籲設計師們應轉移到區域性、合作性、參與性的「設計思考」。
設計是永遠學不完的地方，必須要靠經驗的累積提升效率，我們除了對現有製程的認知也要多去關注較先進的技術或社會議題，一件好的設計除了好用好看外，就是要擺到對的時間點，甚至需要藉由媒體的力量宣傳及加入商業手法去行銷。
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