[ 個人心得 ]
一直以來，我對於Yii的運作模式從來不是非常了解。透過韓德昌先生的這次演講，從Yii，到HAN Gallery中間的歷程和轉變，在這次演講中都得到了解答。
韓先生有意讓我們先放下"文化創意"這沉重的字眼，由"實驗"的方式重新找尋台灣在世界上的定位。像是當初的Droog設計，透過不斷的實驗和瘋狂的想法，成就了現今足以代表荷蘭設計潮流的品牌。勇於跳脫既定框架，但仍能保有一個獨特的風格，漸漸的，這樣的大膽”實驗”，將有機會能夠代表所謂的台灣的設計。
從2010年起，以台灣庶民文化為主題的工藝時尚Yii品牌，不僅在設計王國義大利唯一的設計博物館辦主題展、大幅佔據全球設計媒體版面、還讓國外藝廊爭相代理，讓台灣設計開始能跟國際大品牌、知名設計大師平起平坐。
韓先生分享了當初從分析、設定目標與方法，到實際工作的操作過程，來探討台灣設計新勢力的發展可能性。他的品牌帶著台灣頂尖的設計，在歐美設計媒體享有極高曝光率，實在相當了不起。值得紀錄且有趣的是，竟然烏克蘭的雜誌上報導了台灣的設計，且伴隨的是街頭傳統的景象。
相信大家印象最深刻的話是韓先生提到：「有時愈Local，反而愈國際」，有時，我們能夠讓庶民文化用設計的手法創造新生命，甚至用實驗大膽的設計，讓台灣的辦桌文化，躍上國際舞台！
Yii 和HAN Gallery 似乎扮演著設計的伯樂腳色，讓一些頂尖的新銳設計師能夠用他們的台灣設計，打入國際市場（第一次看到Pili Wu的「好台凳」是在某一年的新一代，至今仍印象深刻）。
台灣設計應該要高調登上國際，成為全球設計版圖中的重要勢力，並且持續發揮它的發影響力。韓先生提到，當初和前荷蘭droog設計總監Gjis Bakker先生所共同籌畫的 Yii 的理想，以及到國際展覽的概念初始，和中間的精彩過程；辛苦的部分被輕描淡寫了，但我想這一段路走來，若沒有一定程度一股腦的熱血和堅持，絕不會有現在的成果。
讓台灣設計走向世界，甚至平起平坐，不能只是個夢想，而應該是清楚的目標，而韓先生和一些頂尖的策展人和設計師都在為這一快努力著，並且不段的嘗試找出任何明確、可行的實踐方法。這場演講將分享的，是這個夢想的實踐過程，和其中確實可行的某些路徑。由衷期待，將來的自己有能力、也能夠保有如此珍貴的設計熱情，為這條路盡一份力。
[ 資料分享]
Pill Wu
https://www.facebook.com/piliwu
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