<個人心得>
過去這幾年來，台灣風格的定義不斷地在設計界中被定義及討論，不同的領域的解讀也不一樣，但始終都侷限在於個別領域的範疇，各自表述，實際上卻缺乏具有較大格局的設計策略與方向。韓先生以一個設計公務員的角度來關注於國家的設計政策，實為對於目前台灣設計產業指引一個明確的目標與方向。韓先生提到，以台灣得到許多設計獎項的方式，來邀請國際大師進行演講，證明台灣的確具有巨大的設計能量，卻不為國際所知，必須間接透過一些策略，才能將台灣設計宣傳出去。
具有文化特色的設計，困難就在於如何能透過了解其過去歷史，化繁為簡的透過設計手法去彰顯出其最具特色的表徵，進而轉化於許多設計之中，演講中有提到，一個具有本土文化特色的設計並不是一味的去表現其外表的特色，而可能是應該結合現代設計手法去重新詮釋那些萃取出來的元素，其中可能包括新的材質、造形，或者色彩。讓舊的元素產生新的價值，並且能融入於我們的日常生活之中，過去總覺得文創產品與我們的生活仍有些距離，多少就是因為其設計是著重於外觀表像居多，反而與我們的生活脫節。如果能讓這些設計能夠如空氣般的伴隨著我們的環境之中，到那時，台灣風格已然形成，而不需要再去刻意宣傳了。
延伸閱讀中我想介紹的就是設計師週，目前民間較具有規模的組織當屬於每年舉辦一次的台灣設計師週，透過邀請台灣年輕的新銳設計師與資深設計師，透過設計產品來進行對話與激盪，並且以展覽的方式來讓一般民眾了解目前台灣的設計趨勢與走向，拉近彼此之間的距離，不再讓設計變成一種高高至上的專有名詞。
<延伸閱讀>
關於設計師週
是由民間力量所發起的設計活動。自2007年，由一群工業設計師發起的第一屆台灣設計師週「Let's Talk」，於台北信義誠品發生，獲得超過200位設計師的共襄盛舉。藉由七個主題，讓設計師與一般民眾、產業與設計師產生溝通對話的機會。
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